Συμβολισμός της Δυτικής Ευρώπης στα τέλη του 19ου αιώνα Ξένη λογοτεχνία του 20ου αιώνα (L.G. Andreev) Γαλλική ποίηση τέλους 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Συμβολισμός. Γαλλική ποίηση τέλους 19ου - αρχές 20ου αιώνα

22
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ

Εισαγωγή
Στην παρακμήΤον 19ο αιώνα, η Ευρώπη σημείωσε πρωτοφανή τεχνολογική πρόοδο· η επιστήμη έδωσε στον άνθρωπο εξουσία περιβάλλονκαι συνέχισε να αναπτύσσεται με γιγάντιο ρυθμό. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι η επιστημονική εικόνα του κόσμου δεν καλύπτει τα κενά που προκύπτουν στη συνείδηση του κοινού και αποκαλύπτει την αναξιοπιστία του. Οι περιορισμένες, επιφανειακές ιδέες για τον κόσμο επιβεβαιώθηκαν από μια σειρά από ανακαλύψεις της φυσικής επιστήμης, κυρίως στον τομέα της φυσικής και των μαθηματικών. Η ανακάλυψη των ακτίνων Χ, της ακτινοβολίας, η εφεύρεση της ασύρματης επικοινωνίας και λίγο αργότερα η δημιουργία της κβαντικής θεωρίας και της θεωρίας της σχετικότητας κλόνισαν το υλιστικό δόγμα και κλόνισαν την πίστη στην άνευ όρων των νόμων της μηχανικής. Τα προηγουμένως προσδιορισμένα «ασαφή μοτίβα» υποβλήθηκαν σε σημαντική αναθεώρηση: ο κόσμος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλώς άγνωστος, αλλά και άγνωστος. Η επίγνωση της πλάνης και της ελλιπούς προηγούμενης γνώσης οδήγησε στην αναζήτηση νέων τρόπων κατανόησης της πραγματικότητας.
Ένα από αυτά τα μονοπάτια - το μονοπάτι της δημιουργικής αποκάλυψης - προτάθηκε από συμβολιστές, σύμφωνα με τους οποίους σύμβολο είναι η ενότητα και, ως εκ τούτου, παρέχει μια ολιστική άποψη της πραγματικότητας. Η επιστημονική κοσμοθεωρία χτίστηκε στο άθροισμα των λαθών - η δημιουργική γνώση μπορεί να προσκολληθεί στην καθαρή πηγή των υπερ-έξυπνων γνώσεων.
Η εμφάνιση του συμβολισμού ήταν επίσης μια αντίδραση στην κρίση της θρησκείας. «Ο Θεός είναι νεκρός», διακήρυξε ο Φ. Νίτσε, εκφράζοντας έτσι το γενικό αίσθημα της εξάντλησης των παραδοσιακών θρησκευτικών διδασκαλιών στην εποχή των συνόρων. Ο συμβολισμός αποκαλύπτεται ως ένας νέος τύπος αναζήτησης του Θεού: θρησκευτικά και φιλοσοφικά ερωτήματα, η ερώτηση ενός υπερανθρώπου - ενός ανθρώπου που αμφισβήτησε τον αναπηρίες. Το συμβολικό κίνημα, βασισμένο σε αυτές τις εμπειρίες, απέδιδε ύψιστη σημασία στην αποκατάσταση των συνδέσεων με τον άλλο κόσμο, η οποία εκφράστηκε στη συχνή έφεση των συμβολιστών στα «μυστικά του τάφου», στον αυξανόμενο ρόλο του φανταστικού, φανταστικού, σε ένα πάθος για τον μυστικισμό, τις παγανιστικές λατρείες, τη θεοσοφία, τον αποκρυφισμό και τη μαγεία. Η συμβολιστική αισθητική ενσωματώθηκε με τις πιο απροσδόκητες μορφές, εμβαθύνοντας στον φανταστικό, υπερβατικό κόσμο, σε περιοχές που δεν είχαν εξερευνηθεί προηγουμένως - ύπνος και θάνατος, εσωτερικές αποκαλύψεις, κόσμος του έρωτα και της μαγείας, αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης και κακίας.
Ο συμβολισμός ήταν επίσης στενά συνδεδεμένος με τα εσχατολογικά προαισθήματα που διέθεταν ο άνθρωπος της εποχής των συνόρων. Η προσδοκία του «τέλους του κόσμου», της «παρακμής της Ευρώπης» και του θανάτου του πολιτισμού επιδείνωσαν τα μεταφυσικά συναισθήματα και ανάγκασαν το πνεύμα να θριαμβεύσει επί της ύλης.
Μεταξύ των σημαντικών ιδεών αυτής της εποχής είναι οι εξής:
- Δαρβινισμός (ένα κίνημα που πήρε το όνομά του από τον Κάρολο Δαρβίνο, έναν επιστήμονα). Σύμφωνα με αυτή την ιδέα, ένα άτομο είναι προκαθορισμένο από το περιβάλλον και την κληρονομικότητα του και δεν είναι πλέον «αντίγραφο του Θεού».
- η απαισιοδοξία της κουλτούρας (σύμφωνα με τον Friedrich Nietzsche, φιλόσοφο και συγγραφέα) βασίζεται στις ιδέες ότι οι θρησκευτικοί δεσμοί δεν υπάρχουν πλέον, δεν υπάρχει απολύτως υποδεέστερο νόημα και υπάρχει μια επανεκτίμηση όλων των αξιών γύρω. Οι περισσότεροι άνθρωποι ενδιαφέρονται για τον μηδενισμό.
- ψυχανάλυση (σύμφωνα με τον Sigmund Freud, ψυχολόγο), με στόχο την ανακάλυψη του υποσυνείδητου, ερμηνεία ονείρου, μελέτη και επίγνωση του εαυτού του.
Η αλλαγή του αιώνα έγινε εποχή αναζήτησης απόλυτων αξιών.
1. Ο συμβολισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα

Η εξέλιξη της ιστορίας του παγκόσμιου πολιτισμού (η στροφή του 19ου-20ου αιώνα, του 20ου αιώνα και του 20ου-21ου αιώνα) μπορεί να θεωρηθεί ως μια ατελείωτη αλυσίδα μυθιστορημάτων και χωρισμών της «υψηλής λογοτεχνίας» με θέμα της καπιταλιστικής κοινωνίας. Έτσι, η στροφή του 19ου-20ου αιώνα χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση δύο βασικών τάσεων για όλη τη μετέπειτα λογοτεχνία - του νατουραλισμού και του συμβολισμού.
Ο γαλλικός νατουραλισμός, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα εξαιρετικών μυθιστοριογράφων όπως ο Emile Zola, ο Gustave Flaubert, οι αδερφοί Jules και ο Edmond Goncourt, αντιλαμβανόταν την ανθρώπινη προσωπικότητα ως απολύτως εξαρτημένη - από την κληρονομικότητα, το περιβάλλον στο οποίο σχηματίστηκε και τη "στιγμή" - τη συγκεκριμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην οποία υπάρχει και δρα αυτή τη στιγμή. Έτσι, οι νατουραλιστές συγγραφείς ήταν οι πιο σχολαστικοί συγγραφείς της καθημερινής ζωής στην καπιταλιστική κοινωνία στα τέλη του 19ου αιώνα. Σε αυτό το θέμα αντιτάχθηκαν από τους Γάλλους συμβολιστές ποιητές - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé και πολλοί άλλοι, οι οποίοι αρνήθηκαν κατηγορηματικά να αναγνωρίσουν την επίδραση της σύγχρονης κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στην ανθρώπινη προσωπικότητα και την αντιπαραβάλλουν με την κόσμο της «καθαρής τέχνης» και της ποιητικής μυθοπλασίας.
Ο ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ (από το γαλλικό συμβολισμός, από το ελληνικό σύμβολο - σημάδι, σήμα αναγνώρισης) είναι ένα αισθητικό κίνημα που σχηματίστηκε στη Γαλλία το 1880-1890 και έγινε ευρέως διαδεδομένο στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και το θέατρο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες στο τέλος του 19-20 αιώνες Ο συμβολισμός είχε μεγάλη σημασία στη ρωσική τέχνη της ίδιας περιόδου, η οποία στην ιστορία της τέχνης απέκτησε τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής».
Οι συμβολιστές πίστευαν ότι ήταν το σύμβολο, και όχι οι ακριβείς επιστήμες, που θα επέτρεπε σε ένα άτομο να περάσει στην ιδανική ουσία του κόσμου, να πάει «από το πραγματικό στο πιο πραγματικό». Ένας ιδιαίτερος ρόλος στην κατανόηση της υπερπραγματικότητας ανατέθηκε στους ποιητές ως φορείς διαισθητικών αποκαλύψεων και στην ποίηση ως καρπός υπερλογικών εμπνεύσεων. Η χειραφέτηση της γλώσσας, η καταστροφή της συνηθισμένης σχέσης μεταξύ σημείου και συμβολισμού, η πολυεπίπεδη φύση του συμβόλου, που φέρει ποικίλες και συχνά αντίθετες έννοιες, οδήγησαν στη διασπορά των νοημάτων και μετέτρεψαν το συμβολικό έργο σε μια «τρέλα πολλαπλότητας ”, στο οποίο πράγματα, φαινόμενα, εντυπώσεις και οράματα. Το μόνο που έδινε ακεραιότητα στο διασπαστικό κείμενο κάθε στιγμή ήταν το μοναδικό, αμίμητο όραμα του ποιητή.
Αφαιρώντας τον συγγραφέα από την πολιτιστική παράδοση, στερώντας του τη γλώσσα του επικοινωνιακή λειτουργία, η κατανυκτική υποκειμενικότητα οδήγησε αναπόφευκτα στον ερμητισμό της συμβολιστικής λογοτεχνίας και απαιτούσε έναν ιδιαίτερο αναγνώστη. Οι Συμβολιστές διαμόρφωσαν την εικόνα του για τον εαυτό τους και έγινε ένα από τα πιο πρωτότυπα επιτεύγματά τους. Δημιουργήθηκε από τον J.-C. Huysmans στο μυθιστόρημα «Αντίθετα»: ο εικονικός αναγνώστης βρίσκεται στην ίδια κατάσταση με τον ποιητή, κρύβεται από τον κόσμο και τη φύση και ζει σε αισθητική μοναξιά, τόσο χωρική (σε μια μακρινή περιουσία) και προσωρινή (αποποίηση της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος). μέσα από μια μαγική δημιουργία, μπαίνει σε πνευματική συνεργασία με τον συγγραφέα της, σε μια πνευματική ένωση, ώστε η διαδικασία της συμβολικής δημιουργικότητας να μην περιορίζεται στο έργο του συγγραφέα-μάγου, αλλά να συνεχίσει στην αποκρυπτογράφηση του κειμένου του από τον ιδανικό αναγνώστη. . Υπάρχουν πολύ λίγοι τέτοιοι γνώστες, συμπαθητικοί με τον ποιητή· δεν υπάρχουν περισσότεροι από δέκα από αυτούς σε ολόκληρο το σύμπαν. Αλλά ένας τόσο περιορισμένος αριθμός δεν μπερδεύει τους συμβολιστές, γιατί αυτός είναι ο αριθμός των πιο επιλεγμένων, και ανάμεσά τους δεν υπάρχει ούτε ένας που να έχει παρόμοιο.
2. Η έννοια του συμβόλου και η σημασία του για τον συμβολισμό

Μιλώντας για τον συμβολισμό, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την κεντρική του έννοια, το σύμβολο, γιατί από αυτό προέρχεται το όνομα αυτού του κινήματος στην τέχνη. Πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι ο συμβολισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Η πολυπλοκότητα και η ασυνέπειά του οφείλονται, πρώτα απ' όλα, στο γεγονός ότι διαφορετικοί ποιητές και συγγραφείς βάζουν διαφορετικό περιεχόμενο στην έννοια του συμβόλου.
Το ίδιο το σύμβολο του ονόματος προέρχεται από την ελληνική λέξη σύμβολο, που μεταφράζεται ως σημάδι, ένα αναγνωριστικό σήμα. Στην τέχνη, ένα σύμβολο ερμηνεύεται ως μια καθολική αισθητική κατηγορία, που αποκαλύπτεται μέσω σύγκρισης με σχετικές κατηγορίες καλλιτεχνικής εικόνας, αφενός, και σημείου και αλληγορίας, αφετέρου. Με μια ευρεία έννοια, μπορούμε να πούμε ότι ένα σύμβολο είναι μια εικόνα που λαμβάνεται από την πλευρά της σημασίας του, και ότι είναι ένα σημάδι, και ότι είναι ένα σημάδι προικισμένο με όλη την οργανικότητα και την ανεξάντλητη ασάφεια της εικόνας.
Κάθε σύμβολο είναι μια εικόνα. αλλά η κατηγορία του συμβόλου δείχνει ότι η εικόνα ξεπερνά τα δικά της όρια, η παρουσία ενός συγκεκριμένου νοήματος άρρηκτα συγχωνευμένο με την εικόνα. Η αντικειμενική εικόνα και το βαθύ νόημα εμφανίζονται στη δομή του συμβόλου ως δύο πόλοι, αδιανόητοι, όμως, ο ένας χωρίς τον άλλο, αλλά και διαχωρισμένοι μεταξύ τους, ώστε το σύμβολο να αποκαλύπτεται στην μεταξύ τους ένταση. Πρέπει να πούμε ότι ακόμη και οι ιδρυτές του συμβολισμού ερμήνευσαν διαφορετικά το σύμβολο.
Στο Συμβολιστικό Μανιφέστο, ο J. Moreas όρισε τη φύση του συμβόλου, το οποίο αντικατέστησε την παραδοσιακή καλλιτεχνική εικόνα και έγινε το κύριο υλικό της συμβολιστικής ποίησης. «Η συμβολιστική ποίηση αναζητά έναν τρόπο να ντύσει μια ιδέα με μια αισθησιακή μορφή που δεν θα ήταν αυτάρκης, αλλά ταυτόχρονα, υπηρετώντας την έκφραση της Ιδέας, θα διατηρήσει την ατομικότητά της», έγραψε ο Μωρέας. Μια τέτοια «αισθησιακή μορφή» με την οποία είναι ντυμένη η Ιδέα είναι σύμβολο.
Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ενός συμβόλου και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι η ασάφειά του. Το σύμβολο δεν μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί με τις προσπάθειες της λογικής: στο τελευταίο βάθος είναι σκοτεινό και απρόσιτο στην τελική ερμηνεία. Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο. Η κίνηση και το παιχνίδι των σημασιολογικών αποχρώσεων δημιουργούν μυστήριο, το μυστήριο του συμβόλου. Εάν μια εικόνα εκφράζει ένα μεμονωμένο φαινόμενο, τότε ένα σύμβολο κρύβει μια ολόκληρη σειρά σημασιών - μερικές φορές αντίθετες, πολλαπλές κατευθύνσεις. Η φύση δύο επιπέδων του συμβόλου ανάγεται στη ρομαντική ιδέα των δύο κόσμων, την αλληλοδιείσδυση δύο επιπέδων ύπαρξης.
Η πολυεπίπεδη φύση του συμβόλου, η ανοιχτή πολυσημία του βασίστηκε σε μυθολογικές, θρησκευτικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες για την υπερπραγματικότητα, ακατανόητη στην ουσία της.
Η θεωρία και η πράξη του συμβολισμού συνδέθηκαν στενά με την ιδεαλιστική φιλοσοφία των I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, καθώς και με τις σκέψεις του F. Nietzsche για τον υπεράνθρωπο, ότι είναι «πέρα από το καλό και το κακό». Στον πυρήνα του, ο συμβολισμός συγχωνεύτηκε με τις πλατωνικές και χριστιανικές αντιλήψεις του κόσμου, υιοθετώντας ρομαντικές παραδόσεις και νέες τάσεις.
Χωρίς να γίνεται αντιληπτός ως συνέχεια κάποιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης στην τέχνη, ο συμβολισμός έφερε μέσα του τον γενετικό κώδικα του ρομαντισμού: οι ρίζες του συμβολισμού βρίσκονται στη ρομαντική δέσμευση σε μια ανώτερη αρχή, τον ιδανικό κόσμο. «Οι εικόνες της φύσης, οι ανθρώπινες πράξεις, όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως άυλες αντανακλάσεις πρωταρχικών ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια με αυτές», έγραψε ο J. Moreas. Εξ ου και τα νέα καθήκοντα της τέχνης, που προηγουμένως είχαν ανατεθεί στην επιστήμη και τη φιλοσοφία, - να έρθουν πιο κοντά στην ουσία του «πιο πραγματικού» δημιουργώντας μια συμβολική εικόνα του κόσμου, να σφυρηλατήσουν τα «κλειδιά των μυστικών».
3. Θελκτικός συμβολισμός
3.1 Δυτικοευρωπαϊκός συμβολισμός
Ως καλλιτεχνικό κίνημα, ο συμβολισμός δήλωσε δημόσια στη Γαλλία, όταν μια ομάδα νέων ποιητών, που συσπειρώθηκαν γύρω από τον S. Mallarmé το 1886, συνειδητοποίησαν την ενότητα των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών. Στην ομάδα περιλαμβάνονταν οι: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill κ.ά.. Στη δεκαετία του 1990, στους ποιητές της ομάδας Mallarme προστέθηκαν οι P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Ο P. Verlaine, που δημοσίευσε τα συμβολικά του ποιήματα και μια σειρά δοκιμίων «Cursed Poets» στις εφημερίδες «Paris Modern» και «La Nouvelle Rive Gauche», συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του συμβολισμού σε λογοτεχνικό κίνημα, καθώς και ο J.C. Huysmans, ο οποίος εξέδωσε το μυθιστόρημα «Αντίθετα». Το 1886, ο J. Moreas δημοσίευσε το Manifesto of Symbolism στη Le Figaro, στο οποίο διατύπωσε τις βασικές αρχές του κινήματος, στηριζόμενος στις κρίσεις των C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Δύο χρόνια μετά τη δημοσίευση του μανιφέστου του J. Moreas, ο A. Bergson δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, «On the Immediate Data of Consciousness», το οποίο δήλωνε τη φιλοσοφία του διαισθητισμού, που στις βασικές του αρχές απηχεί την κοσμοθεωρία των συμβολιστών και δίνει είναι πρόσθετη αιτιολόγηση.
3.2 Ο συμβολισμός στη Γαλλία
Η διαμόρφωση του συμβολισμού στη Γαλλία -τη χώρα στην οποία προέκυψε και άκμασε το συμβολικό κίνημα- συνδέεται με τα ονόματα των μεγαλύτερων Γάλλων ποιητών: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Ο πρόδρομος του συμβολισμού στη Γαλλία είναι ο Charles Baudelaire, ο οποίος δημοσίευσε το βιβλίο «Flowers of Evil» το 1857. Αναζητώντας μονοπάτια προς το «ανείπωτο», πολλοί συμβολιστές υιοθέτησαν την ιδέα του Baudelaire για τις «αντιστοιχίες» μεταξύ χρωμάτων, μυρωδιών και ήχων. Η εγγύτητα των διαφόρων εμπειριών θα πρέπει, σύμφωνα με τους συμβολιστές, να εκφράζεται σε ένα σύμβολο. Το σύνθημα της συμβολικής αναζήτησης ήταν το σονέτο του Μπωντλαίρ «Αντιστοιχίες» με τη διάσημη φράση: «Ήχος, μυρωδιά, σχήμα, έγχρωμη ηχώ». Η αναζήτηση αντιστοιχιών είναι η βάση της συμβολιστικής αρχής της σύνθεσης, της ενοποίησης των τεχνών.
Ο S. Mallarmé, «ο τελευταίος ρομαντικός και ο πρώτος παρακμιακός», επέμενε στην ανάγκη να «προτείνει κανείς εικόνες», να μην μεταδίδει πράγματα, αλλά τις εντυπώσεις του για αυτά: «Το να ονομάσεις ένα αντικείμενο σημαίνει να καταστρέψεις τα τρία τέταρτα της απόλαυσης του ένα ποίημα, που δημιουργείται για σταδιακή εικασία, για να το προτείνει - αυτό είναι το όνειρο».
Ο P. Verlaine, στο διάσημο ποίημά του «Poetic Art», όρισε τη δέσμευση στη μουσικότητα ως το κύριο σημάδι της γνήσιας ποιητικής δημιουργικότητας: «Η μουσικότητα έρχεται πρώτη». Κατά την άποψη του Βερλαίν, η ποίηση, όπως και η μουσική, επιδιώκει μια μεντιουμιστική, μη λεκτική αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Σαν μουσικός, ο συμβολιστής ποιητής ορμά προς την αυθόρμητη ροή του υπερπέραν, την ενέργεια των ήχων. Αν η ποίηση του Charles Baudelaire ενέπνευσε στους συμβολιστές μια βαθιά λαχτάρα για αρμονία σε έναν τραγικά διχασμένο κόσμο, τότε η ποίηση του Βερλαίν εξέπληξε με τη μουσικότητα και τα άπιαστα συναισθήματα. Μετά τον Verlaine, η ιδέα της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από πολλούς συμβολιστές για να συμβολίσει το δημιουργικό μυστήριο.
Η ποίηση του λαμπρού νεαρού A. Rimbaud, που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον ελεύθερο στίχο (ελεύθερος στίχος), ενσάρκωσε την ιδέα που υιοθέτησαν οι Συμβολιστές να εγκαταλείψουν την «ευγλωττία» και να βρουν ένα σημείο διέλευσης μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας. Εισβάλλοντας σε οποιαδήποτε, ακόμη και στις πιο μη ποιητικές σφαίρες της ζωής, ο Ρεμπώ πέτυχε το αποτέλεσμα του «φυσικού υπερφυσικού» στην απεικόνιση της πραγματικότητας.
Ο συμβολισμός στη Γαλλία εκδηλώθηκε και στη ζωγραφική (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), στη μουσική (Debussy, Ravel), στο θέατρο (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette), αλλά το κύριο στοιχείο της συμβολικής σκέψης παρέμενε πάντα ο λυρισμός. Οι Γάλλοι ποιητές ήταν αυτοί που διατύπωσαν και ενσάρκωσαν τις βασικές αρχές του νέου κινήματος: κατοχή του δημιουργικού μυστικού μέσω της μουσικής, βαθιά αντιστοιχία διαφόρων αισθήσεων, το απόλυτο τίμημα της δημιουργικής πράξης, προσανατολισμός σε έναν νέο διαισθητικό και δημιουργικό τρόπο κατανόησης της πραγματικότητας. , και η μετάδοση άπιαστων εμπειριών. Ανάμεσα στους προδρόμους του γαλλικού συμβολισμού ήταν όλοι οι μεγαλύτεροι στιχουργοί από τον Dante και τον F. Villon, μέχρι τον E. Poe και τον T. Gautier.
3.3 Ο συμβολισμός στη Δυτική Ευρώπη
Ο βελγικός συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα, ποιητή, δοκιμιογράφου M. Maeterlinck, διάσημο για τα έργα «The Blue Bird», «The Blind», «The Miracle of St. Anthony», «There Inside». Σύμφωνα με τον N. Berdyaev, ο Maeterlinck απεικόνισε «την αιώνια τραγική αρχή της ζωής, εξαγνισμένη από όλες τις ακαθαρσίες». Οι περισσότεροι σύγχρονοι θεατές αντιλαμβάνονταν τα έργα του Maeterlinck ως γρίφους που έπρεπε να λυθούν. Ο M. Maeterlinck όρισε τις αρχές της δημιουργικότητάς του στα άρθρα που συγκεντρώθηκαν στην πραγματεία «Treasure of the Humble» (1896). Η πραγματεία βασίζεται στην ιδέα ότι η ζωή είναι ένα μυστήριο στο οποίο ένα άτομο παίζει έναν ρόλο απρόσιτο στο μυαλό του, αλλά κατανοητό από το εσωτερικό του συναίσθημα. Ο Maeterlinck θεώρησε το κύριο καθήκον ενός θεατρικού συγγραφέα να μην μεταφέρει τη δράση, αλλά το κράτος. Στο «The Treasure of the Humble», ο Maeterlinck πρότεινε την αρχή των «δευτερευόντων» διαλόγων: πίσω από τον φαινομενικά τυχαίο διάλογο, εμφανίζεται το νόημα των λέξεων που αρχικά φαίνονται ασήμαντες. Η κίνηση τέτοιων κρυφών νοημάτων κατέστησε δυνατή την αναπαραγωγή πολλών παραδόξων (η θαυματουργία της καθημερινότητας, η όραση των τυφλών και η τύφλωση των βλέπων, η τρέλα του κανονικού κ.λπ.) και να βουτήξουμε στον κόσμο του λεπτές διαθέσεις.
Μία από τις πιο επιδραστικές μορφές του ευρωπαϊκού συμβολισμού ήταν ο Νορβηγός συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας G. Ibsen. Τα έργα του Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House και The Wild Duck συνδύαζαν το συγκεκριμένο και το αφηρημένο. «Ο συμβολισμός είναι μια μορφή τέχνης που ικανοποιεί ταυτόχρονα την επιθυμία μας να δούμε την ενσαρκωμένη πραγματικότητα και να υψωθούμε πάνω από αυτήν», όρισε ο Ίψεν. - Η πραγματικότητα έχει μια άλλη πλευρά, τα γεγονότα έχουν ένα κρυφό νόημα: είναι η υλική ενσάρκωση των ιδεών, η ιδέα αναπαρίσταται μέσα από το γεγονός. Η πραγματικότητα είναι μια αισθητηριακή εικόνα, ένα σύμβολο του αόρατου κόσμου». Ο Ίψεν διέκρινε την τέχνη του και τη γαλλική εκδοχή του συμβολισμού: τα δράματά του χτίστηκαν στην «εξιδανίκευση της ύλης, τη μεταμόρφωση του πραγματικού» και όχι στην αναζήτηση του υπερβατικού, του άλλου κόσμου. Ο Ίψεν έδωσε σε μια συγκεκριμένη εικόνα ή γεγονός έναν συμβολικό ήχο, ανεβάζοντάς το σε επίπεδο μυστικιστικού ζωδίου.
Στην αγγλική λογοτεχνία, ο συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του O. Wilde. Η λαχτάρα του αστικού κοινού για εξωφρενικό χαρακτήρα, η αγάπη για το παράδοξο και τον αφορισμό, η ζωτική δημιουργική έννοια της τέχνης («η τέχνη δεν αντανακλά τη ζωή, αλλά τη δημιουργεί»), ο ηδονισμός, η συχνή χρήση φανταστικών, παραμυθένιων πλοκών και αργότερα « νεοχριστιανισμός» (η αντίληψη του Χριστού ως καλλιτέχνη) επιτρέπουν να ταξινομηθεί ο O. Wilde ως συγγραφέας συμβολιστικού προσανατολισμού.
Ο συμβολισμός έδωσε έναν ισχυρό κλάδο στην Ιρλανδία: ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 20ού αιώνα, ο Ιρλανδός W.B. Ο Yeats θεωρούσε τον εαυτό του Συμβολιστή. Η ποίησή του, γεμάτη σπάνια πολυπλοκότητα και πλούτο, τροφοδοτήθηκε από ιρλανδικούς θρύλους και μύθους, θεοσοφία και μυστικισμό. Το σύμβολο, όπως εξηγεί ο Yeats, είναι «η μόνη δυνατή έκφραση κάποιας αόρατης ουσίας, το παγωμένο ποτήρι ενός πνευματικού λαμπτήρα».
Με συμβολισμό συνδέονται και τα έργα των R.M. Rilke, S. George, E. Verhaerne, G.D. Annunzio, A.Strinberg και άλλοι.
4. Συμβολισμός στη Ρωσία

Μετά την ήττα της Επανάστασης του 1905-07. Στη Ρωσία, τα αισθήματα παρακμής έγιναν ιδιαίτερα διαδεδομένα.
Decadence (γαλλικά decadence, από το ύστερο λατινικό decadentia - παρακμή), η γενική ονομασία για τα φαινόμενα κρίσης του αστικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας, απόρριψης της ζωής, του ατόμου κ.λπ. .............

την αναξιοπιστία σου. Οι περιορισμένες, επιφανειακές ιδέες για τον κόσμο επιβεβαιώθηκαν από μια σειρά από ανακαλύψεις της φυσικής επιστήμης, κυρίως στον τομέα της φυσικής και των μαθηματικών. Η ανακάλυψη των ακτίνων Χ, της ακτινοβολίας, η εφεύρεση της ασύρματης επικοινωνίας και λίγο αργότερα η δημιουργία της κβαντικής θεωρίας και της θεωρίας της σχετικότητας κλόνισαν το υλιστικό δόγμα και κλόνισαν την πίστη στην άνευ όρων των νόμων της μηχανικής. Τα προηγουμένως προσδιορισμένα «ασαφή μοτίβα» υποβλήθηκαν σε σημαντική αναθεώρηση: ο κόσμος αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλώς άγνωστος, αλλά και άγνωστος. Η επίγνωση της πλάνης και της ελλιπούς προηγούμενης γνώσης οδήγησε στην αναζήτηση νέων τρόπων κατανόησης της πραγματικότητας.

Ένα από αυτά τα μονοπάτια - το μονοπάτι της δημιουργικής αποκάλυψης - προτάθηκε από συμβολιστές, σύμφωνα με τους οποίους σύμβολο είναι η ενότητα και, ως εκ τούτου, παρέχει μια ολιστική άποψη της πραγματικότητας. Η επιστημονική κοσμοθεωρία χτίστηκε στο άθροισμα των λαθών - η δημιουργική γνώση μπορεί να προσκολληθεί στην καθαρή πηγή των υπερ-έξυπνων γνώσεων.

Η εμφάνιση του συμβολισμού ήταν επίσης μια αντίδραση στην κρίση της θρησκείας. «Ο Θεός είναι νεκρός», διακήρυξε ο Φ. Νίτσε, εκφράζοντας έτσι το γενικό αίσθημα της εξάντλησης των παραδοσιακών θρησκευτικών διδασκαλιών στην εποχή των συνόρων. Ο συμβολισμός αποκαλύπτεται ως ένας νέος τύπος αναζήτησης του Θεού: θρησκευτικά και φιλοσοφικά ερωτήματα, το ερώτημα του υπερανθρώπου - ενός ατόμου που αμφισβήτησε τους περιορισμούς του. Το συμβολικό κίνημα, βασισμένο σε αυτές τις εμπειρίες, απέδιδε ύψιστη σημασία στην αποκατάσταση των συνδέσεων με τον άλλο κόσμο, η οποία εκφράστηκε στη συχνή έφεση των συμβολιστών στα «μυστικά του τάφου», στον αυξανόμενο ρόλο του φανταστικού, φανταστικού, σε ένα πάθος για τον μυστικισμό, τις παγανιστικές λατρείες, τη θεοσοφία, τον αποκρυφισμό και τη μαγεία. Η συμβολιστική αισθητική ενσωματώθηκε με τις πιο απροσδόκητες μορφές, εμβαθύνοντας στον φανταστικό, υπερβατικό κόσμο, σε περιοχές που δεν είχαν εξερευνηθεί προηγουμένως - ύπνος και θάνατος, εσωτερικές αποκαλύψεις, κόσμος του έρωτα και της μαγείας, αλλοιωμένες καταστάσεις συνείδησης και κακίας.

Ο συμβολισμός ήταν επίσης στενά συνδεδεμένος με τα εσχατολογικά προαισθήματα που διέθεταν ο άνθρωπος της εποχής των συνόρων. Η προσδοκία του «τέλους του κόσμου», της «παρακμής της Ευρώπης» και του θανάτου του πολιτισμού επιδείνωσαν τα μεταφυσικά συναισθήματα και ανάγκασαν το πνεύμα να θριαμβεύσει επί της ύλης.

Μεταξύ των σημαντικών ιδεών αυτής της εποχής είναι οι εξής:

Δαρβινισμός (ένα κίνημα που πήρε το όνομά του από τον Charles Darwin, έναν επιστήμονα). Σύμφωνα με αυτή την ιδέα, ένα άτομο είναι προκαθορισμένο από το περιβάλλον και την κληρονομικότητα του και δεν είναι πλέον «αντίγραφο του Θεού».

Η απαισιοδοξία της κουλτούρας (σύμφωνα με τον Friedrich Nietzsche, φιλόσοφο και συγγραφέα) βασίζεται στις ιδέες ότι δεν υπάρχουν πλέον θρησκευτικοί δεσμοί, δεν υπάρχει απολύτως υποδεέστερο νόημα και υπάρχει μια επανεκτίμηση όλων των αξιών γύρω. Οι περισσότεροι άνθρωποι ενδιαφέρονται για τον μηδενισμό.

Η ψυχανάλυση (σύμφωνα με τον Sigmund Freud, ψυχολόγο), που στοχεύει στην ανακάλυψη του υποσυνείδητου, στην ερμηνεία των ονείρων, στη μελέτη και στην πραγματοποίηση του εαυτού του.

Η αλλαγή του αιώνα έγινε εποχή αναζήτησης απόλυτων αξιών.

Ο συμβολισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα

Ο γαλλικός νατουραλισμός, που αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα εξαιρετικών μυθιστοριογράφων όπως ο Emile Zola, ο Gustave Flaubert, οι αδερφοί Jules και ο Edmond Goncourt, αντιλαμβανόταν την ανθρώπινη προσωπικότητα ως απολύτως εξαρτημένη - από την κληρονομικότητα, το περιβάλλον στο οποίο σχηματίστηκε και τη "στιγμή" - εκείνη τη συγκεκριμένη κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην οποία υπάρχει και δρα αυτή τη στιγμή. Έτσι, οι νατουραλιστές συγγραφείς ήταν οι πιο σχολαστικοί συγγραφείς της καθημερινής ζωής στην καπιταλιστική κοινωνία στα τέλη του 19ου αιώνα. Σε αυτό το θέμα αντιτάχθηκαν από τους Γάλλους συμβολιστές ποιητές - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé και πολλοί άλλοι, οι οποίοι αρνήθηκαν κατηγορηματικά να αναγνωρίσουν την επίδραση της σύγχρονης κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στην ανθρώπινη προσωπικότητα και την αντιπαραβάλλουν με την κόσμο της «καθαρής τέχνης» και της ποιητικής μυθοπλασίας.

Ο ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ (από το γαλλικό συμβολισμός, από το ελληνικό σύμβολο - σημάδι, σήμα αναγνώρισης) είναι ένα αισθητικό κίνημα που σχηματίστηκε στη Γαλλία το 1880-1890 και έγινε ευρέως διαδεδομένο στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική, την αρχιτεκτονική και το θέατρο σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες στο τέλος του 19-20 αιώνες Ο συμβολισμός είχε μεγάλη σημασία στη ρωσική τέχνη της ίδιας περιόδου, η οποία στην ιστορία της τέχνης απέκτησε τον ορισμό της «Ασημένιας Εποχής».

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι ήταν το σύμβολο, και όχι οι ακριβείς επιστήμες, που θα επέτρεπε σε ένα άτομο να περάσει στην ιδανική ουσία του κόσμου, να πάει «από το πραγματικό στο πιο πραγματικό». Ένας ιδιαίτερος ρόλος στην κατανόηση της υπερπραγματικότητας ανατέθηκε στους ποιητές ως φορείς διαισθητικών αποκαλύψεων και στην ποίηση ως καρπός υπερλογικών εμπνεύσεων. Η χειραφέτηση της γλώσσας, η καταστροφή της συνηθισμένης σχέσης μεταξύ σημείου και συμβολισμού, η πολυεπίπεδη φύση του συμβόλου, που φέρει ποικίλες και συχνά αντίθετες έννοιες, οδήγησαν στη διασπορά των νοημάτων και μετέτρεψαν το συμβολικό έργο σε μια «τρέλα πολλαπλότητας ”, στο οποίο πράγματα, φαινόμενα, εντυπώσεις και οράματα. Το μόνο που έδινε ακεραιότητα στο διασπαστικό κείμενο κάθε στιγμή ήταν το μοναδικό, αμίμητο όραμα του ποιητή.

Η απομάκρυνση του συγγραφέα από την πολιτιστική παράδοση, η στέρηση της γλώσσας από την επικοινωνιακή της λειτουργία και η κατανυκτική υποκειμενικότητα οδήγησαν αναπόφευκτα στον ερμητισμό της συμβολικής λογοτεχνίας και απαιτούσαν έναν ειδικό αναγνώστη. Οι Συμβολιστές διαμόρφωσαν την εικόνα του για τον εαυτό τους και έγινε ένα από τα πιο πρωτότυπα επιτεύγματά τους. Δημιουργήθηκε από τον J.-C. Huysmans στο μυθιστόρημα «Αντίθετα»: ο εικονικός αναγνώστης βρίσκεται στην ίδια κατάσταση με τον ποιητή, κρύβεται από τον κόσμο και τη φύση και ζει σε αισθητική μοναξιά, τόσο χωρική (σε μια μακρινή περιουσία) και προσωρινή (αποποίηση της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος). μέσα από μια μαγική δημιουργία, μπαίνει σε πνευματική συνεργασία με τον συγγραφέα της, σε μια πνευματική ένωση, ώστε η διαδικασία της συμβολικής δημιουργικότητας να μην περιορίζεται στο έργο του συγγραφέα-μάγου, αλλά να συνεχίσει στην αποκρυπτογράφηση του κειμένου του από τον ιδανικό αναγνώστη. . Υπάρχουν πολύ λίγοι τέτοιοι γνώστες, συμπαθητικοί με τον ποιητή· δεν υπάρχουν περισσότεροι από δέκα από αυτούς σε ολόκληρο το σύμπαν. Αλλά ένας τόσο περιορισμένος αριθμός δεν μπερδεύει τους συμβολιστές, γιατί αυτός είναι ο αριθμός των πιο επιλεγμένων, και ανάμεσά τους δεν υπάρχει ούτε ένας που να έχει παρόμοιο.

Η έννοια του συμβόλου και η σημασία του για τον συμβολισμό

Το ίδιο το σύμβολο του ονόματος προέρχεται από την ελληνική λέξη σύμβολο, που μεταφράζεται ως σημάδι, ένα αναγνωριστικό σήμα. Στην τέχνη, ένα σύμβολο ερμηνεύεται ως μια καθολική αισθητική κατηγορία, που αποκαλύπτεται μέσω σύγκρισης με σχετικές κατηγορίες καλλιτεχνικής εικόνας, αφενός, και σημείου και αλληγορίας, αφετέρου. Με μια ευρεία έννοια, μπορούμε να πούμε ότι ένα σύμβολο είναι μια εικόνα που λαμβάνεται από την πλευρά της σημασίας του, και ότι είναι ένα σημάδι, και ότι είναι ένα σημάδι προικισμένο με όλη την οργανικότητα και την ανεξάντλητη ασάφεια της εικόνας.

Κάθε σύμβολο είναι μια εικόνα. αλλά η κατηγορία του συμβόλου δείχνει ότι η εικόνα ξεπερνά τα δικά της όρια, η παρουσία ενός συγκεκριμένου νοήματος άρρηκτα συγχωνευμένο με την εικόνα. Η αντικειμενική εικόνα και το βαθύ νόημα εμφανίζονται στη δομή του συμβόλου ως δύο πόλοι, αδιανόητοι, όμως, ο ένας χωρίς τον άλλο, αλλά και διαχωρισμένοι μεταξύ τους, ώστε το σύμβολο να αποκαλύπτεται στην μεταξύ τους ένταση. Πρέπει να πούμε ότι ακόμη και οι ιδρυτές του συμβολισμού ερμήνευσαν διαφορετικά το σύμβολο.

Στο Συμβολιστικό Μανιφέστο, ο J. Moreas όρισε τη φύση του συμβόλου, το οποίο αντικατέστησε την παραδοσιακή καλλιτεχνική εικόνα και έγινε το κύριο υλικό της συμβολιστικής ποίησης. «Η συμβολιστική ποίηση αναζητά έναν τρόπο να ντύσει μια ιδέα με μια αισθησιακή μορφή που δεν θα ήταν αυτάρκης, αλλά ταυτόχρονα, υπηρετώντας την έκφραση της Ιδέας, θα διατηρήσει την ατομικότητά της», έγραψε ο Μωρέας. Μια τέτοια «αισθησιακή μορφή» με την οποία είναι ντυμένη η Ιδέα είναι σύμβολο.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ ενός συμβόλου και μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι η ασάφειά του. Το σύμβολο δεν μπορεί να αποκρυπτογραφηθεί με τις προσπάθειες της λογικής: στο τελευταίο βάθος είναι σκοτεινό και απρόσιτο στην τελική ερμηνεία. Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο. Η κίνηση και το παιχνίδι των σημασιολογικών αποχρώσεων δημιουργούν μυστήριο, το μυστήριο του συμβόλου. Εάν μια εικόνα εκφράζει ένα μεμονωμένο φαινόμενο, τότε ένα σύμβολο κρύβει μια ολόκληρη σειρά σημασιών - μερικές φορές αντίθετες, πολλαπλές κατευθύνσεις. Η φύση δύο επιπέδων του συμβόλου ανάγεται στη ρομαντική ιδέα των δύο κόσμων, την αλληλοδιείσδυση δύο επιπέδων ύπαρξης.

Η πολυεπίπεδη φύση του συμβόλου, η ανοιχτή πολυσημία του βασίστηκε σε μυθολογικές, θρησκευτικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ιδέες για την υπερπραγματικότητα, ακατανόητη στην ουσία της.

Η θεωρία και η πράξη του συμβολισμού συνδέθηκαν στενά με την ιδεαλιστική φιλοσοφία των I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, καθώς και με τις σκέψεις του F. Nietzsche για τον υπεράνθρωπο, ότι είναι «πέρα από το καλό και το κακό». Στον πυρήνα του, ο συμβολισμός συγχωνεύτηκε με τις πλατωνικές και χριστιανικές αντιλήψεις του κόσμου, υιοθετώντας ρομαντικές παραδόσεις και νέες τάσεις.

Χωρίς να γίνεται αντιληπτός ως συνέχεια κάποιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης στην τέχνη, ο συμβολισμός έφερε μέσα του τον γενετικό κώδικα του ρομαντισμού: οι ρίζες του συμβολισμού βρίσκονται στη ρομαντική δέσμευση σε μια ανώτερη αρχή, τον ιδανικό κόσμο. «Οι εικόνες της φύσης, οι ανθρώπινες πράξεις, όλα τα φαινόμενα της ζωής μας είναι σημαντικά για την τέχνη των συμβόλων όχι από μόνα τους, αλλά μόνο ως άυλες αντανακλάσεις πρωταρχικών ιδεών, υποδεικνύοντας τη μυστική τους συγγένεια με αυτές», έγραψε ο J. Moreas. Εξ ου και τα νέα καθήκοντα της τέχνης, που προηγουμένως είχαν ανατεθεί στην επιστήμη και τη φιλοσοφία, - να έρθουν πιο κοντά στην ουσία του «πιο πραγματικού» δημιουργώντας μια συμβολική εικόνα του κόσμου, να σφυρηλατήσουν τα «κλειδιά των μυστικών».

Θελκτικός συμβολισμός

1 Δυτικοευρωπαϊκός συμβολισμός

Ως καλλιτεχνικό κίνημα, ο συμβολισμός δήλωσε δημόσια στη Γαλλία, όταν μια ομάδα νέων ποιητών, που συσπειρώθηκαν γύρω από τον S. Mallarmé το 1886, συνειδητοποίησαν την ενότητα των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών. Στην ομάδα περιλαμβάνονταν οι: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill κ.ά.. Στη δεκαετία του 1990, στους ποιητές της ομάδας Mallarme προστέθηκαν οι P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Ο P. Verlaine, που δημοσίευσε τα συμβολικά του ποιήματα και μια σειρά δοκιμίων «Cursed Poets» στις εφημερίδες «Paris Modern» και «La Nouvelle Rive Gauche», συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του συμβολισμού σε λογοτεχνικό κίνημα, καθώς και ο J.C. Huysmans, ο οποίος εξέδωσε το μυθιστόρημα «Αντίθετα». Το 1886, ο J. Moreas δημοσίευσε το Manifesto of Symbolism στη Le Figaro, στο οποίο διατύπωσε τις βασικές αρχές του κινήματος, στηριζόμενος στις κρίσεις των C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Δύο χρόνια μετά τη δημοσίευση του μανιφέστου του J. Moreas, ο A. Bergson δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο, «On the Immediate Data of Consciousness», το οποίο δήλωνε τη φιλοσοφία του διαισθητισμού, που στις βασικές του αρχές απηχεί την κοσμοθεωρία των συμβολιστών και δίνει είναι πρόσθετη αιτιολόγηση.

2 Ο συμβολισμός στη Γαλλία

Η διαμόρφωση του συμβολισμού στη Γαλλία -τη χώρα στην οποία προέκυψε και άκμασε το συμβολικό κίνημα- συνδέεται με τα ονόματα των μεγαλύτερων Γάλλων ποιητών: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Ο πρόδρομος του συμβολισμού στη Γαλλία είναι ο Charles Baudelaire, ο οποίος δημοσίευσε το βιβλίο «Flowers of Evil» το 1857. Αναζητώντας τρόπους για το «ανείπωτο», πολλοί συμβολιστές υιοθέτησαν την ιδέα του Baudelaire για τις «αντιστοιχίες» μεταξύ χρωμάτων, μυρωδιών και ήχων. Η εγγύτητα των διαφόρων εμπειριών θα πρέπει, σύμφωνα με τους συμβολιστές, να εκφράζεται σε ένα σύμβολο. Το σύνθημα της συμβολικής αναζήτησης ήταν το σονέτο του Μπωντλαίρ «Αντιστοιχίες» με τη διάσημη φράση: «Ήχος, μυρωδιά, σχήμα, έγχρωμη ηχώ». Η αναζήτηση αντιστοιχιών είναι η βάση της συμβολιστικής αρχής της σύνθεσης, της ενοποίησης των τεχνών.

Ο S. Mallarmé, «ο τελευταίος ρομαντικός και ο πρώτος παρακμιακός», επέμενε στην ανάγκη να «προτείνει κανείς εικόνες», να μην μεταδίδει πράγματα, αλλά τις εντυπώσεις του για αυτά: «Το να ονομάσεις ένα αντικείμενο σημαίνει να καταστρέψεις τα τρία τέταρτα της απόλαυσης του ένα ποίημα, που δημιουργείται για σταδιακή εικασία, για να το προτείνει - αυτό είναι το όνειρο».

Ο P. Verlaine, στο διάσημο ποίημά του «Poetic Art», όρισε τη δέσμευση στη μουσικότητα ως το κύριο σημάδι της γνήσιας ποιητικής δημιουργικότητας: «Η μουσικότητα έρχεται πρώτη». Κατά την άποψη του Βερλαίν, η ποίηση, όπως και η μουσική, επιδιώκει μια μεντιουμιστική, μη λεκτική αναπαραγωγή της πραγματικότητας. Σαν μουσικός, ο συμβολιστής ποιητής ορμά προς την αυθόρμητη ροή του υπερπέραν, την ενέργεια των ήχων. Αν η ποίηση του Charles Baudelaire ενέπνευσε στους συμβολιστές μια βαθιά λαχτάρα για αρμονία σε έναν τραγικά διχασμένο κόσμο, τότε η ποίηση του Βερλαίν εξέπληξε με τη μουσικότητα και τα άπιαστα συναισθήματα. Μετά τον Verlaine, η ιδέα της μουσικής χρησιμοποιήθηκε από πολλούς συμβολιστές για να συμβολίσει το δημιουργικό μυστήριο.

Η ποίηση του λαμπρού νεαρού A. Rimbaud, που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον ελεύθερο στίχο (ελεύθερος στίχος), ενσάρκωσε την ιδέα που υιοθέτησαν οι Συμβολιστές να εγκαταλείψουν την «ευγλωττία» και να βρουν ένα σημείο διέλευσης μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας. Εισβάλλοντας σε οποιαδήποτε, ακόμη και στις πιο μη ποιητικές σφαίρες της ζωής, ο Ρεμπώ πέτυχε το αποτέλεσμα του «φυσικού υπερφυσικού» στην απεικόνιση της πραγματικότητας.

Ο συμβολισμός στη Γαλλία εκδηλώθηκε και στη ζωγραφική (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), στη μουσική (Debussy, Ravel), στο θέατρο (Theater Poet, Theatre Mixt , Petit Theatre du Marionette), αλλά το κύριο στοιχείο της συμβολικής σκέψης παρέμενε πάντα ο λυρισμός. Οι Γάλλοι ποιητές ήταν αυτοί που διατύπωσαν και ενσάρκωσαν τις βασικές αρχές του νέου κινήματος: κατοχή του δημιουργικού μυστικού μέσω της μουσικής, βαθιά αντιστοιχία διαφόρων αισθήσεων, το απόλυτο τίμημα της δημιουργικής πράξης, προσανατολισμός σε έναν νέο διαισθητικό και δημιουργικό τρόπο κατανόησης της πραγματικότητας. , και η μετάδοση άπιαστων εμπειριών. Ανάμεσα στους προδρόμους του γαλλικού συμβολισμού ήταν όλοι οι μεγαλύτεροι στιχουργοί από τον Dante και τον F. Villon, μέχρι τον E. Poe και τον T. Gautier.

3 Ο συμβολισμός στη Δυτική Ευρώπη

Ο βελγικός συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του μεγαλύτερου θεατρικού συγγραφέα, ποιητή, δοκιμιογράφου M. Maeterlinck, διάσημο για τα έργα «The Blue Bird», «The Blind», «The Miracle of St. Anthony», «There Inside». Σύμφωνα με τον N. Berdyaev, ο Maeterlinck απεικόνισε «την αιώνια τραγική αρχή της ζωής, εξαγνισμένη από όλες τις ακαθαρσίες». Οι περισσότεροι σύγχρονοι θεατές αντιλαμβάνονταν τα έργα του Maeterlinck ως γρίφους που έπρεπε να λυθούν. Ο M. Maeterlinck όρισε τις αρχές της δημιουργικότητάς του στα άρθρα που συγκεντρώθηκαν στην πραγματεία «Treasure of the Humble» (1896). Η πραγματεία βασίζεται στην ιδέα ότι η ζωή είναι ένα μυστήριο στο οποίο ένα άτομο παίζει έναν ρόλο απρόσιτο στο μυαλό του, αλλά κατανοητό από το εσωτερικό του συναίσθημα. Ο Maeterlinck θεώρησε το κύριο καθήκον ενός θεατρικού συγγραφέα να μην μεταφέρει τη δράση, αλλά το κράτος. Στο «The Treasure of the Humble», ο Maeterlinck πρότεινε την αρχή των «δευτερευόντων» διαλόγων: πίσω από τον φαινομενικά τυχαίο διάλογο, εμφανίζεται το νόημα των λέξεων που αρχικά φαίνονται ασήμαντες. Η κίνηση τέτοιων κρυφών νοημάτων κατέστησε δυνατή την αναπαραγωγή πολλών παραδόξων (η θαυματουργία της καθημερινότητας, η όραση των τυφλών και η τύφλωση των βλέπων, η τρέλα του κανονικού κ.λπ.) και να βουτήξουμε στον κόσμο του λεπτές διαθέσεις.

Μία από τις πιο επιδραστικές μορφές του ευρωπαϊκού συμβολισμού ήταν ο Νορβηγός συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας G. Ibsen. Τα έργα του Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House και The Wild Duck συνδύαζαν το συγκεκριμένο και το αφηρημένο. «Ο συμβολισμός είναι μια μορφή τέχνης που ικανοποιεί ταυτόχρονα την επιθυμία μας να δούμε την ενσαρκωμένη πραγματικότητα και να υψωθούμε πάνω από αυτήν», όρισε ο Ίψεν. - Η πραγματικότητα έχει μια άλλη πλευρά, τα γεγονότα έχουν ένα κρυφό νόημα: είναι η υλική ενσάρκωση των ιδεών, η ιδέα αναπαρίσταται μέσα από το γεγονός. Η πραγματικότητα είναι μια αισθητηριακή εικόνα, ένα σύμβολο του αόρατου κόσμου». Ο Ίψεν διέκρινε την τέχνη του και τη γαλλική εκδοχή του συμβολισμού: τα δράματά του χτίστηκαν στην «εξιδανίκευση της ύλης, τη μεταμόρφωση του πραγματικού» και όχι στην αναζήτηση του υπερβατικού, του άλλου κόσμου. Ο Ίψεν έδωσε σε μια συγκεκριμένη εικόνα ή γεγονός έναν συμβολικό ήχο, ανεβάζοντάς το σε επίπεδο μυστικιστικού ζωδίου.

Στην αγγλική λογοτεχνία, ο συμβολισμός αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του O. Wilde. Η λαχτάρα του αστικού κοινού για εξωφρενικό χαρακτήρα, η αγάπη για το παράδοξο και τον αφορισμό, η ζωτική δημιουργική έννοια της τέχνης («η τέχνη δεν αντανακλά τη ζωή, αλλά τη δημιουργεί»), ο ηδονισμός, η συχνή χρήση φανταστικών, παραμυθένιων πλοκών και αργότερα « νεοχριστιανισμός» (η αντίληψη του Χριστού ως καλλιτέχνη) επιτρέπουν να ταξινομηθεί ο O. Wilde ως συγγραφέας συμβολιστικού προσανατολισμού.

Ο συμβολισμός έδωσε έναν ισχυρό κλάδο στην Ιρλανδία: ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές του 20ού αιώνα, ο Ιρλανδός W.B. Ο Yeats θεωρούσε τον εαυτό του Συμβολιστή. Η ποίησή του, γεμάτη σπάνια πολυπλοκότητα και πλούτο, τροφοδοτήθηκε από ιρλανδικούς θρύλους και μύθους, θεοσοφία και μυστικισμό. Το σύμβολο, όπως εξηγεί ο Yeats, είναι «η μόνη δυνατή έκφραση κάποιας αόρατης ουσίας, το παγωμένο ποτήρι ενός πνευματικού λαμπτήρα».

Με συμβολισμό συνδέονται και τα έργα των R.M. Rilke, S. George, E. Verhaerne, G.D. Annunzio, A.Strinberg και άλλοι.

Συμβολισμός στη Ρωσία

Μετά την ήττα της Επανάστασης του 1905-07. Στη Ρωσία, τα αισθήματα παρακμής έγιναν ιδιαίτερα διαδεδομένα.

Decadence (γαλλικά decadence, από το ύστερο λατινικό decadentia - παρακμή), το γενικό όνομα για τα φαινόμενα κρίσης του αστικού πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που χαρακτηρίζονται από διαθέσεις απελπισίας, απόρριψης της ζωής και ατομικισμού. Μια σειρά από χαρακτηριστικά μιας παρακμιακής νοοτροπίας διακρίνονται επίσης από ορισμένους τομείς της τέχνης, τους οποίους ενώνει ο όρος μοντερνισμός.

Ένα σύνθετο και αντιφατικό φαινόμενο, η παρακμή έχει την πηγή της στην κρίση της αστικής συνείδησης, στη σύγχυση πολλών καλλιτεχνών μπροστά σε έντονους ανταγωνισμούς κοινωνική πραγματικότητα, πριν από την επανάσταση, στην οποία έβλεπαν μόνο την καταστροφική δύναμη της ιστορίας. Από τη σκοπιά των παρακμιακών, κάθε έννοια κοινωνικής προόδου, οποιαδήποτε μορφή κοινωνικής ταξικής πάλης επιδιώκει ωμά ωφελιμιστικούς στόχους και πρέπει να απορριφθεί. «Τα μεγαλύτερα ιστορικά κινήματα της ανθρωπότητας φαίνονται να έχουν βαθιά «φιλιστική» φύση». Οι παρακμιακές θεωρούσαν την άρνηση της τέχνης σε πολιτικά και αστικά θέματα και κίνητρα ως εκδήλωση δημιουργικής ελευθερίας. Η παρακμιακή κατανόηση της ατομικής ελευθερίας είναι αδιαχώριστη από την αισθητικοποίηση του ατομικισμού και η λατρεία της ομορφιάς ως ύψιστης αξίας είναι συχνά διαποτισμένη από ανηθικότητα. Οι σταθερές για τους παρακμιακούς είναι τα κίνητρα της ανυπαρξίας και του θανάτου.

Ως χαρακτηριστικό πνεύμα των καιρών, η παρακμή δεν μπορεί να αποδοθεί εξ ολοκλήρου σε κάποιο συγκεκριμένο ή περισσότερα κινήματα στην τέχνη. Απόρριψη της πραγματικότητας, κίνητρα απελπισίας και άρνησης, λαχτάρα για πνευματικά ιδανικά, που έλαβαν καλλιτεχνικά εκφραστικές μορφές μεταξύ μεγάλων καλλιτεχνών που αιχμαλωτίστηκαν από παρακμιακές διαθέσεις, προκάλεσαν τη συμπάθεια και την υποστήριξη από ρεαλιστές συγγραφείς που διατήρησαν την πίστη στις αξίες του αστικού ουμανισμού (Τ. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

Στη Ρωσία, η παρακμή αντικατοπτρίστηκε στο έργο συμβολιστών ποιητών (κυρίως των λεγόμενων «ανώτερων» συμβολιστών της δεκαετίας του 1890: Ν. Μίνσκι, οι παρακμαστικοί Μερεζκόφσκι, Ζ. Γκίπιους, στη συνέχεια Β. Μπριούσοφ, Κ. Μπαλμόντ), σε ένα αριθμός έργων L. N. Andreev, στα έργα του F. Sologub και ιδιαίτερα στη νατουραλιστική πεζογραφία των M. P. Artsybashev, A. P. Kamensky και άλλων.

Η ακμή του ρωσικού συμβολισμού σημειώθηκε στα εννιακόσια χρόνια, μετά τα οποία το κίνημα άρχισε να παρακμάζει: σημαντικά έργα δεν εμφανίστηκαν πλέον μέσα στο σχολείο, προέκυψαν νέες κατευθύνσεις - Ακμεισμός και Φουτουρισμός, η συμβολική κοσμοθεωρία έπαψε να αντιστοιχεί στις δραματικές πραγματικότητες του " πραγματικός, μη ημερολογιακός εικοστός αιώνας». Η Άννα Αχμάτοβα περιέγραψε την κατάσταση στις αρχές της δεκαετίας του 1910: «Το 1910 εμφανίστηκε ξεκάθαρα μια κρίση συμβολισμού και οι επίδοξοι ποιητές δεν προσχώρησαν πλέον σε αυτό το κίνημα. Άλλοι πήγαν στον φουτουρισμό, άλλοι στον ακμεϊσμό.<…>Αναμφίβολα, ο συμβολισμός ήταν φαινόμενο του 19ου αιώνα. Η εξέγερσή μας ενάντια στον συμβολισμό είναι απολύτως θεμιτή, γιατί νιώσαμε άνθρωποι του εικοστού αιώνα και δεν θέλαμε να ζήσουμε στον προηγούμενο».

Μόνο εκείνοι οι συγγραφείς που ασχολήθηκαν με τα προβλήματα της μιας και μοναδικής τάξης που αρέσουν στη νέα κυβέρνηση - του προλεταριάτου - συμπεριλήφθηκαν στα σχολικά βιβλία της σοβιετικής λογοτεχνίας. Όλες οι άλλες τάξεις επιτρεπόταν στην «υψηλή τέχνη» μόνο από την άποψη της αποκάλυψης της διαφθοράς τους (αριστοκρατίας), της παθητικότητάς τους (διανόησης) και της καθαρής εχθρότητας (αστικής τάξης) στην οικοδόμηση μιας νέας κοινωνίας - αταξικής και, σύμφωνα με σε μεγάλο βαθμό, μη οικονομικός κομμουνισμός. Φυσικά, με αυτήν την προσέγγιση, πολλοί συγγραφείς παρερμηνεύτηκαν ανοιχτά, ενώ άλλοι -πρωταθλητές της «καθαρής τέχνης», που δεν ασχολούνται καθόλου με οικονομικά και ταξικά προβλήματα- από Σοβιετική ιστορίαΟι λογοτεχνίες απλώς πετάχτηκαν έξω ή κηρύχθηκαν «παρακμασμένοι οπαδοί της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας».

Παρόλα αυτά, τέτοια χαρακτηριστικά συμβολισμού εμφανίστηκαν στο ρωσικό έδαφος όπως: η ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής σκέψης, η αντίληψη της τέχνης ως τρόπου γνώσης, η όξυνση θρησκευτικών και φιλοσοφικών ζητημάτων, νεορομαντικές και νεοκλασικές τάσεις, η ένταση της κοσμοθεωρίας, ο νεομυθολογισμός, το όνειρο μιας σύνθεσης τεχνών, η επανεξέταση της κληρονομιάς του ρωσικού και δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, ο καθορισμός της μέγιστης αξίας της δημιουργικής πράξης και της δημιουργικότητας της ζωής, η εμβάθυνση στη σφαίρα του ασυνείδητου κ.λπ.

Υπάρχουν πολυάριθμες συνδέσεις μεταξύ της λογοτεχνίας του ρωσικού συμβολισμού και της ζωγραφικής και της μουσικής. Τα ποιητικά όνειρα των Συμβολιστών βρίσκουν αντιστοιχία στον «γαλαντόμο» πίνακα του Κ. Σόμοφ, τα αναδρομικά όνειρα του Α. Μπενουά, οι «θρύλοι στη δημιουργία» του Μ. Βρούμπελ, στα «κίνητρα χωρίς λόγια» του Β. Μπορίσοφ. -Musatov, στην εξαίσια ομορφιά και την κλασική απόσπαση των πινάκων της Z. Serebryakova, «ποιήματα» του A. Scriabin.

Η ηγετική θέση στο κίνημα του καλλιτεχνικού συμβολισμού ανήκει δικαιωματικά στον M.A. Vrubel, ο οποίος απορρόφησε όλες τις αντιφάσεις, όλο το βάθος των λαμπρών ενοράσεων και των τραγικών προφητειών της εποχής. Στα πνευματικά του οράματα, ήταν συχνά μπροστά από τις ανακαλύψεις της λογοτεχνικής και φιλοσοφικής σκέψης και με τις τυπικές του καινοτομίες έθεσε τα θεμέλια για τα πλαστικά χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας. Στη γραφική του κληρονομιά, όπως και σε όλο του το έργο, κυριαρχεί το έργο της σύνθεσης, που εκδηλώνεται εξίσου τόσο στην επιθυμία δημιουργίας μιας υφολογικής ενότητας όλων των καλών τεχνών, στην κατασκευή ενός νέου καλλιτεχνικού χώρου όσο και στον ιδεολογικό «παναισθητισμό».

Ο συμβολισμός στον πυκνό χώρο της τέχνης του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε παράλληλα με την ανάπτυξη άλλων σημαντικών καλλιτεχνικών διαδικασιών στον ρωσικό πολιτισμό. Εθνικό χαρακτηριστικόΉταν μια περίπλοκη δομή σχέσεων, όταν το κοινό έδαφος των πυκνά αναμεμειγμένων ιδεών της ευρωπαϊκής και της εγχώριας φιλοσοφικής και αισθητικής σκέψης έθρεψε εξίσου τόσο τον συμβολισμό (καθυστερημένο σε σύγκριση με τη δυτικοευρωπαϊκή) όσο και τις τάσεις της ρωσικής πρωτοπορίας. Δεν είναι τυχαίο που οι κατηγορίες του συνθετικού, της διαίσθησης και της διορατικότητας, βασικές στη δημιουργική μέθοδο του συμβολισμού, έγιναν μια από τις θεμελιώδεις στην τέχνη της πρωτοπορίας.

Σε αυτήν την κατάσταση, ο καλλιτεχνικός συμβολισμός, ο οποίος υιοθέτησε το αισθητικό πρόγραμμα του ρωσικού λογοτεχνικού συμβολισμού και διακρίθηκε από μεγάλη ετερογένεια (σημειώστε ότι όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι της πρωτοπορίας γνώρισαν την επιρροή του στα πρώτα στάδια της δουλειάς τους), δεν ανέβασε το πρόβλημα μορφής.

Στις αρχές του αιώνα, η ρωσική τέχνη ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και έγινε φαινόμενο παγκόσμιας κλάσης. Χρησιμοποίησε όλο τον πλούτο του κόσμου και τις δικές του πολιτιστικές παραδόσεις για τη διαμόρφωση της εγχώριας νεωτερικότητας. Η καλλιτεχνική γλώσσα της Art Nouveau στη Ρωσία εκδηλώθηκε τόσο στην πανευρωπαϊκή εκδοχή («floreal») όσο και σε ένα μπουκέτο «νεόστυλ». Η παρορμητική και μεταβλητή φύση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο μείγμα στυλ, σχολών και τάσεων της Ασημένιας Εποχής. Κανένας από τους αναφερόμενους τομείς της ζωγραφικής δεν εξαφανίστηκε με την εμφάνιση στη σκηνή του ισχυρού κινήματος της avant-garde. Μόνο ο αρχηγός έχει αλλάξει.

Η νεωτερικότητα λειτούργησε ως ένα ισχυρό συνδετικό κίνημα πολιτισμού που βασίζεται στη σύνθεση των τεχνών, κυρίως της μουσικής, της ζωγραφικής και του θεάτρου. Είχε όλες τις πιθανότητες να γίνει ένα πραγματικό «Great Style» της εποχής. Ο συνθετικισμός της εποχής του αργύρου χρησίμευσε ως επιταχυντής για την ανάπτυξη ενός τύπου νέας κουλτούρας.

συμπέρασμα

Ο συμβολισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στην Ευρώπη τις δεκαετίες του '60 και του '70. και κάλυψε γρήγορα όλους τους τομείς της δημιουργικότητας, από τη μουσική μέχρι τη φιλοσοφία και την αρχιτεκτονική, και έγινε η παγκόσμια γλώσσα πολιτισμού στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Ένα νέο καλλιτεχνικό κύμα εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, αιχμαλωτίζοντας τόσο την Αμερική όσο και τη Ρωσία. Με την εμφάνιση του κινήματος του συμβολισμού, η ρωσική λογοτεχνία βρέθηκε αμέσως στο κυρίαρχο ρεύμα της πανευρωπαϊκής πολιτιστικής διαδικασίας. Ποιητικός συμβολισμός στη Ρωσία, Jugendstil στη Γερμανία, το κίνημα Art Nouveau στη Γαλλία, ευρωπαϊκό και ρωσικό Art Nouveau - όλα αυτά είναι φαινόμενα της ίδιας τάξης. Η κίνηση προς μια νέα πολιτιστική γλώσσα ήταν πανευρωπαϊκή και η Ρωσία ήταν μεταξύ των ηγετών της.

Ο συμβολισμός έθεσε τα θεμέλια για τα μοντερνιστικά κινήματα στον πολιτισμό του 20ου αιώνα και έγινε μια ανανεωτική ζύμωση που έδωσε μια νέα ποιότητα στη λογοτεχνία και νέες μορφές τέχνης. Στα έργα των μεγαλύτερων συγγραφέων του 20ου αιώνα, Ρώσων και ξένων (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner, κ.λπ.) - η ισχυρότερη επιρροή της μοντερνιστικής παράδοσης που κληρονομήθηκε από τον συμβολισμό.

Ο συμβολισμός αποδείχθηκε ότι ήταν μια νέα κοσμοθεωρία. Αποδείχθηκε ότι η εποχή μιας ορισμένης κατάρρευσης των αξιών του παρελθόντος δεν μπορούσε να ικανοποιηθεί με μια τυπική-λογική, ορθολογική προσέγγιση. Χρειαζόταν μια νέα μέθοδο. Και κατά συνέπεια, αυτή η μέθοδος γέννησε μια νέα μονάδα - ένα σύμβολο. Έτσι, ο συμβολισμός όχι μόνο εισήγαγε το σύμβολο στην εργαλειοθήκη της νεωτερικότητας, αλλά επέστησε επίσης την προσοχή σε μια πιθανή διαδρομή που ακολουθούσε το σύμβολο, σε μια διαισθητική διαδρομή και όχι απλώς σε μια λογική. Ωστόσο, κάθε κατακτημένο κομμάτι της διαισθητικής γνώσης, κατά κανόνα, εκλογικεύεται ως αποτέλεσμα, επειδή μιλούν για αυτό, το ζητούν. Αυτό που φέρνει ο νέος συμβολισμός μπορεί να φανεί στη σύνδεση σύγχρονα προβλήματαόλη την ποικιλομορφία των προηγούμενων πολιτισμών.

Αυτό είναι σαν μια προσπάθεια να φωτιστούν οι βαθύτερες αντιφάσεις του σύγχρονου πολιτισμού με τις χρωματιστές ακτίνες διαφορετικών πολιτισμών. «Τώρα φαίνεται να βιώνουμε ολόκληρο το παρελθόν: η Ινδία, η Περσία, η Αίγυπτος, όπως η Ελλάδα, όπως ο Μεσαίωνας - οι εποχές που είναι πιο κοντά μας ζωντανεύουν, περνούν βιαστικά από κοντά μας. Λένε ότι κατά τη διάρκεια των σημαντικών ωρών της ζωής, ολόκληρη η ζωή του πετάει μπροστά στο πνευματικό βλέμμα ενός ατόμου. Τώρα ολόκληρη η ζωή της ανθρωπότητας πετά μπροστά μας. Συμπεραίνουμε από αυτό ότι η σημαντική ώρα της ζωής του έχει χτυπήσει για όλη την ανθρωπότητα. Βιώνουμε πράγματι κάτι νέο. αλλά το αντιλαμβανόμαστε στα παλιά? στη συντριπτική αφθονία του παλιού - η καινοτομία του λεγόμενου συμβολισμού"

Αυτή η παράδοξη δήλωση - το πιο «μοντέρνο» κίνημα εκείνης της περιόδου βλέπει την καινοτομία του σε σαφείς αναφορές στο παρελθόν. Αλλά αντανακλά την πραγματική συμπερίληψη στην «τράπεζα δεδομένων» του συμβολισμού όλων των εποχών και όλων των λαών. Μια άλλη εξήγηση αυτού του φαινομένου μπορεί να είναι ότι ο συμβολισμός, υπό μια ορισμένη έννοια, φτάνει στο μετα-επίπεδο, δημιουργώντας όχι μόνο κείμενα, αλλά και τη θεωρία τους, και αυτού του είδους η «αυτοπεριγραφή» σε ισχυρό βαθμό κρυσταλλώνει γύρω του όχι μόνο τη δική του πραγματικότητα, αλλά και οποιαδήποτε άλλη.

Έτσι, η αλλαγή στα ιδεολογικά θεμέλια στο γύρισμα του 19ου - 20ού αι. συνδέονται με δημιουργικές αναζητήσεις στον τομέα της καλλιτεχνικής γλώσσας. Το πιο ολόσωμο αποτέλεσμα των αλλαγών εκφράστηκε στη διαμόρφωση του αισθητικού συστήματος συμβολισμού, που έγινε το έναυσμα για την ανανέωση όλων των σφαιρών του πολιτισμού. Η κορύφωση της συμβολιστικής ποίησης πέφτει στη γενιά του Α.Α. Blok και A. Bely, όταν η καλλιτεχνική γλώσσα της νέας τέχνης αναπτύχθηκε στη βάση της αναδρομικότητας, της σύνθεσης διαφόρων τομέων δημιουργικότητας και του προσανατολισμού προς τη συν-συγγραφή του δημιουργού και του καταναλωτή ενός πολιτιστικού προϊόντος.

Ο συμβολισμός έπαιξε το ρόλο μιας διαμορφωτικής, υποστηρικτικής αισθητικής δομής για ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό των αρχών του εικοστού αιώνα. Όλες οι άλλες αισθητικές σχολές, μάλιστα, είτε συνέχισαν και ανέπτυξαν τις αρχές του συμβολισμού, είτε τον συναγωνίζονταν.

Βιβλιογραφία

1. Bely A. Ο συμβολισμός ως κοσμοθεωρία. Μ., 1994.

2. Bely A. Η έννοια της τέχνης // Bely A. Κριτική. Αισθητική. Θεωρία συμβολισμού. Σε 2 τόμους. - Τ. 1. - Μ., 1994.

3. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: 20ος αιώνας: Εποχή του Αργυρού / Εκδ. J. Niva et al. Μ., 1995.

4. Mikhailovsky B.V. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: Από τη δεκαετία του '90. XIX αιώνα μέχρι το 1917 - Ν. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Μοίρα. Αισθητική. Στυλ. Μ., 1979.

6. Oblomievsky M.A.. Γαλλικός συμβολισμός. Μ., 1973.

7. Payman A. Ιστορία του ρωσικού συμβολισμού. Μ., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Τέχνη της «Ασημένιας Εποχής». Μ., 1996.

9. Rapatskaya L.A. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Μ., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Ιστορία της ρωσικής τέχνης στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Μ., 1993.

11. Εγκυκλοπαίδεια Συμβολισμού / Εκδ. J.Cassou. Μ., 1998.

Συμβολισμός Ο συμβολισμός (ελληνικά simbolon - σημάδι, σύμβολο) είναι ένα από τα μεγαλύτερα κινήματα
στην τέχνη, που χαρακτηρίζεται από τον πειραματισμό, την επιθυμία για
καινοτομία, χρήση συμβολισμού, υποτίμηση, υποδείξεις,
μυστήριο και αίνιγμα.
Στα έργα τους, οι συμβολιστές προσπάθησαν να απεικονίσουν τη ζωή κάθε ψυχής -
γεμάτο εμπειρίες, ασαφείς, ασαφείς διαθέσεις, λεπτά συναισθήματα, φευγαλέα
εντυπώσεις.
Ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία 1870-1880 και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξή της το
στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, κυρίως στην ίδια τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Ρωσία.
Αυτή η τάση αξίζει ιδιαίτερης προσοχής στη Ρωσία, όπου
χρησιμοποίησε δυτικές ιδέες, αλλά πρόσφερε τις δικές του χαρακτηριστικά γνωρίσματαΚαι
Χαρακτηριστικά. Αυτό περιλαμβάνει επικοινωνία με το λαό και το κράτος και την έκκληση
άλλες ιστορικές εποχές.

Συμβολισμοί και άλλες κινήσεις

1.
2.
3.
4.
5.
Ακμεϊσμός. Προέκυψε από τον συμβολισμό, αλλά τον αντιτάχθηκε. Κατεύθυνση
προέβλεψε την υλικότητα, την απλότητα των εικόνων και την υψηλή ακρίβεια των λέξεων.
Φουτουρισμός. Η βάση ήταν η απόρριψη διαφόρων πολιτισμικών
στερεότυπα και την καταστροφή τους. Η τεχνολογία και οι διαδικασίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο
αστικοποιήσεις στις οποίες φαινόταν το μέλλον του κόσμου.
Κυβοφουτουρισμός. Χαρακτηρίζεται από την απόρριψη των ιδανικών του παρελθόντος και τον προσανατολισμό
για το μέλλον;
Εγωφουτουρισμός. Αυτή η κατεύθυνση χαρακτηρίζεται από τη χρήση νέων
ξένες λέξεις, καλλιέργεια αγνών συναισθημάτων και αισθήσεων,
επίδειξη αυτοαγάπης.
Ευκρινής απεικώνιση. Η βάση είναι να δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη εικόνα. Βασικά
τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιήθηκαν για αυτό είναι
μεταφορική έννοια. Το κίνημα χαρακτηρίζεται από τη χρήση αναρχικών ιδεών και
συγκλονιστικός.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα συμβολισμού

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Καινοτομία και επιθυμία για πειραματισμό.
Μυστήριο, ασάφεια και υποτίμηση.
Έρωτας, θάνατος, βάσανα - τα λεγόμενα αιώνια θέματα, τα κύρια
κίνητρα συμβολισμού στις καλές τέχνες.
Έκκληση σε αλληγορίες, μυθολογικά και βιβλικά θέματα.
Η παρουσία στην εικόνα συμβόλων που παραπέμπουν τον θεατή σε άλλους
πηγές γνώσης·
Απλοποιημένη, γενικευμένη εικόνα.
Καθαρά περιγράμματα λεπτομερειών.
Ένας μεγάλος χώρος μονοχρωματικού φόντου της εικόνας.

John Everett Millais. Οφηλία. Γκαλερί Tate, Λονδίνο. 1852

Dante Gabriel Rossetti. Αγαπητός. Γκαλερί Tate, Λονδίνο. 1865 – 1866

Puvis de Chavannes (1824 - 1898)

Γνωρίσματα του χαρακτήρα:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Ένας από τους ιδρυτές του συμβολισμού.
Άκαμπτη οργάνωση σύνθεσης και τοποθέτηση μορφών στο τοπίο
παράλληλα σχέδια?
Τα θέματα καθορίζονται από τις αιώνιες αναζητήσεις του ανθρώπου.
Μέθοδος P. Puvis de Chavannes: σκίτσα από τη ζωή - σχηματοποίηση και γενίκευση
- ιχνηλασία με πυκνό περίγραμμα - ιχνηλάτηση - διανομή σκίτσων
στον καμβά (καθορίζοντας τη θέση της φιγούρας στο σύνολό της).
Καθαρή σιλουέτα, ειδική τιμή περιγράμματος.
Η γραμμή είναι το κύριο διαμορφωτικό στοιχείο.

Ελπίδα. Μουσείο Orsay, Παρίσι. 1871

Ελπίδα. Γκαλερί Walters, Βαλτιμόρη. 1872

Η Αγία Ζενεβιέβ Συλλογίζεται το Παρίσι. Πάνελ από τον κύκλο «Η ζωή της Αγίας Ζενεβιέβ». Πάνθεον, Παρίσι. 1874 – 1898

Ιερό άλσος, αγαπημένο σε μούσες και τέχνες. Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο. 1884 – 1889

Καημένος ψαράς. Μουσείο Orsay, Παρίσι. 1881

Κορίτσια δίπλα στη θάλασσα. Μουσείο Orsay, Παρίσι. 1879

Πολ Γκογκέν. Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε? Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη. 1897 – 1898

Πολ Γκογκέν. Κίτρινο Χριστό. Γκαλερί Albright-Knox, Μπάφαλο. 1889

Πολ Γκογκέν. Πράσινος Χριστός. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βρυξέλλες. 1889

Ομάδα «Νάμπι» (1890 – 1905)

Οι ιδρυτές της ομάδας είναι οι Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Paul
Ellier Ranson και Maurice Denis.
Όλοι τους ενδιαφέρθηκαν για το έργο του Paul Gauguin και προσπάθησαν να βρουν το δρόμο τους
τέχνη και ήθελε να κάνει τη δημιουργικότητα όχι μόνο να λειτουργεί, αλλά και το στυλ
ΖΩΗ.
Η δημιουργικότητα της ομάδας ήταν κοντά στον λογοτεχνικό συμβολισμό και
χαρακτηρίζεται από την πρωτοκαθεδρία του χρώματος, διακοσμητικό
γενικότητα μορφών, απαλή μουσικότητα ρυθμών, επίπεδο
σχηματοποίηση μοτίβων από την τέχνη διαφορετικών εθνών: γαλλική λαϊκή
τέχνη, ιαπωνικές εκτυπώσεις και Ιταλοί πρωτογονιστές.

Paul Elie Ranson. Τοπίο του Προφήτη. 1890

Paul Sérusier. Μασκότ. Μουσείο Ορσέ, Παρίσι. 1888

Πιερ Μπονάρ. Παιχνίδι κροκέ. Μουσείο Ορσέ, Παρίσι. 1892

Μωρίς Ντενίς. Τοπίο με πράσινα δέντρα. Ιδιωτική συλλογή. 1893

Jean Edouard Vuillard. Στο δωμάτιο. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A. S. Pushkin, Μόσχα. 1904

Gustave Moreau (1826 - 1898)

Γνωρίσματα του χαρακτήρα:
1.
2.
3.
4.
5.
Μυθολογικά και βιβλικά θέματα στη δημιουργικότητα.
Η αρχή της "όμορφης αδράνειας" - όλοι οι χαρακτήρες στην εικόνα πρέπει
απεικονίζεται σε μια κατάσταση βαθιάς αυτο-απορρόφησης.
Η αρχή της "απαραίτητης λαμπρότητας" - η εικόνα πρέπει να είναι για
ο θεατής πρώτα από όλα με ένα φανταστικό όραμα, η ομορφιά του οποίου δίνει
ευχαρίστηση;
Φωτεινά χρώματα και παιχνίδι φωτός.
Στολίδια και διακοσμητικές λεπτομέρειες.

Ο Οιδίποδας και η Σφίγγα. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. 1864

Φαινόμενο. Μουσείο Gustave Moreau, Παρίσι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1875

Μονόκεροι. Μουσείο Gustave Moreau, Παρίσι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1885

Δίας και Σεμέλης. Μουσείο Gustave Moreau, Παρίσι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1894

Odilon Redon (1840 - 1916)

Γνωρίσματα του χαρακτήρα:
1. Ένας από τους ιδρυτές του συμβολισμού και της «Κοινωνίας των Ανεξάρτητων
2.
3.
4.
5.
καλλιτέχνες"?
«Μαύρες» και «έγχρωμες» περίοδοι δημιουργικότητας.
Προάγγελος ιρεαλισμού στη ζωγραφική και την τέχνη που απευθύνεται σε
ανθρώπινη ψυχή?
Τα έργα αντανακλούσαν τις δημιουργίες της φαντασίας του.
Προσπάθησα να βρω μια τέτοια μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης,
που θα μπορούσε να ξυπνήσει στον θεατή τη σκέψη και την επιθυμία για
ενδοσκόπηση.

Πνεύμα. Φύλακας των νερών 1878

Παίχτης. Από τη σειρά "In a Dream". 1879

Χαμογελαστή αράχνη. Λούβρο, Παρίσι. 1881

Ελαφρύ προφίλ. Ιδιωτική συλλογή. 1881 – 1886

Parsifal. 1891

Χριστός της Ιερής Καρδιάς. Λούβρο, Παρίσι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1895

Γέννηση της Αφροδίτης. Μουσείο Orsay, Παρίσι. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1910

Edvard Munch (1863 – 1944)

Γνωρίσματα του χαρακτήρα:
1. Πέρασα το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου δουλεύοντας σε μεγάλα πράγματα.
2.
3.
4.
5.
κύκλος «περί αγάπης, ζωής και θανάτου», τον οποίο ονόμασε «Ζωφόρος
ΖΩΗ";
Άκαμπτη χρωματική αντίθεση και αιχμηρά σχήματα.
Ρυθμός της σύνθεσης;
Ανέπτυξε το δικό του στυλ.
Αγαπημένα σύμβολα: ξανθό κορίτσι - λουλούδι σε λευκό
ρούχα, μια κοκκινομάλλα γυναίκα βαμπίρ και μια πενθείσα μητέρα.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. στη Δυτική Ευρώπη πολιτισμικό κέντροΓίνεται Γαλλία, εγκαθιδρύεται η αστική δημοκρατία, εμφανίζονται τα πρώτα χαρακτηριστικά της αναδυόμενης μαζικής συνείδησης. Η συγκέντρωση των κατοίκων στις πόλεις συνοδεύεται από δυναμισμό της ζωής που συνδέεται με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, των μεταφορών, των επικοινωνιών, την επιτάχυνση του ρυθμού της κοινωνικής εξέλιξης και της επιστημονικής προόδου.

Η ροή πληροφοριών έχει αυξηθεί απότομα, προκαλώντας προσπάθειες δημιουργίας ενός παγκόσμιου σύστημα πληροφορίων. Δεν υπήρχε ακόμα ραδιόφωνο ή τηλεόραση, αλλά ο ηλεκτρικός τηλέγραφος είχε ήδη φέρει πιο κοντά μακρινά σημεία σφαίρα, και η αυξανόμενη κυκλοφορία των εφημερίδων συνέβαλε στην ευρύτερη διάδοση των πληροφοριών.

Κοινωνική και ανθρωπιστικές επιστήμεςαναγκάστηκαν να λάβουν υπόψη τον παράγοντα μάζας. Διανομή και κατανάλωση τέχνης από τα μέσα του 19ου αιώνα. Διακρίνεται πρωτίστως από τον απότομα αυξανόμενο εκδημοκρατισμό της. Η λογοτεχνία έχει πάρει την πρώτη θέση, οι εκδόσεις αναπτύσσονται, πολλά νέα περιοδικά εμφανίζονται με πρωτοφανείς κυκλοφορίες.

Ήδη στην προηγούμενη εποχή, υπήρχε μια διαφοροποίηση των λειτουργιών στη δημιουργική δραστηριότητα: εκτός από τους καλλιτέχνες, προέκυψε ένα ειδικό σώμα μεσαζόντων - εκδότες, έμποροι έργα τέχνης, επιχειρηματίες κ.λπ. Η κύρια δύναμη πίσω από τη διανομή έργων τέχνης ήταν το εμπορικό ενδιαφέρον. Ο επιχειρηματίας προσπάθησε να ικανοποιήσει όλα τα γούστα, έτσι ενθαρρύνθηκε η δημιουργία προϊόντων χαμηλής ποιότητας και ψευδοκαλλιτεχνικών. Ήταν τον 19ο αιώνα. αρχίζει Μαζική κουλτούραμε όλες τις αντιφάσεις και τις κακίες του.

Ξεκινώντας από τον ρεαλισμό και τον ρομαντισμό, αναδύονται νέες καλλιτεχνικές και αισθητικές θεωρίες που έχουν αποκτήσει λίγο-πολύ δημοτικότητα. Ο διάδοχος ορισμένων ρομαντικών παραδόσεων ήταν η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα, η οποία εμφανίστηκε στην Αγγλία το 1842 - μια κοινωνία ποιητών και καλλιτεχνών: ποιητής και ζωγράφος D.P. Rosseti (1828--1882), ποιήτρια K. Rosseti (1830--1879), ζωγράφοι Des.E. Millais (1842--1896) και E. Burne-Jones (1821--1878), καλλιτέχνης, σχεδιαστής, συγγραφέας W. Morris (1834--1896). Οι Προ-Ραφαηλίτες συνδύασαν την απόρριψη του σύγχρονου πολιτισμού με την εξιδανίκευση του Μεσαίωνα και της Πρώιμης Αναγέννησης και τις απαιτήσεις για αισθητικοποίηση της ζωής. Επιδίωξαν να αναβιώσουν την «αφελή θρησκευτικότητα» στην τέχνη. Οι ιδέες των Προ-Ραφαηλιτών επηρέασαν στη συνέχεια σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του συμβολισμού στην αγγλική λογοτεχνία (Ο. Ουάιλντ), το στυλ Art Nouveau στις καλές και διακοσμητικές τέχνες.

Συμβολισμός

Ως νέα κατεύθυνση στην τέχνη, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι του γαλλικού συμβολισμού ήταν οι ποιητές Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891) κ.ά.

Ο P. Verlaine (συλλογές ποιημάτων «Gallant Celebrations», «Romances Without Words», «Wisdom») εισήγαγε έναν περίπλοκο κόσμο συναισθημάτων και εμπειριών στη λυρική ποίηση και έδωσε στον στίχο μια λεπτή μουσικότητα.

Το έργο του O. Mallarmé χαρακτηρίζεται από περίπλοκη σύνταξη, αντιστροφές και την επιθυμία να μεταδοθεί το «υπεραισθητό». Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στα δραματικά αποσπάσματα του «Ηρωδιάδα» και της συλλογής «Ποιήματα».

Μία από τις κύριες μορφές της γαλλικής ποίησης είναι ο A. Rimbaud, ο συγγραφέας των βιβλίων ποίησης και πεζογραφίας «Through Hell» και «Illumination», εμποτισμένα με παραλογισμό, «κατακερματισμένες» σκέψεις, αντι-μπουρζουαζισμό και προφητικό πάθος:

Ο ίδιος ο ποιητής κάνει τον εαυτό του δεκτικό - μέσα από μια μακρά, εξαντλητική και προσεκτικά μελετημένη διαταραχή όλων των αισθήσεων.

Ο συμβολισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος σε άλλες χώρες: στη Γερμανία - στα έργα του Stefan George (1868--1933), στην Αυστρία - Hugo Hofmannsthal (1874-- 1923) και Rainer Maria Rilke (1875--1926), στο Βέλγιο - Maurice Maeterlinck (1862-1949), Georges Rodenbach (1855-1898).

Ο S. Gheorghe υπερασπίστηκε τη λατρεία της «καθαρής τέχνης» και τον μεσσιανικό της ρόλο στις συλλογές «The Seventh Ring» και «The Star of the Union». Επηρεάστηκε από τον Φ. Νίτσε (συλλογή «Νέο Βασίλειο»).

Οι στίχοι και η δραματουργία του G. Hofmannsthal («Every Person») είναι εμποτισμένα με συμβολισμούς.

Το κύριο θέμα της δουλειάς του Rilke είναι η επιθυμία να ξεπεράσει τη μοναξιά μέσα από την αγάπη για τους ανθρώπους και τη συγχώνευση με τη φύση. Τα έργα του («Βιβλίο εικόνων», «Βιβλίο ωρών») συνδυάζουν φιλοσοφικό συμβολισμό, μουσικότητα και πλαστικότητα. Το ημερολογιακό μυθιστόρημα «Σημειώσεις του Malte Laurids Brigge» προσδοκά την υπαρξιστική πεζογραφία.

Ο M. Maeterlinck εξέφρασε τη διαμαρτυρία του για τη γήινη φύση του νατουραλισμού στη συμβολιστική του ποιητική. Είναι συγγραφέας των θεατρικών έργων «Αδελφή Βεατρίκη», «Μόνα Βάνα», «Μπλε πουλί». Maeterlinck - βραβευμένος βραβείο Νόμπελ 1911

Το έργο του μεγαλύτερου συμβολιστή ποιητή J. Rodenbach, του συγγραφέα των συμβολιστικών μυθιστορημάτων «Dead Bruges» και «The Bell Ringer», είναι θρησκευτικού και μυστικιστικού χαρακτήρα.

Οι συμβολιστές, εστιάζοντας την προσοχή τους στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω συμβόλων «πραγμάτων από μόνα τους» και ιδεών που είναι πέρα από την ανθρώπινη αισθητηριακή αντίληψη, προσπάθησαν να διαπεράσουν την ορατή πραγματικότητα σε «κρυμμένες πραγματικότητες», την υπερχρονική ιδανική ουσία του κόσμου, το «άφθαρτο» του. ομορφιά. Εδώ οι κορυφαίες τάσεις της μοντέρνας τέχνης έχουν ήδη εκδηλωθεί ξεκάθαρα - λαχτάρα για πνευματική ελευθερία, τραγική προαίσθηση κοινωνικών καταστροφών, δυσπιστία σε αιωνόβιες πολιτιστικές και πνευματικές αξίες, μυστικισμός.

Η οδυνηρή παρακμή του πολιτισμού είναι εμφανής, αδιαμφισβήτητη για τον εξαιρετικό Γάλλο ποιητή Charles Baudelaire (1821-1867). Είναι προάγγελος του γαλλικού συμβολισμού. Του κύριο βιβλίοέλαβε ένα όνομα που είναι προκλητικό, αλλά αντιστοιχεί ακριβώς στο συμπυκνωμένο τραγικό όραμα του κόσμου - "Λουλούδια του Κακού". Αυτό είναι μίσος για τον αστικό κόσμο, άναρχη εξέγερση, λαχτάρα για αρμονία. Ο ποιητής συνδυάζει αυτά τα συναισθήματα με την αναγνώριση του ανυπέρβλητου του κακού:

Αληθινοί ταξιδιώτες είναι εκείνοι που ξεκινούν ένα ταξίδι, αφήνοντας πίσω τους το παρελθόν.

4.1 Συμβολισμός

Ο Symbolism (γαλλικά symbolisme, από τα ελληνικά - σημάδι, σύμβολο) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας 1870 - 1910, που πρωτοεμφανίστηκε το Γαλλική λογοτεχνία. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα των A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche και στο έργο του R. Wagner και χαρακτηρίζονται από αρνητική στάση απέναντι στον υλισμό και τον θετικισμό. Με τη βοήθεια της (υπεραισθητής διαίσθησης), οι συμβολιστές σκόπευαν να διεισδύσουν στα μυστικά του κόσμου που κρύβονταν κάτω από το εξωτερικό κάλυμμα. Ο συμβολισμός πηγάζει από την πεποίθηση ότι ο σύγχρονος πολιτισμός στερείται φαντασίας και πνευματικότητας. Ο συμβολιστής καλλιτέχνης δημιουργεί έργα που δίνουν διέξοδο στη φαντασία.

Οι κύριοι εκπρόσωποι του συμβολισμού στη λογοτεχνία είναι οι P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, F.K. Sologub; V καλές τέχνες: E. Munch, G. Moreau, M.K. Ciurlionis, M.A. Vrubel, V.E. Μπορίσοφ-Μουσάτοφ; Κοντά στον συμβολισμό είναι το έργο του P. Gauguin και των δασκάλων της ομάδας (Nabi), του γραφίστα O. Beardsley, και το έργο πολλών δασκάλων του στυλ (μοντέρνο). Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι του γαλλικού συμβολισμού ήταν οι ποιητές Paul Verlaine (1844-1896), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Arthur Rimbaud (1854-1891). Ο P. Verlaine (συλλογή ποιημάτων (Gallant Celebrations)) εισήγαγε έναν περίπλοκο κόσμο συναισθημάτων και εμπειριών στη λυρική ποίηση και έδωσε στον στίχο μια λεπτή μουσικότητα. Το έργο του O. Mallarmé χαρακτηρίζεται από περίπλοκη σύνταξη και επιθυμία να μεταδοθεί το (υπεραισθητό). Τα δραματικά του έργα είναι εμποτισμένα με μοτίβα μοναξιάς και αδυναμίας μπροστά στη ζωή. Ο A. Rimbaud στα ποιήματά του εξέφραζε την αποσύνδεση σκέψης και πραγματικότητας, προσπαθώντας να διεισδύσει στο μυστήριο της πραγματικότητας συνδέοντας ποιητικές εικόνες.

Υπό την επίδραση εκπροσώπων της ζωγραφικής του κριτικού ρεαλισμού (Courbet, Daumier), εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - ο ιμπρεσιονισμός (από τη γαλλική εντύπωση - εντύπωση).

Πολιτισμική όψη της ανάπτυξης της Δυτικής Ευρώπης στις αρχές του 19ου αιώνα

Ο συμβολισμός (γαλλ. symbolisme, από τα ελληνικά - σημάδι, σύμβολο) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1870 - 1910, που πρωτοεμφανίστηκε στη γαλλική λογοτεχνία. Οι φιλοσοφικές και αισθητικές αρχές του συμβολισμού ανάγονται στα έργα του Α...

Manga και anime - μια νέα υποκουλτούρα

Η κύρια διαφορά μεταξύ του manga και όλων των άλλων κόμικς είναι το πέρασμα του εσωτερικού χρόνου. Ο χρόνος στο manga μπορεί να επιταχύνει ή να επιβραδύνει, αλλά το κυριότερο είναι ότι προσπαθεί να συγχρονιστεί με τον χρόνο της αντίληψης του αναγνώστη. Ετσι...

Η εικόνα των ζώων στη λαϊκή τέχνη

Στην προ-πριγκιπική της περίοδο, όντας ελεύθερη, η ρωσική γη έδωσε καταφύγιο σε πολλές φυλές και λαούς που έφευγαν από κατακτητές, πείνα, συγκρούσεις - από το νότο, τη δύση και την ανατολή...

Ρωσικός πολιτισμός της Ασημένιας Εποχής

Ο «ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ» είναι ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή και ρωσική τέχνη που αναδύθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα, επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του ΣΥΜΒΟΛΟΥ «Τα πράγματα από μόνα τους» και τις ιδέες...

Αργυρή εποχή του ρωσικού πολιτισμού

Ας εξετάσουμε διαδοχικά τα κύρια καλλιτεχνικά κινήματα» ασημένια εποχή"Το πιο εντυπωσιακό από αυτά ήταν ο συμβολισμός. Αυτή η κατεύθυνση στην ανάπτυξη της τέχνης ήταν πανευρωπαϊκή, αλλά ήταν στη Ρωσία που ο συμβολισμός απέκτησε υψηλό φιλοσοφικό νόημα...

Σιλουέτα Silver Age

Ο ρωσικός συμβολισμός ως λογοτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. Οι θεωρητικές, φιλοσοφικές και αισθητικές ρίζες και πηγές δημιουργικότητας των συμβολιστών συγγραφέων ήταν πολύ διαφορετικές. Οπότε V...

Σύμβολο στην πολιτιστική πτυχή

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. 19ος αιώνας αρχικά στη λογοτεχνία, στη συνέχεια σε άλλα είδη τέχνης - εικαστική, μουσική, θεατρική και σύντομα συμπεριέλαβε και άλλα πολιτιστικά φαινόμενα - φιλοσοφία, θρησκεία...

Ο συμβολισμός και ο ρόλος του στον σύγχρονο πολιτισμό

Μετά την ήττα της Επανάστασης του 1905-07. Στη Ρωσία, τα αισθήματα παρακμής έγιναν ιδιαίτερα διαδεδομένα. Decadence (γαλλ. decadence, από το ύστερο λατινικό decadentia - παρακμή), η γενική ονομασία για τα φαινόμενα κρίσης του αστικού πολιτισμού του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα....

Ένα καλλιτεχνικό σύμβολο (από τα ελληνικά) - ένα σημάδι, ένα αναγνωριστικό σήμα) είναι μια καθολική κατηγορία αισθητικής που μπορεί να αποκαλυφθεί καλύτερα μέσω σύγκρισης με παρακείμενες κατηγορίες εικόνας, αφενός, και σημείου, αφετέρου...

Συμβολισμός και συμβολισμός στον πολιτισμό και την τέχνη

Σύμβολο και καλλιτεχνική εικόνα. Ως καλλιτεχνικό κίνημα, ο συμβολισμός δήλωσε δημόσια στη Γαλλία, όταν μια ομάδα νέων ποιητών, που συσπειρώθηκαν γύρω από τον S. Mallarmé το 1886, συνειδητοποίησαν την ενότητα των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών. Στην ομάδα συμμετείχαν οι: J. Moreas, R...

Συμβολισμός και συμβολισμός στον πολιτισμό και την τέχνη

Ο ρωσικός συμβολισμός, ο σημαντικότερος μετά τον γαλλικό, βασίστηκε στις ίδιες προϋποθέσεις με τον δυτικό συμβολισμό: κρίση θετικής κοσμοθεωρίας και ηθικής, οξυμένα θρησκευτικά συναισθήματα...