Dansul relaxează corpul, face sufletul să se distreze și pune în ordine gândurile. Chiar și în absența abilităților, a talentelor în tehnica dansului, te poți distra oricând activând muzica acasă.

Fiecare națiune are un număr de nume, stiluri de dans. Multe țări organizează festivaluri întregi în care participanții îmbrăcați elegant își demonstrează abilitățile.

Anual se desfășoară olimpiade și competiții în acest gen de artă.

Pentru a înțelege diferite stiluri și nume, se recomandă să aflați beneficiile, să aflați stilurile clasice și moderne, precum și să vă familiarizați cu lista de nume ale popoarelor lumii.

Orice fel de dans, indiferent de direcția stilistică, este o activitate fizică pentru o persoană.

Unii medici sfătuiesc să dedice cel puțin 15 minute mișcărilor de dans - acest lucru va întări mușchii trunchiului, va strânge presa și va normaliza funcționarea tuturor sistemelor corpului.

Pentru a întări încrederea în eforturile noastre de dans, iată o listă a calităților benefice ale acestei forme de artă pentru sănătatea umană.

Considera:

1. Un efect pozitiv asupra țesutului articular - câteva minute pe zi cu mișcări ale pradă și feselor vor arăta mult mai frumos.
2. Antrenamentul mușchilor corpului, spatelui. Formarea unei posturi frumoase se datorează predării mișcărilor spaniole, de exemplu, flamenco.
3. Gimnastica de dans dezvoltă flexibilitatea corpului: ce merită manevrele erotice pentru fete - după o lună de cursuri, silueta arată mult mai subțire.
4. Reducerea frecvenței răcelilor este asociată cu un efect general de întărire, întărire: mișcându-se activ, o persoană întărește sistemul imunitar.
5. Abilitățile acestei arte antrenează sistemul respirator, îmbunătățesc circulația sângelui, întăresc aparatul vestibular și normalizează coordonarea mișcărilor.
6. Tipurile complexe, precum și tipurile active, cum ar fi disco, îmbunătățesc circulația cerebrală și memoria umană.
7. Dansul afectează starea mentală a bărbaților și femeilor. Tipurile lor de sport îmbunătățesc și starea de spirit, ajută la combaterea stresului.

Te poți angaja în acest tip de artă la orice vârstă, există doar restricții din motive de sănătate.

stiluri clasice

Dansul, ca formă de artă separată, a apărut în zorii omenirii. Imaginile artistice prin mișcări au fost transmise altor oameni în timpul formării triburilor și comunităților.

Mai târziu, astfel de „ritualuri” au avut ca rezultat cursuri reale, tipuri de mișcări de dans.

Stilurile clasice sunt enumerate mai jos, ele sunt împărțite în grupuri latine și europene:

• Vals lent.
• Tango.
• vals vienez.
• Foxtrot.
• Pas rapid.
• Samba.
• Rumba.
• Paso Doble.
• Cha cha cha.
• Jive.

Grupul latino-american se caracterizează prin mișcări energice, în timp ce grupul european se caracterizează prin manevre lin.

Separat, merită evidențiat baletul, dansul de sală, pe care astăzi se obișnuiește să le predea fetelor încă din copilărie. Cele mai multe dintre opțiunile clasice oferă oportunitatea unei performanțe în pereche.

Important! Condițiile pentru dansul clasic sunt combinații ale anumitor mișcări: întoarcere, săritură, pas mare de dans, flexibilitate, plasticitate a picioarelor.

După ce ați învățat aceste varietăți de artă, în viitor puteți stăpâni cu ușurință aproape orice tip de dans nou în studio.

Tipuri de dansuri moderne

Recent, au apărut un număr mare de noi stiluri de dans.

Astfel de opțiuni sunt alese de tinerii moderni: organizează flash mob-uri, participă la spectacole la scară largă, lovind cu energie și inovație în mișcări.

Notă! Noile specii sunt caracterizate de mișcări neobișnuite, adesea ele sunt de neînțeles pentru oamenii din vechea generație.

Pentru a înțelege noile tendințe și tipuri stilistice, vă sugerăm să vă familiarizați cu o selecție de nume:

Nume	Descriere
Kizomba	O varietate africană de street dance, un amestec de semba angolez și zouk din Caraibe
Vogă	Bazat pe un model de mers pe pista
Casa	Viteza, dinamismul și unitatea sunt componentele principale
„La stil”	Newfangled tip la melodia grupului „Time and Glass”
Murdar	A fost inventat pe baza filmului cu același nume, caracterizat printr-o abundență de îmbrățișări și ghemuiri
În nud	Efectuat de dansatori profesioniști cu pole
Jazz funk	Expresiile faciale și manierismele emoționale subliniază în mod clar expresia stilului
Contemporan	Aspect Art Nouveau, caracterizat prin povestire prin mișcare
Hip-hop	S-a format în anii 70 în America ca mod de auto-exprimare
Dans robot	Imitație artistică a mișcărilor unui robot mecanizat

Lista dansurilor popoarelor lumii

Fiecare țară are un fel de carte de vizită - dansul popular. Organizand festivaluri la nivel national, aceste tipuri sunt in mod necesar interpretate de dansatori profesionisti.

Stilul fiecărei țări este unic și inimitabil, iar mișcările în sine s-au format în zorii formării naționalității.

Luați în considerare o listă cu cele mai comune opțiuni populare:

1. Dansuri populare rusești - Mesteacăn, Taur, Macara, Kalinka, Tank, Dans rotund.
2. Stilul irlandez - Jiga, Reel, Hornpipe, interpretat sub flaut.
3. Poloneză - Mazurka, Poloneză, Krakowiak.
4. Turcă - Halay, Hora.
5. georgiană - Kartuli, Lezginka, Shalakho.
6. Evreiesc - Hava Nagila, Hora, balet evreiesc.
7. Mexican - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - sunt interpretate în fuste umflate cu castagnete.
8. Cuban - Casino, Danson, Contradance.
9. Oriental - Bellydance, Baladi, Geveyzi.
10. Japoneză - Slam drama, Kagura, Para Para.

Tradițiile antice sunt împletite cu pricepere cu inovațiile moderne, formând noi stiluri și tipuri de dansuri.

Tinerii le place să se distreze cu muzica unor interpreți precum Yegor Creed, Arkay, Pharaoh.

Dansul relaxează mintea, așa că câteva minute de activitate te vor ajuta să te simți relaxat și să-ți faci ordine în gânduri.

Video util

Dansul de sală trebuie executat în perechi. Astăzi, astfel de dansuri sunt denumite în mod obișnuit dansuri sportive standardizate executate la competiții de dans și evenimente ceremoniale. Astăzi în lumea dansului există două clasificări principale, în total constând din zece stiluri de dans: programe europene și latino-americane. Citiți mai multe despre dansul de mai jos.

Istoria dansului de sală

Originea conceptului de „dans de sală” provine din cuvântul latin „ballare”, care înseamnă „a dansa”. În trecut, astfel de dansuri erau laice și erau destinate doar celor mai înalte persoane, iar dansurile populare au rămas pentru segmentele mai sărace ale populației. De atunci, o astfel de diviziune de clasă în dansuri, desigur, nu mai există, iar multe dansuri de sală sunt de fapt dansuri populare înnobilate. În special, cultura popoarelor africane și latino-americane a avut o mare influență asupra dansului modern de sală.

Ce să numim un dans de sală depinde și de epocă. La baluri au fost prezentate diferite dansuri în momente diferite, cum ar fi poloneză, mazurcă, menuet, polcă, cadril și altele, care sunt acum considerate istorice.

În anii 1920, în Marea Britanie a fost fondat Consiliul pentru dansuri de sală. Datorită activităților sale, dansul de sală a căpătat apoi formatul unei competiții și a început să fie împărțit în două grupe - în dansuri sportive și așa-numitele dansuri sociale. Programul a inclus: vals, tango, precum și tipuri lente și rapide de foxtrot.

În perioada anilor 30-50, numărul dansurilor a crescut: în program au intrat în pereche dansuri latino-americane precum rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble și jive. Cu toate acestea, în anii 60, dansul de sală a încetat să fie un divertisment obișnuit, deoarece necesita o anumită pregătire tehnică din partea dansatorilor și a fost înlocuit de un nou dans numit twist, care nu trebuia dansat în perechi.

Dansurile programului european

Programul de dansuri europene, sau Standardul, include: vals lent, tango, foxtrot, quickstep și vals vienez.

Vals lent

În secolul al XVII-lea, valsul era un dans popular în satele austriece și bavareze, iar abia la începutul secolului al XIX-lea era prezentat la baluri în Anglia. Apoi a fost considerat vulgar, deoarece a fost primul dans de sală în care dansatorul și-a putut ține partenerul atât de aproape de el. De atunci, valsul a luat mult forme diferite, dar fiecare dintre ele este unită de o eleganță unică și o dispoziție romantică.

O caracteristică a valsului este semnătura de timp muzicală în trei sferturi și un tempo lent (până la treizeci de bătăi pe minut). Puteți stăpâni figurile sale de bază acasă pe cont propriu.

Tango este un dans de sală care a apărut în Argentina la sfârșitul secolului al XIX-lea. La început, tangoul a făcut parte din programul de dans din America Latină, dar apoi a fost transferat în programul standard european.

Poate că, după ce a văzut tangoul cel puțin o dată, ulterior toată lumea va putea recunoaște acest dans - această manieră asertivă, pasională nu poate fi confundată cu nimic. O caracteristică a tangoului este un pas măturator pe întreg piciorul, care îl deosebește de clasicul „flux” de la călcâi până la deget.

Foxtrot lent

Foxtrot este un dans de sală relativ simplu, care oferă începătorilor o bază excelentă pe care să se bazeze. Foxtrot poate fi dansat în tempo lent, mediu și rapid, ceea ce permite chiar și începătorilor să se miște grațios pe parchet, fără abilități speciale. Dansul este destul de ușor de învățat de la zero.

Caracteristica principală a foxtrot-ului este alternanța ritmurilor rapide și lente, dar sunt necesare netezimea și ușurința pașilor, care ar trebui să dea impresia că dansatorii flutură peste sală.

Pas rapid

Quickstep a apărut în anii 1920 ca o combinație de foxtrot și Charleston. Trupele muzicale din acea vreme cântau muzică prea rapidă pentru mișcările foxtrot, așa că au fost modificate în pas rapid. De atunci, pe măsură ce s-a dezvoltat, acest dans de sală a devenit și mai dinamic, permițând dansatorilor să-și arate tehnica și atletismul.

Quickstep combină multe elemente diferite, cum ar fi șasiu, viraje progresive și trepte, pentru a numi câteva.

Valsul vienez este unul dintre cele mai vechi dansuri de sală, care se execută într-un ritm rapid, ceea ce caracterizează primele valsuri. A început epoca de aur a valsului vienez în Europa începutul XIX secol, când faimosul compozitor Johann Strauss încă trăia și lucra. Popularitatea acestui vals a crescut și a scăzut, dar nu s-a demodat niciodată.

Dimensiunea valsului vienez este aceeași cu cea a valsului lent, este de trei sferturi, iar numărul de bătăi pe secundă este de două ori mai mult - șaizeci.

Dansurile programului latino-american

Următoarele dansuri sportive de sală reprezintă de obicei programul de dans din America Latină: cha-cha-cha, samba, rumba, jive și paso doble.

Samba

Acest dans de sală este considerat dansul național al Braziliei. Lumea a început să descopere samba din 1905, dar acest dans de sală a devenit o senzație în SUA abia în anii 40 datorită cântăreței și vedetei de cinema Carmen Miranda. Samba are multe varietăți, de exemplu, samba dansată în carnavalurile braziliene și dansul de sală cu același nume nu sunt la fel.

Samba combină multe mișcări care disting alte dansuri de sală latino-americane: există mișcări circulare ale șoldurilor și picioare „arbătute” și rotații măsurate. Cu toate acestea, nu este foarte popular să înveți: ritmul rapid al performanței și nevoia de pregătire fizică îi privează adesea pe dansatorii începători de entuziasm.

Numele acestui dans este o referire la sunetele pe care dansatorii le fac cu picioarele în timp ce dansează în ritmul maracasului. Dansul a evoluat din rumba și dansul mambo. Mambo era larg răspândit în SUA, dar muzica sa rapidă era foarte greu de dansat, așa că compozitorul cubanez Enrique Jorin a făcut muzica mai încet - și s-a născut dansul cha-cha-cha.

O caracteristică a cha-cha-cha este așa-numitul pas triplu pentru două numărări. Această caracteristică a făcut din cha-cha-cha un dans separat, deosebindu-l de mambo, deși alte mișcări sunt destul de asemănătoare cu acest stil. Cha-cha-cha se caracterizează și prin mișcări minime în jurul sălii, practic, acest dans de sală este executat aproape într-un singur loc.

Rumba are o istorie destul de bogată - a apărut atât ca gen muzical, cât și ca stil de dans cu rădăcini în Africa. Rumba este un dans foarte ritmic și complex care a dat naștere multor alte stiluri de dans, inclusiv salsa.

Anterior, acest dans latino-american era considerat prea vulgar din cauza mișcărilor sale dezinhibate. Încă se mai numește dansul iubirii. Starea de spirit a dansului se poate schimba în timpul execuției sale - de la măsurat la agresiv. Stilul de performanță amintește de stilurile mambo și cha-cha-cha. Principalele măsuri ale rumbei sunt QQS sau SQQ (din engleză S - „lent” – „lent” și Q – „rapid” – „rapid”).

„Paso doble” înseamnă „doi pași” în spaniolă, ceea ce îi definește caracterul de marș. Este un dans puternic și ritmic, care se caracterizează printr-un spate drept, o privire de sub sprâncene și ipostaze dramatice. Printre multe alte dansuri latino-americane, paso doble se remarcă prin faptul că nu veți găsi rădăcini africane la origine.

Acest dans popular spaniol a fost inspirat de lupte cu tauri, bărbatul înfățișând în mod invariabil imblanzitorul de matador, iar femeia jucând rolul peleriței sau taurului său. Cu toate acestea, în timpul interpretării paso doble la concursurile de dans, partenerul nu înfățișează niciodată un taur - doar o mantie. Datorită stilului său și un numar mare reguli, acest dans de sală practic nu este executat în afara competițiilor de dans.

Jive

Jive a apărut în cluburile afro-americane la începutul anilor 40. Cuvântul „jive” în sine înseamnă „pălăvrăgeală înșelătoare” – un termen argou popular printre afro-americanii vremii. Armata SUA a adus dansul în Anglia în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Acolo jive a fost adaptat la muzica pop britanică și a luat forma pe care o are astăzi.

O trăsătură caracteristică jive-ului este ritmul rapid al dansului, datorită căruia mișcările ies elastice. O altă caracteristică a jive este picioarele drepte. Puteți dansa acest dans sportiv de sală atât la șase bare, cât și la opt bare.

Alemandă

(allemand francez - „german”). Dansul secolelor XVI-XVIII, după cum sugerează și numele, este de origine germană. Ca și pavana, allemande este un dans cu tempo moderat în două bătăi. Acest dans calm a fost de obicei urmat de un sonerie plin de viață de trei bătăi. În suita de clavier a secolului al XVIII-lea. allemande este pe primul loc; este urmat de clopoțeii, sarabanda și giga. La sfârşitul secolului al XVIII-lea Allemande a fost un dans german în timp 3/4 sau 3/8, precursorul valsului.

tango argentinian.
dans social de cuplu. Această poveste a început în Argentina la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se spune că la început tangoul era dansat de negri, foști sclavi care locuiau în Argentina. Acest dans a fost acompaniat de ritmurile de tobe. Când dansați Tango, nu vă lăsați purtat de pași, pentru că pașii sunt partea mai puțin importantă a dansului. Cea mai importantă parte a Tango-ului este muzica și sentimentele tale...

dansul basului

(franceză basse danse - „dans scăzut”). denumire generalizantă pentru „dansurile fără sărituri” glisante din secolul al XVI-lea; au apărut pentru prima dată la curtea burgundă. „Dans scăzut” – în contrast cu „dans înalt” (danse haute), care se caracterizează prin sărituri înalte și sărituri. Dansul basului era un dans ceremonial asemănător cu poloneza, adică. legat mai mult de mersul decât de dansul ca atare. Dansul bas este considerat precursorul stampi. Dansul putea fi interpretat atât în ​​două părți (de obicei), cât și în metru în trei părți. Dansul de bas a constat din trei părți: dansul de bas propriu-zis, repetarea lui (retour de la basse danse) și tordionul - un dans de sărituri. Dansul basului a dispărut în secolul al XVI-lea, înlocuit de pavană.

Bachata

Merengue și bachata, două ritmuri care au apărut în Republica Dominicană, au multe asemănări și la fel de multe diferențe. Ambele genuri au o origine populară, ambele au avut greu să câștige acceptarea publicului și ambele și-au depășit micile lor teritorii insulare pentru a deveni genuri internaționale. Dar, spre deosebire de merengue energic și lipsit de griji, care este cel mai potrivit pentru petrecerile distractive, bachata a fost creată pentru o distracție puțin diferită. Nu e de mirare că se numea „musica de amargue” – muzica amărăciunii. Ritmul este mult mai lent, iar versurile sunt despre suferință. dragoste neimpartasita. Există o părere că sub bachata este bine să umpleți muntele cu băuturi alcoolice. Prin urmare, de cele mai multe ori aceste cântece triste melodice pot fi auzite în baruri și colmados (mici magazine de unde poți cumpăra și bea o sticlă sau două pe loc în compania altor câțiva vizitatori).

Bergamasca

Dans secolele XVI-XVII în mărime 2/4 sau 4/4, proveneau din orașul italian Bergamo. Shakespeare menționează bergamasca în Visul unei nopți de vară. Shakespeare menționează bergamasca în Visul unei nopți de vară, așa că acest dans era deja cunoscut în Anglia în secolul al XVI-lea. În manuscrisele din acea vreme, bergamasca are o melodie specifică, care este adesea un basso ostinato (adică bas care se repetă constant) cu variații. Melodia bergmascului amintește de cântecul popular german de mai târziu Kraut und Ruben, care a fost folosit de D. Buxtehude și apoi introdus de J.S. Bach în variațiile sale de clavier Goldberg. Un modern, fără legătură cu vechea bergamască, cântat într-un tempo live, în timp 6/8 și care amintește de o tarantella, folosită de Alfredo Piatti în Bergamasca pentru violoncel.

Bolero

Dansul național spaniol, presupus inventat c. 1780 de Sebastian Cerezo din Cadiz. În versiunea folclorică, boleroul este un dans pentru un cuplu solo, mai multe cupluri pot participa la un spectacol public. Castanete sau acompaniament de chitară este necesar dacă melodia de dans este cântată. Boleroul este inerent unui metru din două părți, uneori din trei părți; Dansul este format din cinci părți: pazeo, traversie, diferențiere, traversie și final. Bolero-ul pentru pian (op. 19) de F. Chopin și Bolero-ul orchestral de M. Ravel pot servi drept exemple excelente de bolero în muzica profesională. Beethoven are Bolero un solo, iar K.M. von Weber a inclus boleroul în muzica sa pentru piesa lui Preciosa. Motivele bolero pot fi găsite în operele Orbul din Toledo de Etienne Megul, Dominoul negru, Tăcutul din Portici de D. Aubert, precum și în opera de G. Berlioz de Benvenuto Cellini. O versiune accelerată a boleroului este seguidilla (este posibil ca ea să fi fost cea care a servit drept bază pentru bolero). Bolero-ul cubanez și bolero-ul dominican similar cu acesta se caracterizează printr-un ritm în două bătăi cu sincope și formează o variantă spanio-americană a dansului.

branle

Nume generalizat pentru dansurile din secolele XVI-XVII. Au existat diferite versiuni ale branle în diferite provincii ale Franței - Burgundia, Poitou, Champagne, Picardia, Lorena, Aubara, Bretania. În secolul al XV-lea branle a completat dansul basului, in secolele al XVI-lea si al XVII-lea. a devenit un dans independent, ale cărui varietăți au fost combinate în suite. Ordinea pieselor in suita branle este urmatoarea: branle dublu, branle simple, branle vesele, montirande si gavotte; ordinea se poate schimba, dar gavota vine întotdeauna la sfârșit. Branle a fost adesea inclus în baletele baroc, chiar și atunci când dansul în sine căzuse deja în desuetudine.

Pauză

Ei bine, desigur, toate acestea au fost inventate de negrii americani. Sau, cum se spune acum, afro-americani. Cum altfel? Cu simțul lor înnăscut al ritmului, flexibilitatea și capacitatea de mișcare... Și, desigur, în South Bronx - cea mai periculoasă și huliganică zonă din New York. Și cu siguranță nu niciodată, și anume la sfârșitul anilor 60, când tineri de toate culorile de piele lumea occidentală s-a răzvrătit împotriva... Da, împotriva tuturor! Împotriva rutinei, plictiselii, valorilor burgheze, banilor, proprietății și artei clasice. Și mult mai mult.

Burre

Dans francez din secolele XVII-XVIII, datând din dansul popular pantomimic al provinciei Auvergne și în secolul al XVII-lea. a devenit un dans de curte. Dansul se caracterizează prin metru dactilic, tempo rapid, semnătură a timpului în două bătăi cu o bătaie de două optime. Bourret apare în baletele lui Lully și Schmelzer și în suitele instrumentale, de exemplu, J.S. Bach. Bourre se găsește în lucrările lui G.F. Handel, Philippe Detouche, André Campra, C. Saint-Saens (Rapsodia Auverniană), E. Chabrier (Fantastic Bourre) și alții.

Vals

Originea sa este în vechile dansuri populare din Austria și Germania de Sud. Numele provine de la cuvântul german walzen - „a se roti”, „cercul”. Cei mai apropiați predecesori ai valsului pot fi considerați un „dans german” rapid și valsuri lente - landlers, care au intrat în modă cca. 1800. Dansurile germane se găsesc la J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart și L. van Beethoven. Prima mențiune despre vals în sine datează din aproximativ 1770. La început, acest dans a stârnit o rezistență puternică atât din partea gardienilor moralității, cât și a maeștrilor de dans. De ceva timp, valsul a existat în cadrul dansului country englezesc (dansul country), dar în curând și-a câștigat independența și a ajuns pe primul loc printre dansurile de sală populare în Viena, Paris și New York. Clasicii valsului au fost Josef Lanner (1801–1843), care a introdus forma ciclică a valsului, care a constat dintr-o introducere, mai multe secțiuni și o codă, precum și J. Strauss-tată și J. Strauss-fiu. În opera acestuia din urmă, valsul a atins culmile dezvoltării sale (Frumoasa Dunăre Albastră, Trandafiri de Sud, Poveștile Pădurilor Vienei etc.). Alți maeștri de vals includ Emil Waldteuffel, F.Legar, Oscar Strauss și Robert Stolz. Există o diferență semnificativă între un vals ca muzică de dans și un vals ca piesă de concert - în al doilea caz, valsul poate fi mai liber ca tempo și mai complex ca formă. G. Berlioz și P. I. Ceaikovski au introdus valsul în ciclurile lor simfonice; F. Schubert, F. Chopin, J. Brahms și alți compozitori au creat cicluri excelente de valsuri instrumentale. La începutul erei valsului a apărut Invitația la dans a lui K.M.von Weber (1819); la sfârşitul epocii - opera lui R. Strauss The Rose Cavalier (1911) pătrunsă de valsuri şi poemul simfonic Waltz de M. Ravel (1920). Pentru un vals vienez adevărat, este tipic nu doar modelul ritmic obișnuit al valsului (bas la prima bătaie a fiecărei batai, apoi două bătăi mai ușoare, ca ecourile), ci și o schimbare ritmică greu de descris, rezultată din prestația celui de-al doilea trimestru în acompaniament puțin mai devreme decât ar trebui. Valsurile lente, precum valsurile de boston sau de ezitare (adică cu întârziere, pauză), caracterizate printr-un model ritmic mai puțin clar și un acompaniament mai complex, au devenit larg răspândite în America cca. 1915, iar după Primul Război Mondial tot în Germania; aici au fost adesea folosite în lucrări profesionale de stil pseudo-jazz.

vals vienez

Deși valsul a avut un succes uriaș și a făcut zgomot în multe curți din Europa, chiar la începutul secolului al XIX-lea atitudinea oficială față de vals era foarte precaută - la balurile din Viena, valsul nu avea voie să danseze mai mult decât 10 minute: îmbrățișările unui domn și ale unei doamne într-un dans au fost considerate nepotrivite. Dar nu a mai fost posibil să se oprească valsul, iar când în 1815, după victoria asupra lui Napoleon, a avut loc la Viena congresul aliaților învingători, valsul a fost dansat dezinteresat la toate balurile - fermecătoare, magice, strălucitoare. Atunci valsul și-a dobândit-o caracteristică specifică- un ritm accentuat care a facut acest dans mai elegant si mai romantic. Doi compozitori remarcabili care au trăit la Viena - Johann Strauss-tată (1804 - 1849) și chiar mai faimosul Johann Strauss-fiu, care a scris capodopere atât de cunoscute și populare astăzi, precum „Dunărea Albastră” și „Poveștile Pădurilor Vienei”. a contribuit, fără îndoială, la formarea valsului vienez, precum și faptul că în secolul al XIX-lea acest dans le-a eclipsat pe toate celelalte. Valsul, devenit un dans de sală oficial, era în perfectă armonie cu moda de atunci: rochii cu talie îngustă, cu fuste luxoase umflate cu crinolină, subliniau frumusețea mișcărilor doamnei.

Gavotă

Dansează într-un ritm calm și în trei părți, luând (de la cuvântul provensal gavoto - „locuitor al regiunii Auvergne”). Un dans francez elegant și vesel din secolele XVI-XVIII, executat într-un ritm moderat. Semnatura de timp 2/2 sau 4/4, începe la intrarea 2/4 sau 2/8. Gavota este formată din două părți a câte 8 bare. Inițial a făcut parte din tărâțe. În secolul al XVII-lea a fost un dans rotund, în secolul al XVIII-lea. transformat într-un dans în pereche cu figuri diferite. Popularitatea gavotei a fost promovată de J. B. Lully. Gavotte se găsește în suitele lui Couperin, Pachelbel și mai ales J.S. Bach.

Galop

(din francezul galoper - „sărit”). Dansul în cerc rapid al secolului al XIX-lea. într-o dimensiune bipartită, constă în mișcări sacadate rapide înainte și înapoi, similare ca tip cu polca. După 1825, galopul a intrat în modă în Germania, unde a fost numit rucher sau hüpfer. Galopul este comun în muzica profesională; un exemplu este Marele Galop cromatic de F. Liszt.

galiard

Un dans vesel, plin de viață, din secolele XVI–XVII, la început destul de rapid, apoi executat într-un ritm mai reținut, în trei bătăi. Inițial formată din două părți, galiardul și-a schimbat apoi metrul și a devenit o „pereche” la pavană sau passamezzo (execută după ele). Galiardul a fost unul dintre dansurile europene preferate ale secolului al XVII-lea; este menționat în mod repetat în Shakespeare, de obicei sub numele de „cinque-pace”.

Hopak

Dans rapid ucrainean la metru dublu. Un exemplu izbitor este hopak-ul din opera deputatului Mussorgsky Târgul Sorochinskaya.

Jitterbug (Lindy).
Un dans american care a apărut între 1935 și 1940 și a constat în sărituri, sărituri și vibrații ca o pură improvizație la muzica swing, în special boogie-woogie. Modelul ritmic obișnuit este optimile solide sau optimile punctate alternante și șaisprezecele. Dezvoltarea jitterbug a fost lindy hop, unde dansatorii numără cu șase cu un metru cvadruplu de muzică. O caracteristică tipică a acestui dans este rotația partenerului în jurul axei, când partenerul își ține mâna la spatele ei. Ritmul este sincopat cu accente pe a doua și a patra bătaie.

Gigue

Dans englezesc, larg răspândit în secolul al XVI-lea. Numele provine fie de la cuvântul francez veche giguer („a dansa”), fie de la cuvântul englez veche giga (lăutări populare). La început giga a fost în timp 4/4, mai târziu gigi au fost compuse în timp 6/8 cu note punctate. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea gigue (cu numele în franceză - gigue) a intrat în suita instrumentală și a devenit finala în secvența a patru dansuri principale ale așa-zisului. Suită franceză. Adesea, astfel de gigi erau compuse în formă polifonică, cu o temă dezvoltată în a doua secțiune, care era o inversare a temei primei secțiuni.

Cadril

Dansul francez a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. și foarte populară până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Se execută de două sau patru cupluri, dispuse într-un patrulater (cadrilă), unul față de celălalt. Cadrila s-a dezvoltat dintr-un dans rural și conținea inițial cinci figuri cu următoarele titluri franceze: Le Pantalon (Pantaloni, numele unui cântec popular francez), Ete (vară), La Poule (Găina, probabil cea mai veche melodie în care chicken chicken is imitated), La Pastourelle (Pastoral) și Finale (Final): maestrul de dans Trenitz i-a adăugat o a șasea figură, care a început să-i poarte numele. Quadrille folosește adesea melodii binecunoscute în 2/4 sau 6/8; adesea sunt împrumutate din opere sau operete.

Kathak

este un stil de dans clasic al Indiei de Nord. Termenul „kathak” provine din cuvântul „katha”, care înseamnă „poveste”, „poveste”. Kathaks în antichitate era numită casta povestitorilor care exista la multe temple din nordul Indiei. Au jucat spectacole de dans și teatru în zilele acelea sărbători religioase. Mai târziu, dansatorii au fost invitați la palatele conducătorilor hinduși din Rajasthan. La palate au apărut școli speciale de dans, în care fetele erau învățate muzică, versificare și arta rafinată a dansului.

Pot pot

Un dans francez frenetic și nu prea decent al secolului al XIX-lea, într-un tempo rapid și cu două părți (similar ca tip fandango spaniol), a apărut la Paris în anii 1830. Offenbach a introdus can-can în opereta sa Orpheus in Hell; acum cea mai populară suită din această operetă numită distracție pariziană (aranjată de Manuel Rosenthal, 1938).

Pas rapid

Cel mai rapid și mai dinamic dintre dansurile „standard”. Acesta este un dans distractiv, care amintește de un joc. Spre deosebire de valsuri și tangouri, foxtrot-ul este o lucrare pur americană, iar autorul ei este cunoscut - actorul Harry Fox din California, care a inventat acest dans în 1914 și l-a interpretat cu fetele din spectacolul de soiuri, completând golurile dintre proiecții. a filmului în cinematograful din New York - mecanicul avea nevoie de o pauză pentru a derula banda. Inventat în stilul timpului de cârpă, dansul a devenit un succes incredibil. Rag time - un amestec de jazz și blues și cakewalk, care a apărut puțin mai târziu, a implicat întotdeauna improvizație și o anumită libertate. Nu au existat viraje și pasuri speciale în cakewalk, care sunt atât de tipice pentru dansurile europene. În America, la începutul secolului al XX-lea, au intrat în modă așa-numitele „dansuri ale animalelor”. Traducerea numelor unor astfel de dansuri vorbește de la sine - „Mergare cu cămilă” sau „Trap de măgar”. Deci, poate, Harry Fox a fost inspirat să creeze foxtrot-ul după moda de atunci și... propriul său nume de familie - la urma urmei, fox în engleză este „vulpe”. La început, foxtrot-ul nu era un dans foarte reținut, cu multe sărituri și balansări de picioare - la urma urmei, a fost creat pentru scena spectacolului de soiuri. Dar când a ajuns în Anglia, a suferit o adevărată reformă și a dobândit două modificări: un pas rapid mai rapid și o vulpe mai lentă. Și deși tehnica foxtrot amintește oarecum de un vals lent, toate mișcările sunt executate într-un ritm complet diferit.

Conga

Dans cubanez modern, executat de o linie de dansatori și care provine din așa-numitele „comparse” - parade. Ritmul congei este în marș, dar în fiecare măsură a doua bătaie este precedată de o sincopă (durată de 1/16). La fel ca rumba, conga servește adesea drept bază pentru cântecele politice în Cuba; în Statele Unite, acest dans a fost popularizat de muzicianul latino-american Javier Cugat.

Dans la țară

Un vechi dans popular englezesc. În dansul de la țară, dansatorii formează două rânduri, față în față - masculin și feminin; sunt folosite o mare varietate de mișcări, adesea din alte dansuri. Cuvântul țară (sat) în Franța a fost transformat în cuvântul contre („opus”); de unde și numele german Contretanz, Kontertanz, în care s-a pierdut și sensul inițial. În jurul anului 1685, dansul country s-a răspândit din Anglia în Țările de Jos și Franța și a devenit curând unul dintre cele mai iubite dansuri europene. La început, muzica country dance amintea de concertele englezești (ceea ce dovedește colecția lui Georg Muffat Florilegium secundum, 1698), dar în secolele 18-19. ritmul punctat a devenit caracteristic dansului country. Dansul country folosea adesea melodii populare și alte melodii populare. Cea mai bună colecție de astfel de melodii este colecția John Playford. profesor de engleza dansuri (The English Dancing Master, 1651), care a fost urmată de numeroase colecții de același tip. Sunt bine cunoscute dansurile country din operele Zoroastru Ramo și Don Giovanni de Mozart. Cantec popularîn timpul Revoluției Franceze, Ca ira se bazează pe melodia unui dans country.

Cotilion

(de la cuvântul francez cotillon - „jupon”, găsit într-un cântec popular la acea vreme). Dansul, larg răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Din Franța, cotillionul a venit în Anglia și America, unde au început să-l interpreteze ca secțiune finală de dansuri country sau, mai târziu, quadrile. Diverse figuri de pas și cotillon sunt interpretate de primul cuplu pe aproape orice muzică și apoi repetate de toți dansatorii.

Cumbia

un dans care a apărut în rândul populației negre de pe coasta atlantică a Columbiei. Combină ritmurile africane și melodia spaniolă, completate de armonii latino-americane. Cumbia este una dintre cele mai demonstrative melodii columbiene, care combină tradițiile muzicale a 3 culturi - negru, indian și european. Negrii și-au adus ritmul de tobe la cumbia, indienii - flaut și pipe (din tulpina de mei) care conduc melodia, influența europenilor (coloniștilor) s-a limitat la doar câteva variații în interpretarea muzicală, coregrafie și dansatori. ' haine. Cumbia se distinge de alte stiluri bine-cunoscute din America Latină printr-un ritm dur deosebit de pronunțat. În acest sens, cumbia seamănă mai mult cu muzica jamaicană - mult mai puternică decât, de exemplu, salsa mai melodică și transparentă. Cu toate acestea, în ceea ce privește diferențele dintre cumbia și salsa, problema este oarecum controversată. În prezent, există două puncte de vedere asupra a ceea ce este cumbia până la urmă: un dans independent sau un tip de salsa, precum Salsa Cubana (Cazinou), Salsa Portorriquena (Boricua), Salsa de Colombia și Rueda. Deci, conform celui de-al doilea punct de vedere, cumbia este doar Salsa Sudamericana (salsa sud-americană). Îți place sau nu - în esență, nu contează.
Cumbia este, de asemenea, interesantă pentru că, pe lângă cumbia propriu-zisă, puteți dansa atât merengue, cât și salsa. Cum se dovedește este greu de spus, dar faptul, după cum se spune, este evident.

Courant

Un dans în metru în două părți, inițial pantomimic, cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Este menționat de Tuano Arbaud în Orchesographia (1588) și, de asemenea, de mai multe ori de Shakespeare (în special, în Henric al V-lea). Treptat, clopoțelul a dobândit un metru în trei părți și în secolul al XVII-lea. a început să fie interpretat în tandem cu allemande (după ea). O trăsătură caracteristică a clopoteilor din secolul al XVII-lea. sunt frecvente schimbări de metru de la 3/2 la 6/4 și înapoi, care corespundeau alternanței celor două figuri principale de dans - pas de courante și pas de coupee. În aspectul muzical, se disting două soiuri de clopoțel: corrente italiană cu mișcare rapidă în durate mici și courante franceză mai calmă cu o textură transparentă asociată cu tehnica lutistilor francezi din secolul al XVII-lea. Campaniile Bach urmează tipul francez. În jurul anului 1700, clopoțeii au devenit un dans solemn, demn, care a precedat menuetul, dar după 1720 clopoțeii dispar ca dans, supraviețuind doar ca model de gen în muzica profesională.

moșier

Un nume generic pentru dansurile lente austro-bavariene în trei sferturi de metru. Numele se întoarce, poate, la numele unui loc din Austria Superioară - Landl. Melodiile Lendler existau deja în secolul al XVII-lea. (de exemplu, Aire Viennesi a lui Schmelzer). Lendler poate fi considerat precursorul Deutsch („dansul german”) și al valsului, dar Lendler a fost interpretat mai lent decât valsul și avea o structură puțin diferită. Este obișnuit ca un landler să alterne între fraze cu opt și șase măsuri. Variantele sale sunt Steierische (dansul stirian) și Schuplattler (dansul tirolez cu pantofi de lemn). Melodii care amintesc de un landler se găsesc la J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert și I. Strauss-tată.

Mazurca

Un dans popular polonez, precum și o piesă în ritm mazurcă, de obicei în 3/4 sau 3/8, puțin mai lent decât un vals. La origine, un dans popular, mazurca în secolul al XVIII-lea, în timpul domniei regelui Augustus al III-lea, a devenit dans de oraș și de curte. Pentru ritmul triplu al mazurcii, accentul pe a doua bataie este tipic. Mazurca constă dintr-o secțiune de deschidere asemănătoare polonezei executată de mai multe cupluri și o serie de dansuri cu figuri diferite. Deosebit de tipice sunt loviturile de la călcâi la călcâi și o mișcare bruscă a picioarelor (așa-numita cheie) la sfârșitul fiecărei figuri. Deși mazurca apare deja în literatura muzicală a secolului al XVIII-lea, doar F. Chopin a fost destinat să facă din ea un gen important de artă profesională. M.I. Glinka, P.I. Ceaikovski, K. Shimanovsky i-au urmat exemplul. Variante ale mazurcii sunt dansurile poloneze Kujawiak și Oberek.

Mamba

Un dans american care provine din rumba. Dansul începe cu legănarea șoldurilor în număr de „unu”, primul pas se face pe număr de „doi”.

Menuet

Dansul secolelor XVI-XVII, în ritm moderat și în trei bătăi; numele provine de la cuvântul francez meniu (pas menu - „pas”, „pas mic”) sau de la amener (amener) - un vechi dans francez, un fel de branle. Menuetul a luat locul clopoțeilor și a fost dansul principal al curții de la mijlocul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Inițial, a fost un dans rural, dar apoi menuetul s-a transformat într-un model de balet francez de curte. J.B. Lully a fost primul dintre marii compozitori care a folosit menuetul și se crede că regele Ludovic al XIV-lea a fost primul care a dansat menuetul la unul dintre balurile sale. Trăsăturile caracteristice ale menuetului sunt arcurile ceremoniale, pasaje solemne înainte, lateral și înapoi, pași grațioși și alunecare ușoară. Din Franța, menuetul s-a răspândit în toată Europa. În secolul al XVIII-lea a fost inclus în suitele de clavier (în trei părți: menuet - trio, al doilea menuet propriu-zis - menuet), ocupând un loc între sarabande și gigă. Contrastând cu allemande și courante, menuetul din suită a fost interpretat ca un dans mobil într-o textură simplă. Spre deosebire de majoritatea dansurilor din epoca barocului, menuetul nu a dispărut în epocile ulterioare, ci a devenit parte a formei ciclice în sonatele și simfoniile clasice din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Autorii perioadei preclasice, precum J. Stamitz, Georg Monn și Josef Starzer, precum și clasicii J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven și F. Schubert au atribuit menuetului poziția a treia în ciclul sonată-simfonie în patru părți; Beethoven a dezvoltat menuetul într-un scherzo. Menuetul perioadei clasice a fost puternic influențat de moșierul țăran austriac, în urma căruia au apărut mișcări și sărituri melodice largi caracteristice în menuet. În Don Giovanni de Mozart, menuetul, simbolizând societatea aristocratică, este scris într-un ritm lent, dar menuetul din simfonii și sonate a fost întotdeauna mai fluid.

merengue

Dans latino-american de origine dominicană, adoptat și în Statele Unite. Mișcându-se în dublu metru, dansatorii subliniază prima bătaie cu un pas de mers, iar la numărătoarea de „doi” fac o mișcare spre interior cu genunchii apăsați unul de celălalt. Melodia de dans veselă, ușor sincopată, constă din două perioade a câte 16 măsuri fiecare. O bezea tipică constă dintr-o introducere (jaseo) și interludii (jaleo).

Milonga Tango

Este o conversație între un bărbat și o femeie prin limbajul dansului. În acest sens, milonga este o petrecere în care bărbații și femeile, împărțiți în perechi, comunică între ei pe o anumită temă - sunând în acest moment melodie...

Moresca (morisco)

Dans pantomimic, aparent de origine maură, cunoscut încă din Evul Mediu timpuriu. Dansatorii, în concordanță cu noțiunea puternic romantizată a maurilor, purtau costume grotești cu clopoței la glezne; muzica era dominată de ritmuri punctate și timbre exotice. Adesea, fețele unuia sau mai multor dansatori erau vopsite în negru. În Europa, dansul s-a răspândit în acele regiuni în care exista contact între musulmani și creștini. Marea europeană își are originea în Spania, unde este menționată deja în secolul al XV-lea. Moreska a fost adesea numită scena muzicală și de dans și uneori scena finală de balet - ca, de exemplu, în opera Orpheus a lui C. Monteverdi (1607). În Anglia, dansul morris se juca în timpul jocurilor din mai: aici șase dansatori formau două rânduri opuse. În jurul anului 1900 în Anglia a avut loc o revigorare a mării, asociată cu un interes general pentru arta antică.

pavana

Dansul secolelor XVI-XVII, care deschidea balurile, în metru în două părți (uneori în trei părți), care era o procesiune lentă, impunătoare. Pavana provine din Spania, numele ei este legat de cuvântul pavo („păun”), este posibil ca pavana să fie o formă târzie de dans de bas. În secolul al XVII-lea pavana era de obicei urmată de un galliard rapid, săritor. În Italia și Germania, padovana (de la numele orașului italian Padova) a acționat adesea ca sinonim pentru pavane. Compozitorii germani din perioada de după 1600 (de exemplu, I.G. Schein) au scris compoziții solemne, magnifice, pe care le-au numit „pawans”. Pavanele au mai fost compuse de madrigaliştii englezi W. Bird, J. Bull, O. Gibbons şi J. Dowland; printre compozitorii moderni, pavana a fost reînviată de M. Ravel și Morton Gould.

paspier

Dansul francez plin de viață din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea își are originea în nordul Bretaniei. Paspierul se caracterizează prin tempo rapid, mărime 3/8 sau 6/8; multe mișcări construite pe încrucișarea picioarelor. Exemple de paspier pot fi găsite în lucrările lui J.S. Bach, J.K.F. Fischer și în baletele compozitorilor vienezi din secolul al XVII-lea, precum și în opera franceză de la începutul secolului al XVIII-lea.

poloneză (poloneză)

Dans national polonez intr-un ritm moderat, in 3/4 timp. Spre deosebire de alte dansuri populare poloneze ale căror melodii sunt cântate, poloneza a fost întotdeauna un gen instrumental. Originea dansului este de obicei atribuită epocii când Henric de Valois (viitorul rege francez Henric al III-lea) a fost ales pe tronul Poloniei (1573); Doamnele de la curtea poloneză, când erau prezentate regelui, formau o procesiune, care era acompaniată de muzică maiestuoasă; o astfel de procesiune a devenit o tradiție și a început să deschidă toate ceremoniile de stat, iar procesiunea în sine a devenit un dans. Ca urmare a legăturilor strânse dintre Polonia și Saxonia (elegătorul sas Augustus a devenit rege al Poloniei în 1697), poloneza a devenit la modă în Germania și de acolo s-a răspândit în toată Europa. G. F. Handel și J. S. Bach au inclus poloneza în suitele lor, W. A. ​​​​Mozart a folosit odată acest dans într-o sonată pentru pian; polonezele pot fi găsite în lucrările lui L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt, K. M. Weber, R. Wagner. Dar cel mai mare maestru al polonezei a fost, desigur, F. Chopin.

Polca

Un dans de origine cehă, în tempo rapid, în două bătăi. A apărut cca. 1830. Polka începe de obicei pe o bătaie puternică, iar ritmul ei este caracteristic în special pentru bruștere. Dansul s-a răspândit rapid din Republica Cehă în toată Europa, cu succes triumfător a fost adoptat în sălile de bal din New York. B. Smetana a introdus acest dans în muzica profesională compunând mai multe polke de pian cunoscute. Polca este, de asemenea, utilizată pe scară largă în opera lui Smetana Mireasa trocată și opera lui Schwand a cârmuitorului Jaromir Weinberger. Polonezii au fost scrisi de A. Dvorak, Josef Labitsky, I. Strauss și alții.

Redova (Privat)

Dans ceh (și în general slav) de origine țărănească într-un tempo moderat și metru în trei părți. La mijlocul secolului al XIX-lea a devenit la modă în sălile de dans pariziene și de acolo s-a răspândit în toată Europa. Una dintre variantele redovei se joacă în 2/4, ca o polcă. Redova a fost folosită de Rimski-Korsakov în opera-baletul Mlada.

Rigaudon

Dans din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, originar din Provence Franceză, într-un tempo rapid și cu două părți, cu o optime din ritm. Rigaudon apare ca un dans serios în opera lui Gluck Iphigenia in Tauris (1779), iar apoi în alte opere; ca dans comic, rigaudon este prezent în baletele și suitele secolului al XVII-lea, inclusiv în cele ale lui J. B. Lully, Andre Campra și J. F. Rameau. Purcell și-a compus rigaudonul deja la mijlocul secolului al XVII-lea; printre autorii de mai târziu, rigodonurile au fost scrise de E. Grieg și M. Ravel. În Spania, rigaudon este adesea numit un dans pătrat.

Reel (în engleză reel - „coil”)

Un dans vechi de origine obscura, care amintește de halling-ul norvegian și de alte dansuri scandinave. Numele este asociat cu cuvântul gotic rulla - „tornado”. În Scoția, mulineta este de obicei executată de două cupluri, în Anglia de trei. O caracteristică a mulinetei este un model circular: dansatorii sunt unul față de celălalt și execută o serie de figuri care seamănă cu o figură opt în contur; Rila se caracterizează și prin repetarea constantă a mișcărilor și melodiilor. Muzica constă din fraze cu opt bare, majoritatea în două bătăi. În America, cea mai comună variantă de ril se numește ril Virginian.

Rumba

Dans cubanez contemporan de origine afro-americană. Rumba este executată în patru bătăi, iar modelul ritmic se schimbă aproape în fiecare măsură; in general, ritmul rumbei se caracterizeaza prin sincope si repetare. În pub-urile din Havana, rumba este adesea interpretată cu acompaniamentul ansamblurilor folosind materiale improvizate - de exemplu, sticle, linguri, oale. Tema principală a rumbei este de obicei opt bare, este dominată de începutul ritmic, în timp ce textul și melodia sunt pe fundal. Rumba a intrat în muzica populară americană c. 1930.

salsa

Un stil de muzică latino-americană, tradus ca „sos”, cu ingrediente native americane, spaniole și africane. Termenul „salsa” a fost inventat în anii 1920 de Chano Pozo, un percuționist cubanez, un imigrant din primul val în America din Cuba. Boom-ul salsa a venit în anii 70, când au început să aibă loc uriașe festivaluri de salsa în SUA, în Africa și America Latină, adunând stadioane și au fost înregistrate un număr mare de CD-uri. New York-ul a făcut imediat salsa mai comercială și, datorită posturilor de radio puternice ale caselor de discuri din New York și distribuției active de CD-uri, acest produs special ajunge la noi. Rădăcina de salsa latino-americană este mai caldă și nu atât de populară aici.

Saltarello

Dans italian energic în tempo rapid, metru triplu, uneori dublu. Numele vine de la saltare - „a sări”. Saltarello a fost deosebit de răspândit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, dar se găsește în manuscrisele englezești și italiene încă din secolul al XIV-lea. În secolul al XVI-lea saltarello a fost asociat cu bass dance și passamezzo (după ei). Astăzi, saltarello este dansat în Italia și Spania în același mod ca și tarantella.

Samba

Dans brazilian la dublu metru; într-un sens extins, cuvântul „samba” este aplicat tuturor dansurilor de origine braziliană. Sunt două tipuri diferite samba: samba rurală, care este de obicei o sincopă ascuțită, și samba urbană într-un ritm mai lin. Samba carioca (carioca este unul dintre numele unui locuitor din Rio de Janeiro) este un dans urban stilizat. Samba a fost introdusă în muzica profesională de E. Vila-Lobos și Camargo Guarniero.

Sarabande

Dans secolele XVII-XVIII în tempo lent, metru triplu. Numele provine probabil de la cuvântul persan „sarband” – „o panglică care flutură în jurul capului”; melodiile unui anumit gen aveau și ele un nume asemănător. Potrivit cercetătorilor secolului al XX-lea, sarabanda, împreună cu chaconne, au venit în Spania din coloniile americane. Inițial, a fost un dans răutăcios, violent, dar apoi, ajungând în Franța la începutul secolului al XVII-lea, sarabanda s-a transformat într-un dans lent și important. În opere, sarabanda acționa de obicei ca un simbol al măreției Spaniei. În suitele lui Jacques Champion de Chambonière, Johann Jacob Froberger, J.S. Bach și G.F. Handel, sarabanda este plasată între clopoțel și giga, creând un contrast de tempo.

Seguidilla

Un dans spaniol cu ​​ritm rapid în metru triplu, probabil originar din provincia La Mancha, de unde s-a răspândit ulterior în alte zone ale Spaniei. Denumirea înseamnă „continuare” și se datorează faptului că secțiunea instrumentală a seguidilei este urmată de o secțiune pentru voce, acompaniată de chitară și castagnete. Variantele de seguidilla sunt manchega, sevillana și murciana. Seguidilla manchega - un dans plin de viață, vesel; segedilla boleras - mai măsurat și reținut; seguidilla gitana ("țigan", scris uneori - siguiriya (siguiriya) - un dans lent și sensibil, cu timp variabil (3/4 și 6/8). Cupletele poetice jucăușe ale seguidilla - koplas constau fiecare din patru versuri scurte, urmate prin refren de trei rânduri - estrebillo Seguidila din opera lui Bizet Carmen este cea mai cunoscută, deși această muzică nu este o seguidilla în sensul exact al cuvântului.

Siciliana

Dans sau bazat pe el formă muzicală, originar din Sudul Italiei sau din Sicilia. Ritmic, Siciliana seamănă cu o Gigue; marime 12/8 sau 6/8. Numele „Siciliana” este mai des aplicat nu dansului, ci arias da capo (cu o repriză). Printre cele mai cunoscute se numără siciliana din Suita de vioară în sol minor de J.S. Bach, precum și aria „Erbarme dich” din Pasiunea sa Sfântul Matei.

vulpe lentă

După cum sugerează și numele, vulpea lentă este o versiune lentă a foxtrot-ului. Și-a atins popularitatea în anii 40 ai secolului XX. Melodiile scrise de Frank Sinatra, Glenn Miller și mulți alți muzicieni au devenit adevărate clasice. Pașii caracteristici la vulpea lentă sunt lungi și alunecoase. Capetele partenerilor sunt mereu ridicate, pe buze - un ușor zâmbet languid. Slow Fox se numește dansul îndrăgostiților, așa că chipul doamnei exprimă atât tandrețe, cât și senzualitate. Ritmul dansului este mai mic de 30 de bătăi pe minut.

Dans din buric

Orientul misterios a devenit locul de naștere al unui dans uimitor numit belly dance sau belly dance. Istoricii nu pot numi cu exactitate țara în care a apărut acest dans. Există mai multe versiuni, de exemplu, există o presupunere că acesta este Egipt, sau poate Mesopotamia, unii cred că originile dansului ar trebui căutate în India. Există motive obiective pentru o astfel de împrăștiere, pe care nu le vom aprofunda deocamdată. Voi observa doar că aria de distribuție a dansului este vastă: în antichitate, dansul din buric se dansa în Egipt, Grecia, Roma, Babilon și statele din Asia Centrală. În zilele noastre, dansul din buric devine din ce în ce mai popular nu numai în Est, ci și în Vest. În Rusia, puțini știau despre acest dans înainte și l-au asociat exclusiv cu instituția haremurilor din Est. De aici aprecierea negativă a dansului. Cu toate acestea, chiar și aici, în Rusia, interesul pentru materialele plastice de acest fel este în creștere.

Tarantela

Dans foarte animat in timp 6/8; numele său este asociat fie cu orașul Taranto din sudul Italiei, fie cu păianjenul tarantula care se găsește în zonă. Legenda spune că cel care este mușcat de o tarantulă se îmbolnăvește de o boală („tarantula”), care poate fi vindecată doar prin dans neîngrădit. Pentru muzica tarantelei, care este în multe privințe similară cu saltarello, mișcarea în triplete continue este tipică. Mostre cunoscute ale tarantelei în muzica profesională pot fi găsite la F. Liszt, F. Chopin, K.M. von Weber, D. Ober; finalul simfoniei italiene de F. Mendelssohn seamănă, de asemenea, cu o tarantella în stil.

Trepak

Dans rusesc singur masculin în tempo rapid și metru dublu. Un exemplu binecunoscut este trepakul din Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski.

Fandango

Dans spaniol secolul al XVIII-lea în 3/8 timp, la acompaniamentul ritmic caracteristic al castanetelor și chitarei, originar din sudul Spaniei. Inițial, fandango a fost o formă vocală și de dans, cu versuri cu conținut amoros. Variante ale acestui dans sunt cunoscute în Spania sub diferite nume (de exemplu, în Malaga, fandango se numește malaguena). Cel mai timpuriu exemplu de utilizare a dansului în muzica profesională este baletul Don Giovanni al lui Gluck; această melodie este citată de W. A. ​​​​Mozart în Nunta lui Figaro. Fandango se găsește în lucrările lui R. Schumann, N.A. Rimsky-Korsakov, I. Albeniz și E. Granados.

Farandole

Dansul francez în timp 6/8, originar din Provence. Dansatorii se țin de mână, formând un lanț și, urmând liderul, se deplasează pe străzi, executând o mare varietate de mișcări cu acompaniament de flaut și tamburin. Exemple de dans pot fi găsite în opera Mireille a lui Ch. Gounod, în suita lui J. Bizet de la muzică la arlesian. Farandula spaniolă este, de asemenea, un dans popular, iar numele său a fost aplicat divertismentelor care conțineau dansul, care au fost interpretate între actul al doilea și al treilea al dramei tradiționale spaniole.

Foxtrot

La origine, un dans rapid în metru în două părți, executat ceva mai lent decât cel cu un singur pas, după care foxtrot-ul a câștigat popularitate în Statele Unite cca. 1912. După primul război mondial, datorită răspândirii în muzică dance„stil jazz”, termenul „foxtrot” a ajuns să se refere la orice muzică de dans asemănătoare jazzului în două ritmuri (cu excepția tango-ului și conga din America Latină). În anii 1920, diferite tipuri de foxtrot au fost populare, succedându-se rapid, printre care se pot distinge Charleston și blackbottom. La începutul anilor 1930, a apărut o vulpe lentă mai relaxată („slow foxtrot”), dar apoi, din aproximativ 1936, stilul swing a devenit din ce în ce mai popular, cu obsesia sa pasională pentru dans, când dansatorul se concentra doar pe câteva mișcări de bază și avea practic libertate deplină de a improviza. Foxtrot-ul lent foarte simplu a rămas în uz până în anii 1960.

Habanera

Dans cubanez (nume - din capitala Cubei, Havana) în două părți, asemănător ca ritm cu tangoul. Diferența dintre habanera și tango este tempo-ul: habanera este de două ori mai rapidă decât tangoul. Habanera a fost introdusă în Cuba de compozitorul spaniol Sebastian Iradier, a cărui piesă El Arreglito, publicată în 1840 cu subtitlul Chanson havanaise, este primul exemplu cunoscut de habanera. Această melodie a fost folosită de Georges Bizet pentru habanera din opera sa Carmen. O altă habanera faimoasă a lui Iradier este Dove (La Paloma). Habaneras au fost scrise și de I. Albeniz, E. Chabrier și K. Debussy.

Dans marinăresc

Un dans englezesc și scoțian cunoscut de-a lungul secolelor XVI-XIX. și luându-și numele de la vechiul instrument de suflat care a însoțit acest dans. Hornpipe a fost executat în semnături de timp 3/2 sau 4/4 și avea un ritm punctat caracteristic. Deoarece dansul nu necesita mult spațiu, era popular la marinarii care dansau cu brațele încrucișate și mișcându-și picioarele rapid, cu corpul drept. Exemple de muzică cu corn, care părea „ciudat” autorilor secolului al XVIII-lea, pot fi găsite în lucrările lui G. Purcell și G. F. Handel. Cel mai vechi exemplu existent este Virginal Hornpipe compus de Hugh Aston (d. c. 1525).

Chaconne

Dans spaniol din secolele XVI-XVIII, aproape de pasacaglia. Conform descrierilor autorilor secolelor al XVI-lea și al XVII-lea, dansul a venit în Spania din Indiile de Vest. În forma sa originală, senzuală și temperamentală, chaconne în secolul al XVII-lea. transformat într-un dans lent majestuos, muzical - cu o dezvoltare variațională bazată pe basso ostinato. În secolele 17-18. a devenit adesea partea finală a baletului inclusă în spectacolul de operă și a fost interpretat pe muzică în trei bătăi. Ca formă pur instrumentală, chaconne este o variație a basso ostinato. Cele mai cunoscute mostre ale chaconnei: finalul partitei în re minor pentru vioară solo de J.S. Bach, în suitele de clavier ale lui Händel și în finalele operelor lui Gluck Orpheus și Ifigenia în Aulis.

Czardas

Dans popular maghiar în metru în două părți, format din două părți contrastante - o introducere lentă melancolică (lassu) și dansul în sine, rapid și incendiar (frisska). Exemple celebre de čardas se găsesc în dansurile maghiare ale lui Liszt și melodiile țigănești din Sarasate.

Charleston (Charleston)

Un dans în caracterul unui foxtrot rapid care a apărut în orașul Charleston (pc. Carolina de Sud) și în cca. 1925 a cucerit ringurile de dans din întreaga lume. Dansul se distinge printr-un ritm puternic accentuat, iar în timpul interpretării dansului se pune un accent deosebit pe sincope. Dansatorii fac mișcări ascuțite, întorcându-se înăuntru și ieșind pe balonul piciorului, iar pașii laterali riscanți executați seamănă ușor cu un galliard bătrân. Cei mai timpurii autori ai Charlestonului au fost negrii nord-americani (Cecil Mack, James P. Johnson și alții). Erwin Schulhoff, în Etudes de Jazz (1927), a introdus Charlestonul în muzica profesională.

Cha-cha-cha

Dansul, folosind structura ritmică mambo sau rumba, a fost interpretat pentru prima dată de Orchestra Cuban América în 1953. Schema principală a ceasului este lentă, lentă, rapidă, rapidă, lentă, iar ultimele trei bătăi ritmice corespunzătoare silabelor „cha-cha”. -cha". În primele înregistrări ale dansului pe discuri, se numea mamba. Secțiunea ritmică a crescut treptat, iar dansatorii s-au adaptat la noul ritm lent, dublând semnătura ritmului la numărări de 4 și 1 și înlocuind mișcările ușoare ale șoldului cu trei pas; după patru ani, rigiditatea originală a modelului a fost depășită și au început să se execute trei pasuri cu o balansare tipic cubaneză a șoldurilor. Ca în majoritatea dansurilor latino-americane, farmecul cha-cha-cha nu este în complexitatea mișcărilor, ci în grația și naturalețea lor.

Shottish (dans scoțian)

Dansul secolului al XIX-lea, care amintește de polca. Provine de la dansul în cerc scoțian, care era faimos în Germania. Uneori se confundă cu ecossaise (tot un dans scoțian); la început shotty a fost 3/4, iar după 1800 a fost 2/4.

Estampie (estampie), sau estampida

Forma instrumentală medievală și dans din Provence. Autorul medieval Johannes de Groheo menționează un stantipe, posibil un nume latinizat pentru o estampida. Fiecare stantip era alcătuit dintr-o serie de „puncte” (puncti): fiecare punctum (punct - un termen împrumutat din retorică) era format din două părți cu același început (apertum) și terminații diferite (clausum). O adăugare la stantype, conform lui Groheo, era ductia (ductia), constând tot din „puncte”, sub care dansau. Cel mai faimos exemplu de estampi este Kalenda Maya a lui Rambautz de Vaqueiras, o melodie fermecătoare împrumutată dintr-un estampi anterior. Deoarece cele mai multe dintre estampile supraviețuitoare sunt modele de dans, estampi poate fi considerat unul dintre dansurile principale ale Evului Mediu.

Pentru a exprima gânduri și sentimente, o persoană folosește vorbirea orală și scrisă. Dar există și alte moduri de a te exprima. Una dintre opțiunile de transmitere a experiențelor este dansul. Prin mișcări ale corpului însoțite de muzică sau ritm, o persoană își împărtășește starea emoțională. Având în vedere varietatea stilurilor, este necesar să se ia în considerare o listă de stiluri și tendințe de dans.

Toți cei care studiază tema dansului se confruntă cu întrebarea ce stiluri și direcții există. Pentru o înțelegere holistică a tendințelor de dans, este necesar să luăm în considerare dansul dintr-un punct de vedere retrospectiv.

Arta coregrafică are origini foarte străvechi. Inițial, în mișcări era ascuns doar sensul sacru. Mișcările ritmice au servit la atingerea unui scop specific.

Oamenii au încercat să facă să plouă sau să-și arate interesul sex opus. De-a lungul timpului, dansul a căpătat o mare frumusețe și rafinament. Importanța acompaniamentului muzical a crescut.

Imaginea coregrafică a unei anumite naționalități avea trăsături caracteristice. Colorarea a fost determinată nu numai de mișcări, ci și de schițe ritmice neobișnuite.

Fiecare epocă are propriile stiluri de dans reale. Este destul de dificil să întâlnești coregrafia populară în spectacolul de zi cu zi. În forma sa originală, s-a păstrat doar pe scenă. Curentele populare ale timpului nostru includ o varietate de dansuri de stradă și de club. Principalul lucru care unește tendințele modei existente este o nouă viziune asupra limbajului corpului.

Stiluri și tendințe

Este recomandabil să începeți să studiați subiectul stilurilor și tendințelor de dans dintr-o sursă precum Wikipedia. Dintre stilurile de dans, Wikipedia citează următoarele domenii:

Acrobatic

Implică o competiție între sportivi de performanță. Parametrii de evaluare a arbitrilor sunt îndemânarea tehnică și expresivitatea interpretării, ținând cont de acompaniamentul muzical.

Baza este în special elemente complexe de dans și acrobație.

balet

Esența este o combinație de mișcări sub forma unui spectacol de teatru. La baza spectacolului se află exprimarea gândurilor, emoțiilor și sentimentelor artistului prin plasticitate, expresii faciale, mișcări și gesturi. Parametrii pentru evaluarea audienței sunt expresivitatea și grația. Publicul țintă este privitorul și reacția lui la ceea ce a văzut.

Include trei categorii: modern, romantic și clasic. Baza baletului modern este direcția de balet clasic. Caracteristică- lipsa cerințelor și standardelor stricte. Subcategoriile baletului modern sunt contemporan, modern, postmodern și jazz modern. Cerința principală este exprimarea de sine a dansatorului.

sala de bal

Publicul țintă este reprezentat de dansatorii înșiși. Tipuri de programe cu minge - standard și latin. Standardul include tango, vals vienez, vals lent, foxtrot lent, quickstep (sau foxtrot rapid). Latină include rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

O condiție prealabilă este performanța în pereche a mișcărilor unui bărbat și a unei femei. Cursul de bal include o direcție de sală de bal sportiv (cunoscută ca sport de dans).

istoric

Denumirea generală a stilurilor de dans din secolele trecute, prezente în programele dansatorilor moderni. Regia include epoca Evului Mediu, Renaștere, Baroc și Rococo, secolele al XIX-lea și al XX-lea:

• Curenți medievali - estampi, sarabande, bergamasca, saltarello.
• Renaștere - mare, dansuri de bas, cascade, dansuri de țară.
• Baroc și rococo - paspier, menuet, bourre.
• Secolul al XIX-lea - Krakowiak, vals, polcă.
• Secolul al XX-lea - foxtrot, tango, lindy hall.

Folk (folclor)

Esența este o reflectare a tradițiilor, caracterului și obiceiurilor unei anumite naționalități. Ține cont de ritmurile, mișcările, costumele caracteristice unei anumite zone. Publicul țintă - dansatori și spectatori. Baza mișcărilor este imitarea comportamentului animal cu adoptarea mișcărilor procesului de muncă la om.

Recuzită asociată - accesorii de uz casnic, instrumente muzicale, arme. Regia de folclor include:

• polca,
• lezginka,
• ţigancă
• chardash și alții.

America Latină

Include tango argentinian, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Baza bachata este performanța în pereche. Capoeira - brazilian Arte martiale, care include elemente acrobatice și balansări de picioare pentru acompaniament muzical.

Esența flamenco este o combinație de a bate din palme și a călca din picioare folosind castanete.

ritual

Sensul inițial este transferul sensului sacru, și nu primirea de beneficii practice. Instrumentele de percuție au fost folosite ca acompaniament muzical.

Există câteva zone mai comune:

1. Stradă. Sfera de apariție este petrecerile de dans, străzile, curțile școlilor, parcuri, cluburile de noapte. Esența este recreerea în masă în oraș. Baza este un element de improvizație combinat cu interacțiune socialăîntre dansatori și public. Curente - popping, hip-hop, locking, break-dance.
2. Erotic. Principalii parametri de evaluare sunt plasticitatea, expresivitatea, autoexprimarea. Currents - striptease și dansul din buric.
3. Varietate. Ideea este reprezentarea pe scenă. Caracteristică - o scurtă performanță sub formă de miniatură.
4. Leagăn. Baza sunt tradițiile vest-africane și afro-americane. Caracteristică - ritmul sincopei și jazzului. Include jive, Charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll și alte tendințe.
5. Modern (sau contemporan). Esența este negarea tradițiilor baletului clasic. Reprezintă un fel de performanță coregrafică de scenă.
6. Hustle. Esența este executarea mișcărilor de dans în perechi la acompaniamentul muzical al stilului disco. Include jack and jill, freestyle, ladies hustle, sport hustle, show hustle, double hustle.

Stiluri pentru fete

O varietate de direcții duc la întrebarea ce stiluri sunt potrivite pentru fete.

Stilurile de dans existente sunt solicitate atât în ​​rândul sexului mai puternic, cât și al sexului frumos. Principalul criteriu de dans pentru femei și fete este învățarea mișcărilor plastice și a scăpa de excesul de greutate. Combinația acestor parametri vă permite să compilați următoarea listă de tendințe pentru fete:

• Belly dance (sau bellydance). Direcția de Est, orice femeie poate fi interpretă, indiferent de vârstă sau constituție. Clasele dezvoltă feminitatea, frumusețea interioară și armonia, îmbunătățesc silueta, grația. Este considerat extrem de benefic pentru sănătate.
• Fâșia de plastic se referă la stiluri de dans sincere, concepute pentru a elimina rigiditatea și a crește plasticitatea corpului feminin. Caracteristică - nu este nevoie să te dezbraci. Vă permite să scăpați de complexe și să depășiți temerile interne.
• Du-te. Caracteristică - în timpul spectacolului sunt demonstrate elemente de erotism fără a expune dansatorul. Este similar cu banda de plastic, diferența este un grad mai mare de agresivitate și tempo în timpul mișcărilor de dans. Condiție obligatorie - silueta ideala la dansatorul.
• Pole dance este o combinație de elemente acrobatice și gimnastice și este considerată o artă dificilă a dansului. Necesită pregătire bună, condiție fizică și rezistență.
• Electrodans. Caracteristică - acompaniament muzical din muzică electronică. Condiție - frecvență mare, viteză și amplitudine de execuție a mișcărilor.
• Tektonik este considerat o combinație de hip-hop, techno, popping și electrodance, include mișcări ale brațelor și picioarelor, sărituri.

Notă! Direcțiile prezentate nu sunt exclusiv feminine. Distincția dintre dansuri este condiționată și este determinată de interpretul însuși.

Destinații populare

În fiecare zi apar stiluri noi. Este important să înțelegeți că este imposibil să cunoașteți toate numele din lume și să vă amintiți descrierea lor. Acest lucru se datorează dezvoltării rapide a artei dansului.

În ciuda diversității semnificative, toate stilurile au trăsături de caracter. Datorită acestei caracteristici, pare a fi posibilă o scurtă descriere a acestora.

Lista de direcții curente include:

• Booty dance (Booty Dance). Interpreții sunt un public feminin. Caracteristică - franchețe și erotism în spectacol. Origini - Africa antică. Creatorii tehnicii de performanță sunt strippers din New Orleans. Include rotații, lovituri și opt cu șoldurile, vibrații cu fesele.
• Subdivizat în Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Cerințe pentru dansator - mușchii dezvoltați ai feselor și picioarelor. Avantajele fluxului sunt studiul mușchilor coloanei vertebrale, îmbunătățirea formei corpului feminin. Cerințe vestimentare - pantaloni scurți sau jambiere confortabile, cu accent pe fese și șolduri, adidași, accesorii.
• Break dance (Break Dance) include o pauză inferioară și superioară. Este considerat o combinație de elemente hip-hop și acompaniament muzical DupStep. Elementul tehnic este cuplul din orice punct de sprijin, inclusiv pe cap. Caracteristică - risc crescut de accidentare. Există o varietate acrobatică.
• Club dance (Club dance) este un nume comun pentru multe mișcări, include direcția ritmului direct și rupt.
• Direct rhythm flow - acompaniament muzical de la Techno, Disco House, Progressive, broken rhythm flow - hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Contemporan (Dans Contemporan). Baza sunt elementele coregrafiei. Este o combinație de flexibilitate și libertate tehnică.
• Merge. Caracteristică - sărituri și balansări active pe acompaniamentul muzical al unui ritm direct. Complexitate - lipsa unui spațiu semnificativ pentru spectacole de masă.

Mai enumeram câteva soiuri existente:

• Mix de dans (mix de dans),
• Dancehall (Dancehall),
• Disco (disco),
• Dub step (Dup Step),
• Electric Boogie (Electric Boogie),
• Electro (Electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodance (ElectroDance),
• încadra o bandă,
• Stil liber (Stil liber).

Important! Pentru un studiu detaliat al stilurilor, pe lângă lista compilată, se recomandă să vizionați videoclipuri. Avantajul incontestabil al videoclipului este capacitatea de a observa mișcările de dans într-o perspectivă cadru cu cadru.

Video util

Rezumând

Dansul este considerat nu numai limbajul trupului, ci și al sufletului. Istoria veche de secole a dezvoltării sale a dus la apariția multor curente. Varietatea de stiluri și direcții permite interpretului să transmită întreaga gamă de emoții și pasiuni.

In contact cu

O artă precum dansul a început să se dezvolte în zorii apariției omenirii. Triburile primitive aveau propriile lor dansuri rituale speciale, care erau o parte importantă a tradițiilor și vieții lor. Urmașii lor, care au început să construiască primele state, au transformat aceste gesturi în parte din simbolismul suveran. Au apărut astfel primele tipuri de dansuri, care au mărturisit într-o mai mare măsură originea omului, rădăcinile sale. Astăzi oamenii dansează peste tot și, în același timp, mișcările lor nu mai sunt limitate de niciun cadru pe care statul îl determină. Ei bine, haideți să aruncăm o privire mai atentă la ce tipuri de dansuri sunt în diferite părți ale lumii și cum devin populare în întreaga lume.

Ce este dansul

Acest termen se referă la un tip de artă în care imaginile artistice sunt transmise prin mișcări plastice și ritmice ale corpului. Orice dans este indisolubil legat de o anumită muzică care se potrivește stilului său. În timpul acestui „ritual”, sunt foarte importante anumite poziții ale corpului uman, figurile pe care le poate arăta, trecerile de la o ipostază la alta. Având în vedere ce tipuri de dansuri există în timpul nostru, este ușor să presupunem că există pur și simplu un număr nenumărat de astfel de figuri și mișcări. De aceea, ele sunt împărțite în categorii, care depind în mare măsură de locul de origine al unui anumit dans, precum și de celelalte caracteristici ale acestuia (pereche, grup, singur etc.).

Istoria originii artei dansului

Chiar și în timpul existenței triburilor primitive, au apărut cele mai timpurii tipuri de dansuri. Li s-au dat nume în funcție de emoțiile pe care le însoțeau. De exemplu, un trib putea încerca să aducă ploaie după o lungă secetă, iar pentru aceasta a fost compus un ritual special, în timpul căruia oamenii se mișcau într-un anumit fel. Prin mișcări ritmice ale corpului, ei au mulțumit zeilor lor, au întâlnit nașterea copiilor și și-au despărțit strămoșii morți. Ca formă de artă, dansul a fost fondat în antichitate. În această perioadă, în Grecia și Roma au început să apară spectacole coregrafice speciale dedicate zeilor. În același timp, primele tipuri de dansuri orientale se dezvoltă în Babilon, Asiria, regatul persan și alte țări din Asia. În Evul Mediu, această artă sa dovedit a fi legală din cauza concepțiilor spirituale ale omenirii. Dar odată cu apariția Renașterii, a început să se dezvolte și să se îmbunătățească din nou. În secolul al XVI-lea, a apărut un asemenea tip de coregrafie precum baletul, care a devenit în curând o formă de artă separată.

Clasici și soiurile sale

Dansatorii profesioniști, învățând această artă încă de la o vârstă fragedă, stăpânesc inițial dansurile clasice. Tipurile lor depind de ce program este luat ca bază - european sau latin. Ceea ce unește aceste două subgrupe este coregrafia clasică veche, care are multe în comun cu baletul. Concluzia este că repetițiile sunt ținute tocmai pe muzică clasică, dansatorii execută întinderi, posturi de studiu, pliuri, picuri și alte tehnici coregrafice. Pe viitor, calitatea dansului va depinde tocmai de puritatea și corectitudinea executării tuturor acestor mișcări.

program european

• Vals lent. Acesta este clasicul de aur al dansului, care este întotdeauna însoțit de muzica potrivită în trei sferturi. Pentru fiecare măsură, dansatorii fac trei pași, primul fiind cel principal, al doilea determinând unghiul de rotație, iar al treilea fiind cel auxiliar, permițând transferarea greutății celuilalt picior.
• Tango. Inițial, a fost un dans popular argentinian, dar mai târziu a devenit incredibil de popular în întreaga lume și a trecut în categoria clasicilor europeni. Esența sa constă în faptul că doi parteneri se mișcă energic și ritmic la muzica potrivită (se mai numește și tango).
• vals vienez. Acesta este un fel de analogie cu un vals simplu, doar că se dansează puțin mai repede și mai energic.
• Foxtrot. Acesta este un dans rapid și luminos, care se execută atât în ​​perechi, cât și în grup. A fost inventat de Harry Fox (de unde și numele) la începutul secolului al XX-lea, iar de atunci popularitatea sa nu a dispărut.
• Pas rapid. Acesta este cel mai rapid dans din clasicii europeni. Se execută în ritm de 4/4 și, în același timp, există până la 50 de măsuri pe minut. Este nevoie de ani de practică și exersare obositoare pentru a dansa foxtrot-ul corespunzător. Este important ca toate mișcările să pară ușoare, relaxate și efectuate cu o acuratețe incredibilă.

program latino-american

Aici vor fi enumerate tipurile populare de dansuri, care astăzi depășesc adesea clasicele. Pe baza lor, sunt create o mare varietate de variații pentru a simplifica coregrafia și a face aceste dansuri accesibile tuturor.

• Samba. Dans brazilian care provine din fuziunea tradițiilor africane și portugheze. Se danseaza in 2/4 timp, cu pana la 54 de masuri pe minut. În versiunea clasică, este interpretată pe ritmul tobelor sau a altor instrumente de percuție latino.
• Cha-cha-cha. Caracterizat de coregrafii mult mai lente. Marime - 4/4, sunt 30 de masuri pe minut. Cel mai popular dans din Cuba, unde a apărut în anii 20 ai secolului trecut. Astăzi este inclusă în programul de dans clasic.
• Rumba. Cel mai lent și mai intim dans, care se interpretează întotdeauna în perechi. Precizia nu este importantă aici, ca în alte tipuri de coregrafie. Este important doar ca ipostazele partenerilor să fie foarte frumoase, să formeze figuri unice și, în același timp, fiecare dintre mișcările lor să fie cât mai plastice posibil.
• Paso Doble. Acest dans își are rădăcinile în luptele spaniole. Aici partenerul înfățișează adesea un torero, iar partenerul său este o mantie. Esența coregrafiei este un pas dublu (de aceea și numele).
• Jive. Coregrafie afro-americană, care a apărut și în secolul al XX-lea și a primit răspândităîn SUA. Jive este dansat în modul swing, dar în același timp este foarte diferit de analogul modern cu același nume. Dimensiune - 4/4, numărul de bătăi pe minut - 44.

Balet

Totul este acum specii existente Dansurile sunt mai mult sau mai puțin bazate pe balet. Această artă s-a separat oficial de coregrafia generală în secolul al XVII-lea, când a apărut prima școală de balet franceză. Care sunt caracteristicile baletului? Aici coregrafia este indisolubil legată de muzica și expresiile faciale ale interpreților. De regulă, fiecare producție are un scenariu specific, motiv pentru care este adesea numită mini-performanță. Adevărat, în unele cazuri există și balete „fără scenarii”, în care dansatorii își demonstrează pur și simplu abilitățile incomparabile și precise. Baletul este împărțit în trei categorii: romantic, clasic și modern. Prima este întotdeauna o mini-performanță pe o temă amoroasă („Romeo și Julieta”, „Carmen”, etc.). Cea clasică poate personifica orice complot (de exemplu, „Spărgătorul de nuci”), dar, în același timp, elementul său important este coregrafia bazată pe acrobație și plasticitate excelentă. Baletul modern include tipuri diferite dans. Există, de asemenea, elemente de jive, coregrafie latină și clasice. Trăsătură distinctivă constă în faptul că toată lumea dansează în pantofi vârfuri.

Coregrafie contemporană

În zilele noastre, peste tot în lume, indiferent de tradiții și religie, tipurile moderne de dansuri sunt populare. Numele lor sunt cunoscute de toată lumea și, în același timp, aproape toată lumea poate învăța să le interpreteze. Astfel de mișcări ale corpului nu necesită întindere specială, pregătire sau plasticitate naturală. Principalul lucru este să vă alăturați ritmului și să deveniți una cu muzica. Remarcăm imediat că toate dansurile care vor fi enumerate mai jos stau la baza așa-numitei „coregrafii de club”. Aceste mișcări sunt rapid învățate și amestecate unele cu altele de către tinerii moderni, rezultând un fel de amestec care poate fi văzut în orice club de noapte din orice oraș din lume.

Dansurile moderne

• tectonic. A apărut în secolul 21 pe baza stilului de salt, hip-hop, popping, stil techno și așa mai departe. Dansează mereu pe muzică electronică rapidă.
• Dansul de bandă. Aceasta este baza oricărui striptease, cu alte cuvinte, un dans care poate implica dezbracare în continuare. Esența constă în mișcările plastice și, de asemenea, adesea în interacțiunea cu alte obiecte. Așa se face celebrul dans la piscină, lap dance etc.
• Du-te. Dans erotic care nu presupune dezbracare. Menit să distreze publicul din club. Poate conține orice elemente din plastic care se potrivesc cu muzica redată.
• Hakka. Un dans care își are originea în Țările de Jos, în cercurile hardcore. Mișcările sale se bazează pe muzică în acest stil.
• Jumpstyle. Dansul bazat pe sărituri este unul dintre puținele dansuri moderne care se dansează în perechi. Dar, în același timp, are o caracteristică - partenerii nu ar trebui să se atingă.
• Pasul D'n'B. Acestea sunt exclusiv atributele stilului drum and bass. Coregrafia depinde întotdeauna de ritmul și tempo-ul muzicii.
• Amesteca. Dansul își are originea în Australia și se bazează pe jazz. Toate mișcările, în special pașii inerenți acestui stil, sunt executate pe muzica electronică rapidă într-un ritm mai rapid.

Conform intriga filmului „Step Up”...

După ce a apărut prima parte a acestui film minunat, tinerii au început să studieze în mod activ tot felul de dansuri stradale, care se caracterizează prin stil liber și, în același timp, plasticitate și precizie incredibilă a mișcărilor. Enumerăm principalele lor tipuri, care au devenit deja „clasici stradali”:

• Hip-hop. Aceasta este o întreagă tendință culturală care a luat naștere în anii 70 la New York printre reprezentanții clasei muncitoare. Acoperă nu numai coregrafie unică, ci și argo, modă, comportament și alte domenii ale vieții. În cadrul culturii hip-hop, există o mare varietate de tipuri de dansuri, mai mult sau mai puțin dificil de executat. Acestea sunt breaking, DJing, MCing, club hip-hop și multe altele.
• Breakdance, cunoscut și sub numele de b-boying. Inițial, pentru a face parte din cultura hip-hop, apoi, datorită unicității sale, a devenit un dans separat.
• Cripwalk. Un dans care își are originea în Los Angeles. Se caracterizează prin pași care sunt executați în spiritul improvizației, într-un ritm foarte rapid.
• Popping. Dansul se bazează pe contracția și relaxarea rapidă a mușchilor, din cauza cărora corpul uman se înfioră. În același timp, este important să observați anumite poziții și ipostaze în care astfel de mișcări arată cel mai impresionant.

În spiritul tradiţiilor populare

În fiecare stat, pe lângă steagul și imnul, există un alt atribut la fel de important - dansul. Fiecare națiune se caracterizează prin propriile sale mișcări, propriile ritmuri și tempo-uri, care s-au dezvoltat istoric. În funcție de particularitățile coregrafiei, se poate determina cu ușurință ce naționalitate este o persoană, ce țară reprezintă. Astfel de producții sunt jucate în principal în grup, dar există unele excepții când joacă doar doi parteneri. Acum ne vom uita la tipurile de dansuri populare care sunt cele mai populare din întreaga lume. Apropo, unele dintre ele au devenit baza coregrafiei clasice, iar unele au servit ca un început excelent pentru dezvoltarea dansurilor stradale.

Dansurile popoarelor lumii

• Attan este dansul popular oficial al Afganistanului. Este, de asemenea, efectuată de multe popoare vecine în diferite variații.
• Hopak - dansul popoarelor din Ucraina. Se interpretează mereu în costume naționale, într-un ritm foarte rapid și energic. Se caracterizează prin jogging, ghemuit, sărituri și alte mișcări active ale corpului.
• Trepak este un dans primordial rusesc, care este larg răspândit și în Ucraina. Se efectuează întotdeauna în metru în două părți, însoțit de pași fracționați și stomping.
• Zika este un faimos dans cecen interpretat exclusiv de bărbați. De regulă, este un element de însoțire pentru evenimente religioase importante.
• Krakowiak este cel mai faimos dans polonez. Se execută într-un ritm rapid, întotdeauna cu spatele drept.
• Dans rotund. Un joc de dans care anterior a fost popular printre multe popoare. Regulile sunt diferite peste tot, dar concluzia este că un număr mare de oameni iau parte la dansul rotund.
• Lezginka este cea mai faimoasă reprezentație coregrafică din Caucaz. Este dansat de ceceni, armeni, georgieni, azeri și multe alte națiuni.

Tipuri de dansuri orientale

În Orient, arta dansului a avut o cu totul altă dezvoltare decât în ​​țările din Europa și America. Bărbații de aici au susținut întotdeauna mini-performanțe de grup care au însoțit unele evenimente importante. Dansul unei femei este un fel de mister. O soție poate dansa doar pentru soțul ei și singură. O astfel de cultură coregrafică a fost comună de secole în toată Asia de Vest, dar în fiecare țară are propriile caracteristici. Prin urmare, acum vom lua în considerare ce tipuri de dansuri sunt într-o anumită stare a Estului și cum sunt acestea caracteristice.

• Turc. Sunt interpretate întotdeauna în costume strălucitoare, pe muzică rapidă. Se caracterizează prin mișcări ritmice, plasticitate foarte mare și chiar acrobații.
• Egiptean. Aceasta este cea mai modestă coregrafie orientală. Costumele sunt reținute, la fel și mișcările, muzica este lentă și măsurată. Nu există loc pentru mișcările frivole ale corpului în dansurile egiptene - aceasta este considerată desfrânare.
• Arabic. Acesta este un spațiu real pentru improvizație și variație. Dacă știi ce tipuri de dansuri există în Orient și cum sunt executate, poți pune laolaltă toate trucurile și tehnicile și vei obține o producție excelentă în stil arab.
• Libanez. Cel mai unic și neobișnuit. Ele combină elemente de coregrafie turcească și egipteană. Prin urmare, mișcările rapide și ritmice alternează cu cele lente și măsurate. Acțiunea se caracterizează și prin folosirea unor obiecte străine (chimvale, bastoane etc.).
• Dansul persan constă în mișcări grațioase care implică în principal mâinile, capul și părul lung.

Cum a apărut dansul din buric?

Aproape toate femeile din lume visează să stăpânească acest stil coregrafic, dar doar câteva îl stăpânesc perfect. Mulți îi atribuie rădăcinile din Orientul Mijlociu, dar de fapt dansul își are originea în India. Chiar înainte de nașterea lui Hristos, acest obicei a fost transferat din patria lor de către țigani în Egipt, unde a devenit popular. A început să apară tipuri diferite dansul din buric, care s-a răspândit curând în tot Orientul Mijlociu. Ei bine, gândiți-vă care dintre ele sunt acum cele mai faimoase:

• Dansează cu șarpele. Este nevoie de o combinație de plasticitate și curaj, precum și capacitatea de a manipula acest animal.
• Dansează cu focul. În timpul producției, pot fi folosite torțe, lumânări, lămpi cu ulei esențial și multe altele, ceea ce gloriifică cultul focului.
• Dansează cu chimvale. Acest instrument de mână cu percuție este o rudă a castanetelor spaniole. Efectuând mișcări ritmice ale corpului, dansatoarea se însoțește singură.
• Raks-el-Sharqi este un dans din buric care implică zona de la buric până la șolduri.
• Raks el Shamadam - un act în care o femeie dansează cu un candelabru pe cap. Foarte popular în Egipt.

Tipuri de dansuri sportive

Dansurile sportive sunt un fel de analog al coregrafiei clasice de bal. Diferența constă în faptul că dansatorii sunt antrenați după un program mai riguros și îmbunătățit, cu un accent deosebit pe întindere, acuratețea mișcărilor și viteza de execuție a acestora. O componentă importantă a oricărui dans sportiv nu este frumusețea producției, ci tehnica efectuării tuturor mișcărilor. În general, acest subgrup este format din producții coregrafice cunoscute de noi, printre care se numără programe standard europene și latine.

Concluzie

Am examinat ce tipuri de dansuri există în diferite țări, am decis asupra stilurilor și caracteristicilor lor. După cum sa dovedit, fiecare producție coregrafică are propriul ritm, ritm și caracter de performanță. De asemenea, multe dansuri nu pot exista fără expresii faciale, anumite costume, stil și chiar starea de spirit a celor care le execută. Prin urmare, dacă urmează să stăpânești această artă, este important să te decizi inițial în ce stil îți place cel mai mult să dansezi și care ți se potrivește cel mai bine în ceea ce privește capacitățile și chiar în ceea ce privește structura figurii. Iar pe viitor, pentru auto-îmbunătățire, ai nevoie doar de diligență și practică. A indrazni!