ЧИО-ЧИО-САН (МАДАМ ПЕПЕРУДА)

Опера в две действия (три сцени)

Либрето от Л. Илик и Д. Джакоза

герои:

Cio-Cio-san (Мадам Бътерфлай) Сузуки, слугата на Чио-Чио-сан Пинкертън, лейтенант от американския флот Кат, жена му Шарплес, американски консул Горо, сватовник Принц Ямадори Бонз Комисар Служител по вписванията Син на Чио-Чио-сан

сопрано мецосопран тенор сопрано баритон тенор тенор бас бас никакви изказвания никакви изказвания

Роднини, приятели, приятелки и слуги на Cio-Cio-san.

Действието се развива в Нагасаки (Япония) в края XIX век.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Операта Cio-Cio-san (Мадам Бътерфлай) е базирана на разказ на американския писател Джон Л. Лонг, преработен от Д. Беласко в драма. Гледайки пиесата по време на престоя си в Лондон, Пучини е развълнуван от нейната реалистична достоверност. По негово предложение либретистите Л. Илик (1859-1919) и Д. Джакоза (1847-1906) написаха оперно либрето по драмата. Скоро беше създадена музика. При първото представление, състояло се на 17 февруари 1904 г. в Милано, операта обаче се проваля и е свалена от репертоара. Публиката не разбра съдържанието му и беше възмутена от прекомерната дължина на второ действие. Пучини съкращава някои номера, разделя второто действие на две независими действия. Изпълнена с тези малки промени три месеца по-късно, операта има триумфален успех и бързо печели солидна репутация на една от най-популярните съвременни опери.

Обръщението към сюжета от живота на далечна Япония съответства на широко разпространеното в европейското изкуство от края XIX и началото на XX вековно влечение към екзотиката, желанието на художниците да обогатят палитрата си с нови цветове. Но Пучини не си постави специалната задача да възпроизведе националния японски колорит в музиката. Основното за него беше образът на трогателна човешка драма. В неговото въплъщение композиторът успя не само да запази, но и да задълбочи съдържанието на литературния източник.

МУЗИКА

Операта "Чио-Чио-сан" е лирична драма, която пълно и многостранно разкрива образа главен герой. Редуването на мелодични кантиленни арии и изразителни речитативи, обединени в широки сцени, което е общо взето характерно за оперния стил на Пучини, е особено характерно за Чио-Чио-сан. Музиката на операта използва няколко автентични японски мелодии, органично вплетени в музикалната тъкан.

Първо действие започва с енергично въведение. Арията на Пинкертон "Янкият скитник" е белязана от смели, волеви черти. Пламенно и въодушевено звучи лиричната мелодия на ариозото на Пинкертон "Caprice il Passion". Любовният възторг е пронизан от ариозото на Cio-Cio-san „Той ме вика тук с причина“. Голям ансамбъл с хор предава контрастиращите чувства на участниците: страховете на Шарплес и признанието на влюбения Пинкертън, възхищението или разочарованието на другите. Смирението и смирението се чуват в ариозото на Чио-Чио-сан. — Да, пред твоята съдба. С появата на Bonza музиката придобива оттенък на зловеща заплаха. Дуетът на Пинкертон и Чио-Чио-сан лъха вяло блаженство.

Началото на първата сцена от второто действие е изпълнено с тревога и безпокойство. Тъжно развълнувана тъжна музика съпровожда диалога между Бътерфлай и Сузуки. Арията Butterfly е изпълнена със страстна мечта за щастие„Желание в ясен ден“. Тъжният призив към сина му „Че ще трябва да те взема на ръце“ се заменя с искрено ариозо „Нека цветята бъдат техните листенца“. Последният припев, пеене без думи, предава тишината на нощта.

Оркестровото въведение към втора сцена (второ действие) 1 предусеща фаталната развръзка със своя драматизъм. Лекият и спокоен оркестров епизод, който го следва, изобразява изгрева. Музиката на терцета улавя упоритостта на Шарплес, уплахата и отчаянието на Сузуки и разкаянието на Пинкертън. Ариозото на Пинкертон „Сбогом, мой спокоен пристан” е изпълнено с тъга. Сцената, която следва, е наситена с чувство на бдителност и тревожно очакване. Последното ариозо на Бътерфлай „А аз, аз отивам далече“ е пропито със спокойна решителност. Последните акорди на операта звучат скръбно величествено.

1 Тази картина обикновено се дава като самостоятелно трето действие.

Името му е символично: възрастта на „момичето молец“ (така се превежда английската пеперуда) е краткотрайна, щастието е мимолетно.

Главният герой, все още много млада японска гейша, Чио-Чио-сан, беше временно купена от лейтенант от американския флот Пинкертън, който я напусна много скоро. Сделката има вид на брак, но брачният договор, сключен от американец в Япония "за 999 години", не е валиден в Америка.

Пучини много обича своята „японска трагедия“, смятайки я за едно от най-добрите си постижения. Колкото по-драматичен за него е провалът на премиерата на "Мадам Бътерфлай" (Милано, театър "Ла Скала", 17 февруари 1904 г.), която повтори съдбата. Три месеца по-късно е поставена нова, тричастна версия на операта, този път в Болшой театърБреша. Нейният триумфален успех възнаграждава напълно композитора за провала му в Ла Скала.

Действието се развива в Нагасаки в самото начало на 20-ти век, така че сюжетът направи възможно показването на снимки от японския живот. В това отношение интересът на композитора към източната култура съответства на общите художествени тенденции в началото на 19-ти и 20-ти век, когато страстта към неевропейската екзотика завладява цяла Европа.

Пучини става първият западноевропейски композитор, който открива света на Япония в музиката. Подобно на , той не се стреми към етнографска автентичност, а се опитва да предаде в музиката своето артистично усещане за Япония. Колко убедителна е Япония на Пучини може да се съди по огромната популярност, на която Мадам Бътерфлай се радва сред самите японци. И все пак основната задача на композитора не беше стилизирането на японската култура, а разкриването на човешка драма - трагедията на млада жена, от която беше отнето всичко, дори собственият й син (след като научи, че има дете, Пинкертън дойде с американската си съпруга, за да го вземе със себе си).

От всички опери на Пучини „Мадам Бътерфлай“ може би най-заслужено носи титлата лирико-психологическа драма. Образът на крехката Чио-Чио-сан се превърна в най-богатия, дълбоко развит женски образ в творческото наследство на композитора. През цялата опера героинята не напуска сцената, нейната съдба е поставена в центъра на пресечната точка на всички конфликтни ситуации. Това е единственото действащо лице на драмата, която всъщност няма антагонисти, тъй като за разлика от Мадам Бътерфлай няма ожесточена борба на противоположни сили. Целият "цивилизован свят" около Чио-Чио-сан е враждебен.

Прехвърляйки основния конфликт на композицията от битов план към етичен, морален, Пучини издига мелодрамата до трагедия. Основното нещо, с което Cio-Cio-san трябва да се бори през цялата опера, е неверието на другите. Нарушавайки обичаите на своята страна, отричайки се от вярата на своите предци и приемайки християнството, тя скъса връзките с миналото. Изоставена от семейството си, прокълната от Бонза (японски свещеник), тя възмутено отхвърля ухажването на богатия принц Ямадори: мадам Бътерфлай остава вярна на съпруга си. Тя се поддържа само от непоклатима вяра в нейния идеал, поради което предателството на любим човек, смъртта на идеал не й оставя шанс за живот. Тя се съгласява да предаде момчето („Бащината воля е свята“), но след като се сбогува със сина си, се самоубива с удар на бащиния си кинжал.

Всички основни психологически кулминации на операта са свързани с образа на Чио-Чио-сан:

• V аз действие- моментът на първата й поява с приятелите й и дует с Пинкертон, единствената любовна сцена от операта;
• V първа сцена от действие II- две арии. Първата - „Желана в ясен ден“ (Ges-dur) - е може би най-добрата женска ария на Пучини. Това е моносцена, която Cio-Cio-san играе пред Suzuki, имитирайки епизода на завръщането на Pinkerton. Втората ария, отправена към сина, създава контраст с първата от разстояние. Отличава се с изключително мрачен цвят (тоналността вече е показателна - as-moll) и подчертан ориенталски привкус. Чио-Чио-сан отново се представи като гейша, принудена да пее и танцува;
• във финалната сцена втора картина II действие – Прощаване на Бътерфлай със сина й, наситено с драматичен израз.

Към тези лирически висини е насочено цялото вътрешно движение на музиката. Любов - очакване - крах на илюзиите - смърт - това са основните фази на психологическата драма на героинята.

други герои, включително Пинкертон, играят по същество спомагателна роля. Тази най-важна характеристика на "Мадам Бътерфлай" го доближава до "драмата на един герой", която се развива през 20 век.

Сложното развитие на психологическата линия, динамиката на "подводното" действие в "Мадам Бътерфлай" компенсира относителната статичност на външната сценична драматургия. Жанровата сфера е представена главно в действие I (епизодът с проверката на къщата и представянето на слугите, появата на консула, ансамбълът от роднини Чио-Чио-сан). С остър дисонанс в спокойната атмосфера на сватбените поздравления внезапно се вклини появата на Бонза, проклинайки Бътерфлай за вероотстъпничество.

Вокалната сфера на операта е доминирана от солови форми (ариозо, монолози) и диалогични сцени с характерните за Пучини лесни преходи от речитатив и декламация към кантилена на широкото дишане. Съставите са представени от два разширени дуета Бътерфлай - с Пинкертон (I действие) и със Сузуки (1 сцена от II действие). По-големите ансамбли и хорът се използват пестеливо.

Докато работи върху операта, Пучини изучава традициите на японската култура, религиозните обреди, ежедневието и колекциите от японски народни песни. Слуша около 100 фонограми на японска народна музика, вслушвайки се в особеностите на националната рецитация. Композиторът се опита да подчертае фонетичната оригиналност на диалекта на японска жена в речитативите на Cio-Cio-san и Suzuki.

Пучини цитира седем автентични народни мелодии в музиката си, например в епизода на първата поява на Cio-Cio-san (грациозна „пролетна песен“, инструментирана от нежни звуци на арфа, пиколо флейта и камбани), в молитвата на Сузуки, в темата за принц Ямадори (II действие).

Освен това, опирайки се на характерни фолклорни обороти, Пучини създава свои собствени теми по японски маниер (темата за Cio-Cio-san-geisha, темата за валдхорна от симфоничния антракт преди 2-ра сцена на II действие).

Оркестърът "Мадам Бътерфлай" включва японски камбани (в сцената на брака), японски том-томове, които имат звук с определена височина, широко използвани камбани, флейта.

Западният свят в музиката на операта също е обозначен с цитат. Това е началната фраза на американския национален химн, която започва арията на Пинкертън в действие I (музиката й рисува образа на безгрижен янки, който се стреми да „бере цветя, където е възможно“). Мелодията на американския химн "озвучена" и тостът "Америка завинаги", провъзгласен от Пинкертън. По-късно тя се появява в партията Cio-Cio-san, подчертавайки наивната си вяра в справедливостта на американските закони.

С наближаването на фаталната развръзка ходът на действието става все по-интензивен, темпото на развитие се ускорява, значението на зловещото, фатални теми. Сред тях се откроява суровата, агресивна тема на проклятието, основана на паралелното целотоново движение на големи терци в пунктиран ритъм. Появявайки се многократно, особено във II действие, тя придобива значението на рок тема.

Още две важни темиоперите са свързани с камата, с която татко Бътерфлай някога си е направил харакири и която е предназначена да играе фатална роля в съдбата на героинята. Първата от темите, базирана на остри трихордови интонации в интервала на увеличена четвърта, не се повтаря в бъдеще, а става интонационен източник за други теми. Вторият, всъщност лайтмотивът на самоубийството на бащата – страховита, донякъде архаична мелодия с ориенталски характер – ще прозвучи във финалната сцена на операта.

Импресионистичните тенденции се усещат ясно в хармонията и оркестрацията на Мадам Бътерфлай: широкото използване на разширен лад с характерни целотонални поредици от големи терци, вериги от разширени тризвучия; разнообразни форми на паралелно движение, включително септими и неакорди.

Много характеристики на хармоничната сфера са свързани с прехвърлянето на локален цвят: разчитане на пентатонични и трихордови интонации, празни пети (често паралелни).

Оригиналната версия на операта се състои от две действия. Вторият, много дълъг, сега беше разделен на две картини (понякога наричани действия). Двете картини са свързани със симфоничен антракт, който е един от най-значимите и поразителни оркестрови епизоди в цялото оперно творчество на Пучини. Тук се развиват много важни теми от операта.

Резюме на операта в монолозите на нейните герои ПЪРВО ДЕЙСТВИЕ

О любов!
Чайка бързо се втурна за любим човек
По права линия!
Нейният път беше мигновен и светъл,
Като слънчев лъч в зори.
Омара Юрико

Монолог на ПинкертонЗа какво говори този Горо? А, относно предимствата на нова къща... Човек би си помислил, че ще живея в нея завинаги. И какви са тези странни плюшени животни? Слуги? Е, добре, - това момиче е дори нищо.
По-скоро ще свърши. Искам само едно - да остана насаме с куклата Пеперуда!
Слава Богу, има поне един нормален човек, Шарплес, американски. Има кой да пие за далечна родина, да си побъбри. Но той не разбира душата на моряка. Въпреки това, на неговата възраст е извинително да покровителства младите момичета по бащински начин. Всичките му разсъждения са глупости. Влюбен съм, тя също.
красота! Колко млади, грациозни момичета! Цветна градина, не, стадо пеперуди ... Но моята пеперуда е най-очарователната сред тях. Какво казва тя на Шарплес? от богато семейство, баща почина, стана гейша. Всичко това е в миналото. Тя е само на петнадесет години.
Ще й разкрия радостта от любовта. Тя ще бъде щастлива.
Господи, каква странна редица от нелепи хора! Моите нови роднини са точно наети смешни клоуни. Моята Пеперуда сред тях е като лебед в ято гарвани. Но Шарплес е права, тя приема всичко твърде на сериозно. Приеми моята вяра, моли се само на Бог ... Но ако тя го иска ...
Япония е прекрасна страна. Какви чудесни брачни договори - те могат да бъдат прекратени по всяко време. И церемонията е кратка - в това е красотата й. Би било по-добре, ако всички се разпръснат.
И какво е това крещене? Какъв изрод? Какво вика за отречение? Отказват ли се от Cio-Cio-san? Е, толкова по-добре.
- Да се ​​махаме оттук!
Най-накрая сме сами. Съжалявам, че момичето беше толкова разстроено. Но ще я утеша. Тя е толкова нежна, толкова сладка. Обичам я! Как искам тя да бъде моя възможно най-скоро. Пеперудко моя, ти си в ръцете ми!
- Хайде по-бързо! Хайде да летим!

МЕЖДУНАРОДНО
ВТОРО ДЕЙСТВИЕКато плачещ жерав в мрака на черната нощ,
Само викът му се чува отдалеч -
Ще плача ли и аз
Чувам за теб само от далечни страни
И никога повече да не те видя тук!
Casa

Монолог на Сузуки, прислужницата на Чио-Чио-сан- Молете се за Пеперуда. Три години чака мъжа си. И целият го няма. Няма и пари. С какво ще живеем? Но тя вярва, все още упорито вярва - Пинкертън ще се върне, той обеща ... Скъпа, наивна Пеперуда, връщат ли се американските съпрузи ...
Консулът Шарплес пристигна. Какви новини донесе? Донесе писмо от Пинкертън. Какво пише? Ах, Пеперудата е толкова нетърпелива, не ти дава да дочетеш. Съпругът й наистина ли се връща?
Отново непоносимият Горо довел принца. Той ухажва Пеперуда. Но Ямадори вече имаше две дузини жени. Въпреки че ... Той е богат, благороден. И той е японец. Може би е за добро.
Но Бътерфлай не иска и да чуе за нов съпруг. Какво представление изнесе тя! Да, тя просто се смее на този наперен принц.
Е, всички изчезнаха. Консулът най-накрая може да прочете писмото до края. Но Бътерфлай отново не слуша, тя е сигурна - Пинкертон ще дойде!
Но защо Шарплес задава такъв странен въпрос: „Какво ще правиш, ако съпругът ти не се върне?“
Горката пеперуда! Тя е в отчаяние. Тича след сина си. Шарплес го вижда за първи път. Пинкертън не знае, че синът му расте и когато разбере, ще се втурне тук с пълни платна. Butterfly е сигурен в това. Шарплес обещава да каже на Пинкертън за сина си.
Кой се смее? Това е Горо, той чу всичко. Той е подслушвал и сега се подиграва на Бътерфлай, нейната лоялност, нейните надежди. Бътерфлай грабна кама. Господи, тя ще го убие! Но не, тя просто откачи. Каква мерзост е този Горо!
Застрелян в пристанището. Ето какво се случва, когато влезе кораб. Пеперудата тича да гледа. Така е - това е кораб, кораб на Пинкертон! Значи той се върна. Значи, не напразно се проляха толкова сълзи, не напразно се чакаше! Какво щастие! Трябва да украсим къщата с цветя. Да има много цветя! Сега облечете Пеперудата и момчето.
Кога идва Пинкертън? За един час? В две? Сутринта?
Каква прекрасна вечер!

ТРЕТО ДЕЙСТВИЕПаднали листа с цветове
Само вятърът се разхожда
В един монотонен свят.
Башо

Монолог Cio-Cio-san- Сутрин. Вече е сутрин. Каква къса и каква дълга нощ...
Не дойде. Но той ще дойде. Знам. Определено ще дойде!
Трябва малко почивка. Малкият ми син е много уморен. Ще го сложа да спи.
Но какво е това? Някакви гласове. Той дойде! дойде!
- Сузуки! Сузуки! Къде е, къде е?
Не. Колко странно. Но беше ли той тук? Какво правят Шарплес и тази жена тук?
Защо Сузуки плаче? Какво стана? Шарплес казва, че жената е съпругата на Пинкертън. Не, не може да бъде. Краят ли е? Колко болезнено, колко страшно. Но защо е дошла тук? А, разбирам. Тя иска да вземе сина си. Иска да го отведе далеч, далеч. Завинаги. Това е волята на съпруга. Колко е щастлива тази жена... Е, щом той така е решил, съгласна съм. Така ще е по-добре. Просто го остави да дойде за него. След един час. Си отиде…
Всичко свърши. Светлината боли очите!
Ето скъпоценната кама. "Който не може да живее с чест, умира с чест."
Тропот на малки крачета. Ти, ти, сине мой! Моето малко божество, моя любима! Никога няма да разбереш, че заради теб, заради чистите ти очи майка ти умира. За да отидеш там, през морето, и да не се мъчиш като пораснеш, че си ме оставил. Погледни, погледни внимателно лицето на майка си, запомни го. Сбогом, сбогом моя любима! Давай, давай, играй!
И отивам далеч.

Покажи резюме

Опера в три (първоначално в две) действия от Джакомо Пучини по либрето (на италиански) от Джузепе Джакоза и Луиджи Илика, базирано на едноименната драма на Дейвид Беласко, което от своя страна е адаптация на разказ на Джон Лутър Лонг.

герои:

МАДАМ БЪТЪРТФЛАЙ (ЧИО-ЧИО-САН) (сопрано)
СУЗУКИ, нейната прислужница (мецосопран)
БЕНДЖАМИН ФРАНКЛИН ПИНКЕРТЪН, лейтенант от ВМС на САЩ (тенор)
КАТ ПИНКЕРТЪН, негова съпруга (мецосопран)
ШАРПЛЮС, американски консул в Нагасаки (баритон)
ГОРО, брокер-сватовник (тенор)
ПРИНЦ ЯМАДОРИ, богат японски (баритон)
ЧИЧО ЧИО-ЧИО-САН, бонза (бас)
КОМИСИАР (бас)
СЛУЖИТЕЛ по вписванията (баритон)

Време на действие: около 1900г.
Местоположение: Нагасаки.
Първо представление: Милано, Teatro alla Scala, 17 февруари 1904 г.

Трите най-популярни италиански опери, включени в репертоара на всички оперни театри - "Севилският бръснар", "Травиата" и "Мадам Бътерфлай" - се провалиха с гръм и трясък на премиерите си, а от тези три може би с най-голям шум се провали Мадам Бътерфлай. Всички – от композитора и главните участници в спектакъла до музикантите и реквизита – не се съмняваха в триумфа на автора на „Манон Леско“, „Бохеми“ и „Тоска“. Въпреки това, дори великолепната музика, съпровождаща първото изпълнение на Butterfly (чиято партия беше изпята от великата Розина Сторкио), беше посрещната със страхотна тишина в залата. А мълчанието на италианската общественост е най-зловещото нещо, което може да бъде. По-късно, в хода на първо действие, се чуха викове: „Това е от La Bohemia ... Дайте ни нещо ново!“ Свирката придружава затварянето на завесата след първото действие, а след това, в самото начало на второто действие, течение взривява роклята на Сторчио, някой извика: "Пеперудата е бременна!" И тогава последва вълна от освирквания, мучене, грачене и други непристойности. Колумнистите във вестниците като цяло бяха малко по-учтиви.

Пучини, обезкуражен и депресиран, отмени второто планирано представление в Ла Скала, въпреки че това означаваше да плати значителна неустойка, взе партитурата, направи голям брой промени в нея, основната от които беше разделянето на дългото второ действие. И сега в операта има три действия. Три месеца и половина по-късно преработена версия на операта е представена в Бреша под палката на Артуро Тосканини.

Сега операта имаше огромен успех. В първото действие публиката аплодира декорите и настоява за бис малката ария на Пинкертън, както и целия дует. След това бяха изпълнени на бис още четири номера от операта, а след всеки от тях - изцяло по италиански - композиторът излизаше на сцената, за да се поклони заедно с певците. „Никога повече“, ако цитирам Жорж Марек, най-добрият биограф на Пучини, „Мадам Бътерфлай“ се провали.

Защо първо провал и после триумф? Това не може да се обясни, както в случая с „Травиата“, със състава на изпълнителите: трупата „Пеперуда“ беше абсолютно първокласна. Може би - такова предположение също беше изказано - освиркването на операта е инспирирано от враговете на композитора, както се случи със Севилския бръснар. По-скоро смятам, че това обаче по-скоро би се отдало на естеството на италианската оперна публика, за която няма нищо по-приятно от това открито да изрази мнението си - без значение дали е правилно или не.

ДЕЙСТВИЕ I

В началото на века, около четиридесет и пет години преди атомната бомба да унищожи Нагасаки, този пристанищен град беше доста приятно място. На склона с изглед към залива се издига очарователна японска вила. В нейната градина, където започва операта, са дошли японски търговец на недвижими имоти и американски военноморски офицер. Това е търговец Горо, брокер-сватовник, офицер - лейтенант от американския флот. Горо организира сватбата на лейтенанта и сега му показва къщата, която е наета за 999 години (естествено, с удобна за Пинкертън клауза, че е възможно да се откаже тази клауза от договора). Сватбеният договор, между другото, съдържа подобна клауза, която гласи, че договорът е временен.

Пристига гост - консулът на САЩ в Нагасаки, г-н Шарплес, той се опитва да убеди Пинкертън, че има опасност в подобно подреждане на нещата: той познава бъдещата си съпруга, името й е Чио-Чио-сан или мадам Бътерфлай, и се притеснява, че в крайна сметка нейното нежно сърце ще бъде разбито. Но Пинкертън няма да вземе всичко това на сериозно и дори предлага наздравица за деня, в който наистина ще се ожени - в Съединените щати.

Време е за настоящата брачна церемония. Пинкертън и Шарплес отиват в задната част на сцената и гледат надолу по пътеката, която води нагоре към планината, откъдето се чуват нежни, весели гласове. Чува се гласът на Бътерфлай, който се носи над плътния хармоничен звук на гласовете на нейните приятели (гейши), които я придружават. И сега всички излизат на сцената. Тя разказва на Пинкертън за себе си и семейството си, че има само майка си и че е нещастна: „Нейната бедност е толкова ужасна“. Тя съобщава възрастта си (тя е само на петнадесет години), показва му всякакви дрънкулки - фигурки, които носи в широк ръкав на кимоно („Това са душите на предците“, обяснява Бътерфлай), включително камата, с която баща й се е самоубил по заповед на микадо. Бътерфлай, с целия плам на младо сърце, признава на Пинкертън, че е решила да приеме вярата му: „Ще бъда робиня на твоя бог, като стана твоя съпруга.“ Тя се хвърля в обятията на Пинкертън. Междувременно Горо раздалечи рамките, превръщайки малките стаи в една голяма зала. Тук всичко е готово за брачната церемония. Присъстват Шарплес и официални лица. Пеперудата влиза в стаята и коленичи. Пинкертън стои до нея. Роднините на Пеперудата останаха в градината, всички са на колене. Имперският комисар изпълнява кратък обредцеремонии и всеки пее тост за щастливата двойка. Внезапно забавлението е прекъснато от появата на страхотна фигура. Това е бонза, чичо Бътерфлай, японски свещеник; той научи, че мисионерката има Бътерфлай и възнамерява да изостави традиционната си религия в полза на християнството. Сега той дойде да я отведе оттук. Всички роднини са от страната на бонзата. Бонза ругае Бътерфлай. Майка й се опитва да я защити, но шефът грубо я отблъсква и се приближава към Бътерфлай със заплашителен поглед, крещейки проклятието й в лицето. Пинкертон се намесва в хода на събитията, като нарежда на всички да мълчат. Чичо Бонза спира учуден, след това внезапно, след като е взел решение, настоява роднини и приятели да напуснат тази къща. Пинкертон също нарежда на всички да напуснат. В недоумение гостите напускат младоженците. Майка отново се опитва да се приближи до Бътерфлай, но други роднини я влекат. Действието завършва с дълъг прекрасен любовен дует – Пеперудата забравя за тревогите си. нощ. Ясно звездно небе. Пинкертън седи на пейка в градината. Пеперудата се приближава към него. Обявяват си любовта един на друг. Заедно те – лейтенантът и Бътерфлай (сега мадам Пинкертън) – влизат в новия си дом.

ДЕЙСТВИЕ II

Изминаха три години от напускането на Пинкертън, но от него нямаше нито дума. Сузуки, която се моли за Бътерфлай на своите японски богове, се опитва да убеди собственика си, че той никога няма да се върне. Първоначално мадам Бътерфлай е ядосана, но след това изпява известната си екстатична ария "Un bel di vedremo" ("Желана в ясен ден"), в която подробно описва как един ден той ще отплава в залива, ще се изкачи на хълма и ще срещне отново любимата си жена.

Скоро се появява гост - Шарплес, американският консул. „Мадам Бътерфлай...“, обръща се той към нея. „Мадам Пинкертън“, поправя го тя. Той има писмо, което иска да й прочете, но Бътерфлай е толкова гостоприемно развълнувана, че не може да го направи. Прекъсва ги сватбеният брокер Горо, който е дошъл с консула, но през цялото това време обикаля из градината. Той доведе със себе си принц Ямадори, който иска да се ожени за Бътерфлай. Дамата учтиво, но твърдо отказва на принца. Междувременно Шарплес отново прави опит да прочете писмото. В края на краищата пише, че Пинкертън се е оженил за американка, но консулът не успява да произнесе тези трагични думи - той чете само част от писмото на глас (в дует). За момент тя си мисли, че най-добрият отговор би бил да се самоубие. Шарплес нежно я съветва да приеме предложението на принца. Невъзможно е, настоява тя и дава обяснения за това. Това е нейният син и името му е Страданието (Долоре). Но това, добавя тя, е само засега. Когато бащата се върне, бебето ще се казва Щастие (Gioia). Напълно смазан, Чарлз си тръгва.

На пристанището се чува топовен изстрел. Идва американски кораб - Ейбрахам Линкълн на Пинкертън! С радост Butterfly и Suzuki украсяват къщата и едновременно пеят прекрасен дует (дует „цветя“ „Нека цветята с техните листенца ...“). Сега чакат пристигането на собственика. Бътерфлай, Сузуки и малкото Страдание надничат в залива през нощта, чакайки пристигането на кораба. Пеперудата прави три дупки в хартиени рамки: една за себе си, друга, по-ниска, за Сузуки, трета, още по-ниска, за детето, което поставя на възглавница, като му прави знак да погледне през направената дупка. Звучи красива мелодия (използвана е вече в дует с писмо) - изпълнява се от оркестъра и хорът пее без думи зад сцената, рисувайки тишината на нощта. Така завършва второ действие.

ДЕЙСТВИЕ III

Началото на третото действие открива Сузуки, Бътерфлай и бебето Страдание на същото място, където са били в края на второто. Едва сега бебето и слугинята, уморени, заспаха; Пеперудата все още стои неподвижно и наднича в пристанището. Сутрин. От пристанището идва шум. Пеперудата носи спящото си бебе в друга стая; тя му пее приспивна песен. Консул Шарплес влиза в градината, придружен от лейтенант Пинкертън и Кат Пинкертън, неговата американска съпруга. Сузуки веднага разбира коя е тя. Тя не смее да каже на господарката си за това. Също и Пинкертън. Той пее, а сбогуването му с някогашния щастлив дом звучи необикновено страстно. Той си тръгва. В този момент се появява Чио-Чио-сан, тя вижда Кат и разбира каква трагедия я очаква. С достойнство тя казва на Кат, че може да вземе сина й, ако Пинкертън дойде за него - „Волята на бащата е свята“.

Останала сама с бебето, тя знае единственото нещо, което трябва да направи. Тя поставя сина си на постелката с лице наляво, дава му американско знаме и кукла, като го кани да си играе с нея, като в същото време внимателно му завързва очите. След това отива зад паравана и там забива в себе си камата на баща си, която винаги е носила със себе си (показва го в първо действие). И в момента, когато прегръща сина си за последен път, Пинкертън изтича в стаята с вик на отчаяние: „Пеперуда, пеперуда!“ Но, разбира се, закъсня. Той коленичи до тялото й. В оркестъра звучи азиатска мелодия, символизираща фатален изход; звучеше винаги, когато се споменаваше смъртта.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапар)

В двуактна версия операта, дирижирана от Клеофонт Кампанини на премиерата й в Ла Скала, се провали. С промяната на някои детайли, особено в първото действие, и с разделянето на две действия на три части (т.е. практически на три действия), операта постига триумфален успех в Grande Theatre в Бреша след около три месеца. През 1907 г. издателство Ricordi публикува окончателната версия. Съзнателно екзотична, подобно на бъдещата Турандот, трагедията на една наивна японка е белязана от хитрост, садизъм, хищническа жестокост под маската на цивилизацията, в която не е лесно да се разпознае варварството, маскирано като култура. Западният мъж се оказва варварин, а крехката жена олицетворява истинската цивилизация, външно изглеждаща, напротив, олицетворение на примитивна култура, пълна със суеверия и прекомерен естетизъм. Тя изпитва необходимост да се оттегли от тази култура, за да намери убежище в прегръдките на своя спасител, който идва от свят на прогрес и реализъм. Това убеждение на героинята, което почива на измама, води до най-тясната връзка на западната музика края на XIXвек (популярен и научен, от химна на САЩ до Тристан на Вагнер, до Масне и реминисценции от La bohème и Tosca) с ехо на японската музика, отличаваща се с пентатонични гами.

Веднага в началото на нервната фугато на влизане в имитация XVIII вексе превръща в образа на разговора на гостите със средствата на японската музика и започваме да различаваме цветовете на типичния инструментариум, звънлив и ефирен. Освен това използването на модалност, която се връща към Борис на Мусоргски и като цяло към откритията на Могъщата шепа, изглежда изгражда мост между тези две музикални полукълба. Като цяло противоречието между двата типа манталитет има тенденция да бъде разрешено, особено в образа на главния герой (този път истинската героиня), която изгаря крилата си в абсурден опит да предотврати конфликта на два свята. Сюжетът на операта не е нов (виж Лакме от Делиб), но Пучини го довежда до крайни граници, така че той се превръща в символ, макар и в никакъв случай безтелесен: изправени сме пред последствията от загубата и оскверняването на девствеността.

Пеперудата наистина се появява в първо действие, като създание, донесено на криле от звуци, недокоснато, едва родено и вече желано. Междувременно „безразличният“ разговор между двамата американци го беше пожертвал още по-рано, особено, разбира се, цинизма на Пинкертън; Шарплес, както знаем, не стига дотук и, напротив, се опитва да спаси достойнството на авантюриста янки. Тълпата от роднини и познати на Бътерфлай, поканени на брачната церемония, оживяват сцената с пълно движение, която Пучини режисира с уверена ръка: това е удивителен пример за колективно изпълнение със сладко, педантично предаване на екзотични черти. Дуетът на младоженците, напротив, е най-европейският и досаден, въпреки че следва много майсторски, добре смазани схеми, много добре оркестриран, белязан от различни великолепни идеи, пълен с шумолене на листа и аромати, но в същото време толкова продължителен, че неволно създава впечатление, което след това се потвърждава напълно - неискреността на Пинкертън.

Второто действие принадлежи изцяло на Cio-Cio-san: безкрайно кръстен път(изобразена с променени, по-приглушени оркестрови цветове) героинята минава в напрегнато очакване, стискайки зъби, с усмивка на лицето, изпитвайки безпокойство, изнемогване, спиращи дъха съмнения, буен възторг (както в известната ария „Желана в ясен ден“), изразяваща по детски простодушна и неунищожима, до себеотрицание, надежда. Приспивна песен, която пази съня на детето и бдението на майката, хорово пеенесъс затворена уста, създава нежно, чудотворен образЖени. Със същата кротост и доверчивост Пеперудата стана майка. Когато се оказва, че това лековерие е потъпкано и предадено, обидата към майчините чувства, лишаването от сина й разтърсва съзнанието на зрителя.

Вълнението избухва в един жест, като кинематографичен кадър, както в сцената на смъртта на Манон. Има нещо утробно в него: прословутото кратко дишане на Пучини тук предава утробни писъци, които въпреки цялото достойнство и целомъдрие на героинята не могат да се скрият зад параван, както тя самата в момента на самоубийство. Говорим за жеста на пеперудата, когато тя стиска сина си седем пъти в ръцете си, сякаш го вика седем пъти с цялото си сърце. След първата част на последния ариозо, болезнен, остър, речитатив, отразяващ тясна връзка с ритуала на предците, младата жена се втурва към мелодията на западния склад, сякаш протягайки ръце, за да защити детето си, тръгвайки на запад, където слънцето залязва. Когато на последните срички от думата “abbandono” (“аз си тръгвам”) мелодията преминава в тониката на си минор и оттук започва своя ужасен полет към доминантата, придружен от тежки удари на гонг в много проста, архаична и впечатляваща арпеджна схема – мелодията, притисната от границите на тоналността, се излива в поток от огромна сила, разбиващ се върху този ужасен „gioca, gioca“ („свири, свири“), последвано от тъмна тръба. Оркестърът посреща появата на бащата с цялостен мотив от тръби и тромбони - темата за къщата на хълма, ако мога така да се изразя, се връща към арията „Желание в ясен ден“; Пинкертън се появява твърде късно. Веднага зазвучава прощалната тема, отново цялостна, тържествуваща, скръбна, истински кървава, озаряваща самоубиеца със суровата светлина на мъченичеството. Последният акорд всъщност е презрителен шамар в лицето на една подла цивилизация.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

История на създаването

Операта Cio-Cio-san (Мадам Бътерфлай) е базирана на разказ на американския писател Джон Л. Лонг, преработен от Д. Беласко в драма. Гледайки пиесата по време на престоя си в Лондон, Пучини е развълнуван от нейната реалистична достоверност. По негово предложение либретистите Л. Илик (1859-1919) и Д. Джакоза (1847-1906) написаха оперно либрето по драмата. Скоро беше създадена музика. При първото представление, състояло се на 17 февруари 1904 г. в Милано, операта обаче се проваля и е свалена от репертоара. Публиката не разбра съдържанието му и беше възмутена от прекомерната дължина на второ действие. Пучини съкращава някои номера, разделя второто действие на две независими действия. Изпълнена с тези малки промени три месеца по-късно, операта има триумфален успех и бързо печели солидна репутация на една от най-популярните съвременни опери.

Обръщението към сюжета от живота на далечна Япония съответства на гравитацията към екзотиката, често срещана в европейското изкуство от края на 19-ти и началото на 20-ти век, желанието на художниците да обогатят палитрата си с нови цветове. Но Пучини не си постави специалната задача да възпроизведе националния японски колорит в музиката. Основното за него беше образът на трогателна човешка драма. В неговото въплъщение композиторът успя не само да запази, но и да задълбочи съдържанието на литературния източник.

автори)
либрето

Луиджи Илика и Джузепе Джакоза

Източник на сюжета

Драма Дейвид Беласко "Гейша"

Жанр Брой действия

2 (по-късно - 3)

Година на създаване Първо производство Място на първо изпълнение

"Мадам Бътерфлай" (ит. Madama Butterfly)- опера от Джакомо Пучини в две действия и три частипо либретото на Луиджи Илика и Джузепе Джакоза, базирано на драмата "Гейша" от Дейвид Беласко. Първа постановка: Милано, Ла Скала, 17 февруари 1904 г.; V ново издание: Бреша, Театро Гранде, 28 май 1904 г.

герои

Пратката	глас	Изпълнител на премиерата 17 февруари 1904 г (Диригент: Клеофонт Кампанини)
Мадам Бътерфлай (Cio-Cio-san)	сопрано	Розина Сторчио
Сузуки, домашна прислужница	мецосопран	Джузепина Джакония
Бенджамин Франклин Пинкертън, Лейтенант от ВМС на САЩ	тенор	Джовани Дзенатело
без остър, американски консул	баритон	Джузепе Де Лука
Горо	тенор	Гаетано Пини Корси
Принц Ямадори	тенор / баритон	Емилио Вентурини
бонз, чичо Чио-Чио-сан	бас	Паоло Улман
Якушиде, чичо Чио-Чио-сан	бас	Антонио Волпини
комисар	бас	Виале
служител по вписванията	бас	Дженари
Майката на Чио-Чио-сан	мецосопран	Тина Аласия
леля	сопрано	Гисони
братовчед	сопрано	Палмира Маги
Кат Пинкертън	мецосопран	Манфреди
Долоре, момче	без пеене
Роднини, приятели, приятелки, слуги на Cio-Cio-san

Акт първи

Японска къща на един от хълмовете близо до Нагасаки. Горо го показва на американския военноморски лейтенант Пинкертън, който ще живее тук с младата гейша Чио-Чио-сан: сватбата им според японския ритуал трябва да се състои скоро. Появява се американският консул Шарпълс, пред когото Пинкертън излага своите несериозни възгледи за живота, по-специално за брака с японка, оставяйки му възможността в крайна сметка да се ожени за американка. Но далеч се чуват гласовете на Чио-Чио-сан и нейните приятели. Cio-Cio-san, по прякор Пеперуда, разказва за живота си: баща й беше благороден самурай, но бедността принуди момичето да стане гейша. Тя е готова да се отрече от религията си, ако Пинкертън го иска. Когато сватбената церемония приключи, започва весело пиршество, което е прекъснато от пристигането на ядосания чичо на Пеперудата, бонзата. Научава за намеренията на племенницата си да приеме християнството и я проклина заедно с други роднини. Пинкертон прогонва всички и взема жена си в къщата.

Действие две

Част първа

Минаха три години. Бътерфлай чака в дома си завръщането на Пинкертън и убеждава прислужницата на Сузуки, че той скоро ще се върне. Влизат Шарплес и Горо: консулът държи писмо, в което Пинкертън го моли да информира Бътерфлай, че се е оженил за американка. Шарплес се колебае да каже на младата жена за това. Той я съветва да се съгласи да приеме предложението на принц Ямадори. Пеперудата им показва малкия си син: той чака баща си. Чува се топовен изстрел, който съобщава, че на пристанището е пристигнал американски кораб. Пеперудата е преизпълнена с радост, тя украсява къщата с цветя и чака Пинкертън. Нощта идва. Сузуки заспива до детето, Пеперудата остава будна!

Част две

Става светло. Пеперудата, уморена от безсънна нощ, легна да си почине. В този момент Пинкертън, съпругата му Кейт и консулът влизат в къщата: лейтенантът се надява, че неговите бивш любовникдай му детето. След като научава от Сузуки как тя го е чакала, той не може да сдържи вълнението си. Пеперуда в лицето на Кейт и от думите на консула се досеща за всичко. Тя ще даде сина си само на баща му след половин час. Когато всички си тръгват, тя завеси стаята и се приготвя за смъртта. Сузуки избутва момчето в стаята, надявайки се да откаже майка си от ужасното й намерение. Млада жена нежно се сбогува с него, дава му играчки и превръзки на очите и се пробожда с кама зад параван. Тя все още има достатъчно сили да се върне при детето и да го прегърне за последен път. Гласът на Пинкертон я вика, лейтенантът и консулът влизат в стаята. Чио-Чио-сан, умиращ, с слаб жест ги показва на сина си.

Продукции

В двуактна версия операта, дирижирана от Клеофонт Кампанини по време на премиерата й в Ла Скала, се провали.

С промяната на някои детайли, особено в първото действие, и с разделянето на две действия на три части (т.е. практически на три действия), операта постига триумфален успех в Grande Theatre в Бреша след около три месеца. На 29 май на сцената на Grande Theatre в Бреша се състоя премиерата на новата редакция на „Мадам Бътерфлай“, в водеща роляИзпълнява Саломе Крушелницкая. Този път приемът беше съвсем различен. Аплодиращата публика седем пъти извика на сцената актьорите и композитора. След представлението Пучини изпраща на Крушелницкая своя портрет с надпис: „На най-красивата и очарователна пеперуда“.

През 1907 г. издателство Ricordi публикува окончателната версия.

Продукции в Русия

Музика

Опера(в руската версия - "Чио-Чио-сан") е лирическа драма, която пълно и многостранно разкрива образа на главния герой. Редуването на мелодични кантиленни арии и изразителни речитативи, обединени в широки сцени, което е общо взето характерно за оперния стил на Пучини, е особено характерно за Чио-Чио-сан. Музиката на операта използва няколко автентични японски мелодии, органично вплетени в музикалната тъкан.

Първо действиезапочва с енергично въведение. Ария на Пинкертон „Yankee Drifter“ („Dovunque al mondo lo yankee vagabondo“), рамкиран от мелодията на американския химн, се отличава със смели, волеви черти. Лирична мелодия на ариозото на Пинкертон „Caprice il passion“ („Amore o grillo“)звучи горещо и вълнуващо. Любовният възторг е пронизан от ариозото на Чио-Чио-сан "Това ме вика тук с причина". Голям ансамбъл с хор предава контрастиращите чувства на участниците: страховете на Шарплес и признанието на влюбения Пинкертън, възхищението или разочарованието на другите. Смирението и смирението се чуват в ариозото на Чио-Чио-сан „Лесно ли е за някой, който е бил богат, да остане беден?“ („Nessuno si confessa mai nato in poverta“), "Да, пред съдбата ти".

Нервното фугато, подражание на 18-ти век, се превръща в изобразяване на разговора на гостите с помощта на японска музика и започваме да различаваме цветовете на типичните инструменти, звънливи и ефирни. Тълпата от роднини и познати на Бътерфлай, поканени на брачната церемония, оживяват сцената с пълно движение, която Пучини режисира с уверена ръка: това е удивителен пример за колективно изпълнение със сладко, педантично предаване на екзотични черти. Като цяло противоречието между двата типа манталитет има тенденция да бъде разрешено, особено в образа на главния герой.

С появата на бонзата музиката придобива нюанс на зловеща заплаха. Дуетът на Пинкертън и Чио-Чио-сан лъха вяло блаженство „О, каква вечер!“, „Все още се възхищавам на очите ти“ („Viene la sera ...“, „Bimba dagli occhi pieni d’amore“). Младоженският дует звучи много европейски, следва майсторски, добре смазани схеми, много добре оркестриран, белязан от различни велики идеи, наситен с шумолене на листа и ухания, но в същото време толкова провлачен, че неволно създава впечатление, което след това се потвърждава напълно - неискреността на Пинкертън.

Започнете първа сцена от второ действиеизпълнен с тревога и безпокойство. Тъжно развълнувана тъжна музика съпровожда диалога между Бътерфлай и Сузуки. Арията Butterfly е изпълнена със страстна мечта за щастие „Пожелано в ясен ден“ („Un bel di, vedremo“). Тъжно писмо до сина "Какво ще имам да те взема на ръце"се заменя с искрено ариозо „Нека цветята с техните листенца“ („Scuoti la fronda“). Приспивна песен, защитаваща съня на детето и бдението на майката, хорово пеене със затворена уста, създава нежен, чуден образ на жена, предава тишината на нощта.

Оркестрово въведение към втората картина от второ действиедраматизмът му предусеща фаталната развръзка. Лекият и спокоен оркестров епизод, който го следва, изобразява изгрева. Музиката на терцета улавя упоритостта на Шарплес, уплахата и отчаянието на Сузуки и разкаянието на Пинкертън. Тъга, изпълнена от ариозото на Пинкертон „Сбогом, мой спокоен пристан“ („Addio, fiorito asil“). Сцената, която следва, е наситена с чувство на бдителност и тревожно очакване. След първата част на последното ариозо Butterfly "А аз, аз отивам далеч", пропита със спокойна решителност, отразяваща тясна връзка с ритуала на предците, младата жена се втурва към мелодията на западния склад, сякаш протягайки ръце, за да защити детето си. Когато на последните срички на думата "abbandono" ("напускане")мелодията преминава в тониката на си минор и оттук започва своя страшен бяг към доминантата, придружен от тежки удари на гонг в много проста, архаична и впечатляваща арпеджна схема - мелодията, притисната от границите на тоналността, се излива в поток от огромна сила, който се разбива в този ужасен "gioca, gioca" ("играй, играй")