ΧΙΟ-ΧΙΟ-ΣΑΝ (ΜΑΝΤΑΜ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ)

Όπερα σε δύο πράξεις (τρεις σκηνές)

Λιμπρέτο των L. Illik και D. Giakoza

Χαρακτήρες:

Cio-Cio-san (Madama Butterfly) Suzuki, υπηρέτης του Cio-Cio-san Πίνκερτον, υπολοχαγός στο Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ Κατ, η γυναίκα του Sharpless, Αμερικανός πρόξενος Γκόρο, προξενήτρα Πρίγκιπας Γιαμαντόρι Bonze Επίτροπος Υπάλληλος Μητρώου Γιος του Cio-Cio-san

σοπράνο μέτζο-σοπράνο νόημα σοπράνο βαρύτονος νόημα νόημα μπάσσο μπάσσο όχι ομιλίες όχι ομιλίες

Συγγενείς, φίλοι, φίλες και υπηρέτες του Cio-Cio-san.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο Ναγκασάκι (Ιαπωνία) στο τέλος XIX αιώνα.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

Η όπερα Cio-Cio-san (Madama Butterfly) βασίζεται σε διήγημα του Αμερικανού συγγραφέα Τζον Λ. Λονγκ, που αναθεωρήθηκε από τον Ντ. Μπελάσκο σε δράμα. Έχοντας δει το έργο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο Πουτσίνι συγκινήθηκε από την αληθινή του αλήθεια. Μετά από πρόταση του, οι λιμπρετίστας L. Illik (1859-1919) και D. Giacosa (1847-1906) έγραψαν ένα λιμπρέτο όπερας βασισμένο στο δράμα. Σύντομα δημιουργήθηκε μουσική. Στην πρώτη παράσταση, που έγινε στις 17 Φεβρουαρίου 1904 στο Μιλάνο, η όπερα όμως απέτυχε και αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο. Το κοινό δεν κατάλαβε το περιεχόμενό του και εξοργίστηκε από την υπερβολική διάρκεια της δεύτερης πράξης. Ο Πουτσίνι συντόμευσε ορισμένους αριθμούς, χώρισε τη δεύτερη πράξη σε δύο ανεξάρτητες πράξεις. Με αυτές τις μικρές αλλαγές τρεις μήνες αργότερα, η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία και γρήγορα απέκτησε σταθερή φήμη ως μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες όπερες.

Η έκκληση στην πλοκή από τη ζωή της μακρινής Ιαπωνίας αντιστοιχούσε στην ευρέως διαδεδομένη στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους XIX και αρχές XX αιώνες έλξης προς το εξωτικό, η επιθυμία των καλλιτεχνών να εμπλουτίσουν την παλέτα τους με νέα χρώματα. Αλλά ο Πουτσίνι δεν έθεσε στον εαυτό του το ειδικό καθήκον να αναπαράγει την εθνική ιαπωνική γεύση στη μουσική. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η εικόνα ενός συγκινητικού ανθρώπινου δράματος. Στην ενσάρκωσή του, ο συνθέτης κατάφερε όχι μόνο να διατηρήσει, αλλά και να εμβαθύνει το περιεχόμενο της λογοτεχνικής πηγής.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η όπερα "Cio-Cio-san" είναι ένα λυρικό δράμα που αποκαλύπτει πλήρως και πολύπλευρα την εικόνα κύριος χαρακτήρας. Η εναλλαγή μελωδικών άριων καντιλένας και εκφραστικών ρετσιτάτιβ συνδυασμένων σε ευρείες σκηνές, που είναι γενικά χαρακτηριστικό του όπερα ύφους του Πουτσίνι, είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Τσιο-Τσιο-σαν. Η μουσική της όπερας χρησιμοποιεί αρκετές αυθεντικές ιαπωνικές μελωδίες, οργανικά υφασμένες στο μουσικό ύφασμα.

Η πρώτη πράξη ξεκινά με μια ενεργητική εισαγωγή. Η άρια του Pinkerton "The Yankee Drifter" χαρακτηρίζεται από θαρραλέα, ισχυρά χαρακτηριστικά. Η λυρική μελωδία του arioso του Pinkerton «Caprice il Passion» ακούγεται διακαής και ενθουσιώδης. Η αρπαγή της αγάπης διαποτίζεται με το αριόζο του Cio-Cio-san «Με καλεί εδώ για έναν λόγο». Ένα μεγάλο σύνολο με μια χορωδία μεταφέρει τα αντίθετα συναισθήματα των συμμετεχόντων: τους φόβους του Sharpless και την αναγνώριση του ερωτευμένου Pinkerton, τον θαυμασμό ή την απογοήτευση των άλλων. Ταπεινοφροσύνη και ταπεινότητα ακούγονται στο arioso του Cio-Cio-san. «Ναι, πριν από τη μοίρα σου». Με την έλευση του Bonza, η μουσική αποκτά μια απόχρωση δυσοίωνων απειλών. Το ντουέτο του Pinkerton και του Cio-Cio-san αποπνέει άτονη ευδαιμονία.

Η αρχή της πρώτης σκηνής της δεύτερης πράξης είναι γεμάτη αγωνία και αγωνία. Θλιβερά ταραγμένη πένθιμη μουσική συνοδεύει τον διάλογο μεταξύ Butterfly και Suzuki. Η άρια Πεταλούδα είναι γεμάτη με ένα παθιασμένο όνειρο ευτυχίας«Ευχή σε καθαρή μέρα». Η θλιβερή έκκληση προς τον γιο του «Ότι θα πρέπει να σε πάρω στην αγκαλιά μου» αντικαθίσταται από ένα ειλικρινές αριόζο «Ας είναι τα λουλούδια τα πέταλά τους». Το τελευταίο ρεφρέν, τραγουδώντας χωρίς λόγια, μεταφέρει την ησυχία της νύχτας.

Η ορχηστρική εισαγωγή στη δεύτερη σκηνή (δεύτερη πράξη) 1 προμηνύει τη μοιραία κατάλυση με το δράμα της. Το ανάλαφρο και ήρεμο ορχηστρικό επεισόδιο που τον ακολουθεί απεικονίζει την ανατολή του ηλίου. Η μουσική του tercet αποτυπώνει την επιμονή του Sharpless, τον τρόμο και την απόγνωση της Suzuki και τις τύψεις του Pinkerton. Το αριόζο του Πίνκερτον «Αντίο, γαλήνιο μου καταφύγιο» είναι γεμάτο θλίψη. Η σκηνή που ακολουθεί είναι κορεσμένη από μια αίσθηση εγρήγορσης και αγωνιώδους προσδοκίας. Το τελευταίο αριόζο του Butterfly, "And I'm Go far," είναι εμποτισμένο με ήρεμη αποφασιστικότητα. Οι τελικές συγχορδίες της όπερας ακούγονται πένθιμα μεγαλειώδεις.

1 Αυτή η εικόνα δίνεται συνήθως ως ανεξάρτητη τρίτη πράξη.

Το όνομά του είναι συμβολικό: η ηλικία του «κορίτσι του σκόρου» (έτσι μεταφράζεται το αγγλικό πεταλούδα) είναι βραχύβια, η ευτυχία είναι φευγαλέα.

Ο κύριος χαρακτήρας, μια πολύ νεαρή ακόμα Ιαπωνική γκέισα, η Cio-Cio-san, αγοράστηκε προσωρινά από έναν υπολοχαγό του αμερικανικού ναυτικού, τον Pinkerton, ο οποίος την άφησε πολύ σύντομα. Η συμφωνία έχει την όψη γάμου, αλλά το συμβόλαιο γάμου που συνήψε ένας Αμερικανός στην Ιαπωνία «εδώ και 999 χρόνια» δεν ισχύει στην Αμερική.

Ο Πουτσίνι αγαπούσε πολύ την «ιαπωνική τραγωδία» του, θεωρώντας την ένα από τα καλύτερα του επιτεύγματα. Η πιο δραματική γι' αυτόν ήταν η αποτυχία της πρεμιέρας της «Μαντάμα Μπάτερφλάι» (Μιλάνο, θέατρο «Λα Σκάλα», 17 Φεβρουαρίου 1904), που επανέλαβε τη μοίρα. Τρεις μήνες αργότερα, ανέβηκε μια νέα, τριμερής εκδοχή της όπερας, αυτή τη φορά Θέατρο ΜπολσόιΜπρέσια. Η θριαμβευτική της επιτυχία αντάμειψε πλήρως τον συνθέτη για την αποτυχία του στη Σκάλα.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο Ναγκασάκι στις αρχές του 20ου αιώνα, οπότε η πλοκή κατέστησε δυνατή την εμφάνιση εικόνων της ιαπωνικής ζωής. Από αυτή την άποψη, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τον ανατολικό πολιτισμό αντιστοιχούσε στις γενικές καλλιτεχνικές τάσεις στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, όταν το πάθος για τον μη ευρωπαϊκό εξωτισμό κατέλαβε ολόκληρη την Ευρώπη.

Ο Πουτσίνι έγινε ο πρώτος Δυτικοευρωπαίος συνθέτης που ανακάλυψε τον κόσμο της Ιαπωνίας στη μουσική. Όπως, δεν προσπάθησε για την εθνογραφική αυθεντικότητα, αλλά προσπάθησε να μεταφέρει στη μουσική την καλλιτεχνική του αίσθηση για την Ιαπωνία. Το πόσο πειστική είναι η Ιαπωνία του Puccini μπορεί να κριθεί από την τεράστια δημοτικότητα που απολαμβάνει η Madama Butterfly μεταξύ των ίδιων των Ιαπώνων. Και όμως, το κύριο καθήκον του συνθέτη δεν ήταν η τυποποίηση της ιαπωνικής κουλτούρας, αλλά η αποκάλυψη ενός ανθρώπινου δράματος - η τραγωδία μιας νεαρής γυναίκας που στερήθηκε τα πάντα, ακόμη και τον δικό της γιο (έχοντας μάθει ότι είχε ένα παιδί, Ο Πίνκερτον ήρθε με την Αμερικανίδα σύζυγό του για να τον πάρει μαζί του).

Από όλες τις όπερες του Πουτσίνι, η Madama Butterfly είναι ίσως η πιο άξια για τον τίτλο του λυρικού-ψυχολογικού δράματος. Η εικόνα του εύθραυστου Cio-Cio-san έχει γίνει ο πιο πλούσιος, βαθιά ανεπτυγμένος γυναικείος χαρακτήρας στη δημιουργική κληρονομιά του συνθέτη. Σε όλη την όπερα, η ηρωίδα δεν φεύγει από τη σκηνή, είναι η μοίρα της που τοποθετείται στο κέντρο της τομής όλων των καταστάσεων σύγκρουσης. Αυτό είναι το μόνο ενεργό πρόσωπο του δράματος, το οποίο, στην πραγματικότητα, δεν έχει ανταγωνιστές, γιατί, σε αντίθεση με τη Madama Butterfly, δεν υπάρχει βίαιη πάλη των αντίπαλων δυνάμεων. Όλος ο «πολιτισμένος κόσμος» που περιβάλλει τον Cio-Cio-san είναι εχθρικός.

Μεταβάλλοντας την κύρια σύγκρουση της σύνθεσης από το καθημερινό επίπεδο στο ηθικό, ηθικό, ο Πουτσίνι εξυψώνει το μελό-δραμα σε τραγωδία. Το κύριο πράγμα με το οποίο ο Cio-Cio-san πρέπει να παλέψει σε όλη την όπερα είναι η δυσπιστία των άλλων. Παραβιάζοντας τα έθιμα της χώρας της, αποκηρύσσοντας την πίστη των προγόνων της και υιοθετώντας τον Χριστιανισμό, διέκοψε τους δεσμούς της με το παρελθόν. Εγκαταλελειμμένη από την οικογένειά της, καταραμένη από τον Μπόνζα (Ιάπωνα ιερέα), απορρίπτει αγανακτισμένη την ερωτοτροπία του πλούσιου πρίγκιπα Γιαμαντόρι: Η Μαντάμ Μπάτερφλάι παραμένει πιστή στον άντρα της. Υποστηρίζεται μόνο από μια ακλόνητη πίστη στο ιδανικό της, γι' αυτό η προδοσία ενός αγαπημένου προσώπου, ο θάνατος ενός ιδανικού δεν της αφήνει ευκαιρία για ζωή. Συμφωνεί να δώσει το αγόρι μακριά («Το θέλημα του Πατέρα είναι ιερό»), αλλά αφού αποχαιρετήσει τον γιο της, αυτοκτονεί με ένα χτύπημα από το στιλέτο του πατέρα της.

Όλες οι κύριες ψυχολογικές κορυφώσεις της όπερας συνδέονται με την εικόνα του Cio-Cio-san:

• V εγώ δράση- τη στιγμή της πρώτης της εμφάνισης με τους φίλους της και ένα ντουέτο με τον Pinkerton, τη μοναδική σκηνή αγάπης της όπερας.
• V πρώτη σκηνή της πράξης II- δύο άριες. Η πρώτη - "Επιθυμητό σε μια καθαρή μέρα" (Ges-dur) - είναι ίσως η καλύτερη γυναικεία άρια του Πουτσίνι. Αυτή είναι μια μονο-σκηνή που παίζει ο Cio-Cio-san μπροστά στη Suzuki, μιμούμενος το επεισόδιο της επιστροφής του Pinkerton. Η δεύτερη άρια, που απευθύνεται στον γιο, σχηματίζει αντίθεση με την πρώτη εξ αποστάσεως. Διακρίνεται από έναν εξαιρετικά ζοφερό χρωματισμό (η τονικότητα είναι ήδη ενδεικτική - as-moll) και μια έντονη ανατολίτικη γεύση. Η Cio-Cio-san παρουσιάστηκε ξανά ως γκέισα, που αναγκάστηκε να τραγουδήσει και να χορέψει.
• στην τελική σκηνή δεύτερος πίνακαςΠράξη II - Ο αποχαιρετισμός της Πεταλούδας στον γιο της, γεμάτος δραματική έκφραση.

Σε αυτά τα λυρικά ύψη κατευθύνεται όλη η εσωτερική κίνηση της μουσικής. Έρωτας - προσδοκία - κατάρρευση ψευδαισθήσεων - θάνατος - αυτές είναι οι κύριες φάσεις του ψυχολογικού δράματος της ηρωίδας.

Αλλα χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του Pinkerton, παίζουν, ουσιαστικά, έναν βοηθητικό ρόλο. Αυτό το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της «Μαντάμα Μπάτερφλάι» το φέρνει πιο κοντά στο «δράμα ενός ήρωα», που αναπτύχθηκε τον 20ο αιώνα.

Η σύνθετη ανάπτυξη της ψυχολογικής γραμμής, η δυναμική της «υποβρύχιας» δράσης στη «Μαντάμα Μπάτερφλάι» αντισταθμίζει τη σχετική στατικότητα της εξωτερικής σκηνικής δραματουργίας. Η σφαίρα του είδους παρουσιάζεται κυρίως στην πράξη Ι (το επεισόδιο της επιθεώρησης του σπιτιού και της εισαγωγής των υπηρετών, η εμφάνιση του προξένου, το σύνολο των συγγενών Cio-Cio-san). Με μια οξεία παραφωνία στην ειρηνική ατμόσφαιρα των γαμήλιων συγχαρητηρίων, η εμφάνιση της Bonza μπήκε ξαφνικά, βρίζοντας τον Butterfly για αποστασία.

Στη φωνητική σφαίρα της όπερας κυριαρχούν οι σόλο φόρμες (arioso, μονόλογοι) και οι διαλογικές σκηνές με τις χαρακτηριστικές εύκολες μεταβάσεις του Puccini από την απαγγελία και την απαγγελία σε cantilena ευρείας αναπνοής. Τα σύνολα αντιπροσωπεύονται από δύο εκτεταμένα ντουέτα Butterfly - με τον Pinkerton (I act) και με τη Suzuki (1η σκηνή της Πράξης II). Τα μεγαλύτερα σύνολα και η χορωδία χρησιμοποιούνται με φειδώ.

Ενώ εργαζόταν στην όπερα, ο Πουτσίνι μελέτησε τις παραδόσεις του ιαπωνικού πολιτισμού, τις θρησκευτικές τελετές, την καθημερινή ζωή και συλλογές ιαπωνικών λαϊκών τραγουδιών. Άκουσε περίπου 100 φωνογραφήματα ιαπωνικής λαϊκής μουσικής, ακούγοντας τις ιδιαιτερότητες της εθνικής απαγγελίας. Ο συνθέτης προσπάθησε να τονίσει τη φωνητική πρωτοτυπία της διαλέκτου μιας Γιαπωνέζας στα ρετσιτάτι του Cio-Cio-san και του Suzuki.

Ο Πουτσίνι ανέφερε επτά αυθεντικές λαϊκές μελωδίες στη μουσική του, για παράδειγμα, στο επεισόδιο της πρώτης εμφάνισης του Cio-Cio-san (ένα χαριτωμένο «ανοιξιάτικο τραγούδι» που οργανώνεται με απαλά ηχόχρωμα άρπας, φλάουτου πικολό και κουδουνιών), στην προσευχή του Suzuki, στο θέμα του Πρίγκιπα Γιαμαντόρι (ΙΙ δράση).

Επιπλέον, βασιζόμενος σε χαρακτηριστικές φολκλορικές στροφές, ο Πουτσίνι δημιουργεί τα δικά του θέματα με τον ιαπωνικό τρόπο (το θέμα του Cio-Cio-san-geisha, το θέμα του κόρνου από το συμφωνικό διάλειμμα πριν από τη 2η σκηνή της Πράξης II).

Η ορχήστρα "Madama Butterfly" περιλαμβάνει ιαπωνικές καμπάνες (στη σκηνή του γάμου), ιαπωνικά tom-toms, που έχουν ήχο συγκεκριμένου ύψους, χρησιμοποιούνται ευρέως κουδούνια, φλάουτο.

Ο δυτικός κόσμος στη μουσική της όπερας υποδεικνύεται και από ένα παράθεμα. Αυτή είναι η αρχική φράση του αμερικανικού εθνικού ύμνου, που ανοίγει την άρια του Pinkerton στην πράξη I (η μουσική του ζωγραφίζει μια εικόνα ενός ανέμελου Yankee που επιδιώκει να «μαζεύει λουλούδια όπου είναι δυνατόν»). Η μελωδία του αμερικανικού ύμνου «φωνή» και το τοστ «America forever» που κήρυξε ο Pinkerton. Αργότερα εμφανίζεται στο κόμμα Cio-Cio-san, τονίζοντας την αφελή πίστη της στη δικαιοσύνη των αμερικανικών νόμων.

Καθώς πλησιάζουμε στη μοιραία κατάργηση, η πορεία δράσης γίνεται όλο και πιο έντονη, ο ρυθμός ανάπτυξης επιταχύνεται, η σημασία του απαίσιου, μοιραία θέματα. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το σκληρό, επιθετικό θέμα της κατάρας, που βασίζεται στην παράλληλη ολική κίνηση των μεγάλων τρίτων σε διακεκομμένο ρυθμό. Εμφανιζόμενο πολλές φορές, ειδικά στην Πράξη II, αποκτά την έννοια του ροκ θέματος.

Δύο ακόμα σημαντικά θέματαΟι όπερες συνδέονται με το στιλέτο με το οποίο κάποτε ο πατέρας Πεταλούδα έκανε τον εαυτό του χαρακίρι και το οποίο προορίζεται να παίξει μοιραίο ρόλο στη μοίρα της ηρωίδας. Το πρώτο από τα θέματα, που βασίζεται σε έντονους τόνους τριχόρδου στο διάστημα ενός αυξημένου τέταρτου, δεν επαναλαμβάνεται στο μέλλον, αλλά γίνεται μια αντονική πηγή για άλλα θέματα. Το δεύτερο, μάλιστα, το μοτίβο της αυτοκτονίας του πατέρα -μια τρομερή, κάπως αρχαϊκή μελωδία ανατολίτικου χαρακτήρα- θα ηχήσει στην τελευταία σκηνή της όπερας.

Οι ιμπρεσιονιστικές τάσεις γίνονται ξεκάθαρα αισθητές στην αρμονία και την ενορχήστρωση της Madama Butterfly: η ευρεία χρήση ενός μεγεθυσμένου τρόπου με χαρακτηριστικές ακολουθίες ολόκληρων τόνων μεγάλων τρίτων, αλυσίδες διευρυμένων τριάδων. ποικίλες μορφές παράλληλης κίνησης, συμπεριλαμβανομένων των έβδομων και των μη συγχορδίων.

Πολλά χαρακτηριστικά της αρμονικής σφαίρας συνδέονται με τη μεταφορά του τοπικού χρώματος: εξάρτηση από πεντατονικούς και τρίχορδους τόνους, άδεια πέμπτα (συχνά παράλληλα).

Η αρχική έκδοση της όπερας αποτελούνταν από δύο πράξεις. Η δεύτερη, πολύ μακροσκελής, χωρίστηκε τώρα σε δύο εικόνες (μερικές φορές ονομαζόταν δράσεις). Οι δύο πίνακες συνδέονται με ένα συμφωνικό διάλειμμα, το οποίο είναι ένα από τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά ορχηστρικά επεισόδια σε όλο το οπερατικό έργο του Πουτσίνι. Πολλά σημαντικά θέματα της όπερας διαδραματίζονται εδώ.

Περίληψη της όπερας στους μονολόγους των χαρακτήρων της ΠΡΩΤΗ ΠΡΑΞΗ

Ω αγάπη!
Γλάρος όρμησε γρήγορα για ένα αγαπημένο πρόσωπο
Σε ευθεία γραμμή!
Η πορεία της ήταν στιγμιαία και φωτεινή,
Σαν ηλιοφάνεια την αυγή.
Ομάρα Γιούρικο

Μονόλογος PinkertonΓια τι μιλάει αυτός ο Γκόρο; Α, για τα πλεονεκτήματα ενός νέου σπιτιού... Θα νόμιζες ότι θα ζήσω σε αυτό για πάντα. Και τι είναι αυτά τα περίεργα λούτρινα ζωάκια; Υπηρέτες; Λοιπόν, καλά, - αυτό το κορίτσι δεν είναι τίποτα.
Θα προτιμούσε να τελειώσει. Θέλω μόνο ένα πράγμα - να μείνω μόνη με την κούκλα Πεταλούδα!
Δόξα τω Θεώ υπάρχει τουλάχιστον ένα κανονικό άτομο, Sharpless, Αμερικανός. Υπάρχει κάποιος να πιει για μια μακρινή πατρίδα, να κουβεντιάσει. Όμως δεν καταλαβαίνει την ψυχή του ναυτικού. Ωστόσο, στην ηλικία του είναι δικαιολογημένο να πατρονάρεις νεαρά κορίτσια με πατρικό τρόπο. Όλος ο συλλογισμός του είναι ανοησία. Είμαι ερωτευμένος, κι εκείνη.
Ομορφιά! Πόσα νέα, χαριτωμένα κορίτσια! Ένας κήπος με λουλούδια, όχι, ένα κοπάδι πεταλούδες ... Αλλά η Πεταλούδα μου είναι η πιο γοητευτική ανάμεσά τους. Τι λέει στον Sharpless; Από πλούσια οικογένεια, πέθανε ο πατέρας, έγινε γκέισα. Όλα αυτά ανήκουν στο παρελθόν. Είναι μόλις δεκαπέντε χρονών.
Θα της αποκαλύψω τη χαρά της αγάπης. Θα είναι ευτυχισμένη.
Θεέ μου, τι περίεργη σειρά γελοίων ανθρώπων! Οι νέοι μου συγγενείς προσλαμβάνονται ακριβώς αστείοι κλόουν. Η Πεταλούδα μου ανάμεσά τους είναι σαν ένας κύκνος σε ένα κοπάδι κοράκια. Αλλά η Sharpless έχει δίκιο, τα παίρνει όλα πολύ σοβαρά. Δέξου την πίστη μου, προσευχήσου μόνο στον Θεό... Ωστόσο, αν το θέλει...
Η Ιαπωνία είναι μια υπέροχη χώρα. Τι υπέροχα συμβόλαια γάμου - μπορούν να λυθούν ανά πάσα στιγμή. Και η τελετή είναι σύντομη - αυτή είναι η ομορφιά της. Θα ήταν καλύτερα να σκορπίζονταν όλοι.
Και τι είναι αυτό το ουρλιαχτό; Τι φρικιό; Τι φωνάζει για την παραίτηση; Παραιτούνται από το Cio-Cio-san; Λοιπόν, τόσο το καλύτερο.
- Ας φύγουμε από εδώ!
Επιτέλους είμαστε μόνοι. Λυπάμαι που το κορίτσι ήταν τόσο αναστατωμένο. Αλλά θα την παρηγορήσω. Είναι τόσο ευγενική, τόσο γλυκιά. Την αγαπώ! Πόσο θέλω να γίνει δική μου όσο πιο γρήγορα γίνεται. Πεταλούδα μου είσαι στα χέρια μου!
- Πάμε πιο γρήγορα! Ας πετάξουμε!

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ
ΔΕΥΤΕΡΗ ΠΡΑΞΗΣαν γερανός που κλαίει στο σκοτάδι της μαύρης νύχτας,
Μόνο το κλάμα του ακούγεται από μακριά -
Θα κλάψω κι εγώ
Ακούω για εσάς μόνο από μακρινές χώρες
Και δεν θα σε ξαναδώ εδώ!
Casa

Μονόλογος της Suzuki, υπηρέτριας του Cio-Cio-san- Προσευχήσου για την Πεταλούδα. Τρία χρόνια περίμενε τον άντρα της. Και έφυγε όλος. Ούτε λεφτά υπάρχουν. Με τι θα ζήσουμε; Αλλά πιστεύει, εξακολουθεί να πιστεύει πεισματικά - ο Πίνκερτον θα επιστρέψει, υποσχέθηκε... Αγαπητέ, αφελή Πεταλούδα, επιστρέφουν οι Αμερικανοί σύζυγοι...
Ο πρόξενος Σάρπλες έφτασε. Τι νέα έφερε; Έφερε ένα γράμμα από τον Πίνκερτον. Τι γράφει; Αχ, η Πεταλούδα είναι τόσο ανυπόμονη που δεν σε αφήνει να τελειώσεις την ανάγνωση. Επιστρέφει πραγματικά ο άντρας της;
Και πάλι ήταν ο αβάσταχτος Γκόρο που έφερε τον πρίγκιπα. Ζητάει την πεταλούδα. Αλλά ο Yamadori είχε ήδη δύο δωδεκάδες συζύγους. Αν και ... Είναι πλούσιος, ευγενής. Και είναι Ιάπωνας. Ίσως είναι για το καλύτερο.
Αλλά η Butterfly δεν θέλει να ακούσει για νέο σύζυγο. Τι παράσταση που έκανε! Ναι, απλώς γελάει με αυτόν τον φασαριόζικο πρίγκιπα.
Λοιπόν, όλοι έφυγαν. Ο Πρόξενος μπορεί επιτέλους να διαβάσει την επιστολή μέχρι το τέλος. Αλλά η Butterfly δεν ακούει ξανά, είναι σίγουρη - ο Pinkerton θα έρθει!
Γιατί όμως η Sharpless κάνει μια τόσο περίεργη ερώτηση: «Τι θα κάνεις αν ο άντρας σου δεν επιστρέψει;».
Καημένη η Πεταλούδα! Είναι σε απόγνωση. Τρέχει πίσω από τον γιο του. Ο Sharpless τον βλέπει για πρώτη φορά. Ο Πίνκερτον δεν ξέρει ότι ο γιος του μεγαλώνει, και όταν το μάθει, θα ορμήσει εδώ με πλήρη πανιά. Ο Butterfly είναι σίγουρος γι' αυτό. Ο Sharpless υπόσχεται να πει στον Pinkerton για τον γιο του.
Ποιος γελάει; Αυτός είναι ο Γκόρο, άκουσε τα πάντα. Κράκουσε και τώρα κοροϊδεύει την Butterfly, την πίστη της, τις ελπίδες της. Η πεταλούδα άρπαξε ένα στιλέτο. Θεέ μου, θα τον σκοτώσει! Αλλά όχι, απλά τρόμαξε. Τι αηδία αυτός ο Γκόρο!
Πυροβολήθηκε στο λιμάνι. Αυτό συμβαίνει όταν μπαίνει ένα πλοίο. Η πεταλούδα τρέχει να παρακολουθήσει. Έτσι είναι - αυτό είναι ένα πλοίο, ένα πλοίο Pinkerton! Οπότε επέστρεψε. Έτσι, δεν ήταν μάταια που χύθηκαν τόσα δάκρυα, δεν ήταν μάταια που περίμενε! Τι ευτυχία! Πρέπει να διακοσμήσουμε το σπίτι με λουλούδια. Να είναι πολλά λουλούδια! Τώρα ντύστε την Πεταλούδα και το αγόρι.
Πότε έρχεται το Pinkerton; Σε μία ώρα? Σε δυο? Το πρωί?
Τι υπέροχο βράδυ!

ΤΡΙΤΗ ΠΡΑΞΗΠεσμένα φύλλα με χρώματα
Μόνο ο άνεμος περπατάει
Σε έναν μονότονο κόσμο.
Μπάσο

Μονόλογος Cio-Cio-san- Πρωί. Είναι ήδη πρωί. Τι σύντομη και τι μεγάλη νύχτα...
Δεν ήρθε. Αλλά θα έρθει. Ξέρω. Θα έρθει σίγουρα!
Πρέπει να ξεκουραστείτε. Ο μικρός μου γιος είναι πολύ κουρασμένος. Θα τον βάλω για ύπνο.
Τι είναι όμως; Μερικές φωνές. Ήρθε! Ήρθε!
- Σουζούκι! Suzuki! Πού είναι, πού είναι;
Οχι. Πόσο περίεργο. Ήταν όμως εδώ; Τι κάνει εδώ ο Σάρπλες και αυτή η γυναίκα;
Γιατί κλαίει η Suzuki; Τι συνέβη? Ο Sharpless λέει ότι η γυναίκα είναι η γυναίκα του Pinkerton. Όχι, δεν μπορεί να είναι. Είναι όλο το τέλος; Πόσο οδυνηρό, πόσο τρομακτικό. Αλλά γιατί ήρθε εδώ; Α καταλαβαίνω. Θέλει να πάρει τον γιο της. Θέλει να τον πάει πολύ μακριά. Για πάντα. Αυτή είναι η θέληση του συζύγου. Πόσο ευτυχισμένη είναι αυτή η γυναίκα... Λοιπόν, αν το αποφάσισε, συμφωνώ. Θα είναι καλύτερα έτσι. Απλά αφήστε τον να έρθει για αυτόν. Σε μία ώρα. Χαμένος…
Ολα τέλειωσαν. Το φως πονάει τα μάτια!
Εδώ είναι το πολύτιμο στιλέτο. «Όποιος δεν μπορεί να ζήσει με τιμή, πεθαίνει με τιμή».
Ο κρότος των ποδιών. Εσύ, εσύ, γιε μου! Μικρή μου θεότητα, αγαπημένη μου! Δεν θα μάθεις ποτέ ότι για χάρη σου, για τα αγνά σου μάτια, η μητέρα σου πεθαίνει. Για να πας εκεί, πέρα ​​από τη θάλασσα, και να μην βασανίζεσαι όταν μεγαλώσεις που με άφησες. Κοίτα, κοίτα προσεκτικά το πρόσωπο της μητέρας σου, θυμήσου το. Αντίο, αντίο αγαπημένη μου! Πήγαινε, πήγαινε, παίξε!
Και πάω μακριά.

προβολή περίληψη

Όπερα σε τρεις (αρχικά σε δύο) πράξεις του Giacomo Puccini σε λιμπρέτο (στα ιταλικά) των Giuseppe Giacosa και Luigi Illica, βασισμένο στο ομώνυμο δράμα του David Belasco, το οποίο με τη σειρά του είναι μια προσαρμογή διηγήματος του John Λούθερ Λονγκ.

Χαρακτήρες:

MADAME BUTTERFLY (ΧΙΟ-ΧΙΟ-ΣΑΝ) (σοπράνο)
SUZUKI, η υπηρέτριά της (μέτζο-σοπράνο)
ΜΠΕΝΖΑΜΙΝ ΦΡΑΝΚΛΙΝ ΠΙΝΚΕΡΤΟΝ, Υπολοχαγός του Ναυτικού των ΗΠΑ (τενόρος)
KAT PINKERTON, η γυναίκα του (μέτζο-σοπράνο)
SHARPLEUS, Πρόξενος των ΗΠΑ στο Ναγκασάκι (βαρύτονος)
GORO, μεσίτης-προξενητής (τενόρος)
PRINCE YAMADORI, πλούσιος Ιάπωνας (βαρύτονος)
ΘΕΙΟΣ ΧΙΟ-ΧΙΟ-ΣΑΝ, μπόντσα (μπάσο)
ΕΠΙΤΡΟΠΟΣ (μπάσο)
ΜΗΤΡΩΟΣ (βαρύτονος)

Χρόνος δράσης: γύρω στο 1900.
Τοποθεσία: Ναγκασάκι.
Πρώτη παράσταση: Μιλάνο, Teatro alla Scala, 17 Φεβρουαρίου 1904.

Τρεις από τις πιο δημοφιλείς ιταλικές όπερες, που περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο όλων των όπερων - "The Barber of Seville", "La Traviata" και "Madama Butterfly" - απέτυχαν παταγωδώς στις πρεμιέρες τους, και από αυτές τις τρεις, ίσως με τον μεγαλύτερο θόρυβο , η Madama Butterfly απέτυχε. Όλοι, από τον συνθέτη και τους βασικούς συμμετέχοντες της παράστασης μέχρι τους μουσικούς και τα σκηνικά, δεν είχαν καμία αμφιβολία για τον θρίαμβο της συγγραφέα των Manon Lescaut, La bohème και Tosca. Ωστόσο, ακόμη και η υπέροχη μουσική που συνόδευε την πρώτη παράσταση του Butterfly (το μέρος του οποίου τραγούδησε η σπουδαία Rosina Storchio) αντιμετωπίστηκε με μια τρομερή σιωπή στην αίθουσα. Και η σιωπή του ιταλικού κοινού είναι ό,τι πιο απαίσιο μπορεί να είναι. Αργότερα, κατά τη διάρκεια της πρώτης πράξης, ακούστηκαν φωνές: "Αυτό είναι από τη La bohemia ... Δώσε μας κάτι νέο!" Το σφύριγμα συνόδευε το κλείσιμο της κουρτίνας μετά την πρώτη πράξη, και στη συνέχεια, στην αρχή της δεύτερης πράξης, ένα βύθισμα ανατίναξε το φόρεμα του Storchio, κάποιος φώναξε: "Η Butterfly είναι έγκυος!" Και μετά ακολούθησε μια αναταραχή από μπουκάρισμα, μουγκρητό, λάλημα και άλλες αισχρότητες. Οι αρθρογράφοι των εφημερίδων ήταν, συνολικά, λίγο πιο ευγενικοί.

Ο Πουτσίνι, αποθαρρυμένος και καταθλιπτικός, ακύρωσε τη δεύτερη προγραμματισμένη παράσταση στη Σκάλα, αν και αυτό σήμαινε ότι πλήρωσε μια σημαντική απώλεια, πήρε τη βαθμολογία, έκανε πολλές αλλαγές σε αυτό, η κύρια από τις οποίες ήταν η διαίρεση της μεγάλης δεύτερης πράξης. Και τώρα υπάρχουν τρεις πράξεις στην όπερα. Τρεισήμισι μήνες αργότερα, μια αναθεωρημένη έκδοση της όπερας παρουσιάστηκε στη Μπρέσια υπό τη διεύθυνση του Αρτούρο Τοσκανίνι.

Τώρα η όπερα είχε τεράστια επιτυχία. Στην πρώτη πράξη, το κοινό χειροκρότησε το σκηνικό και ζήτησε encore από τη μικρή άρια του Pinkerton, καθώς και ολόκληρο το ντουέτο. Στη συνέχεια, τέσσερις ακόμη αριθμοί της όπερας παίχτηκαν ως encore, και μετά από καθένα από αυτά - εντελώς με ιταλικό τρόπο - ο συνθέτης ανέβηκε στη σκηνή για να υποκλιθεί με τους τραγουδιστές. «Ποτέ ξανά», για να παραθέσω τον Georges Marek, τον καλύτερο βιογράφο του Puccini, το «Madama Butterfly» απέτυχε.

Γιατί πρώτα αποτυχία και μετά θρίαμβος; Αυτό δεν μπορεί να εξηγηθεί, όπως στην περίπτωση της La Traviata, από τη σύνθεση των ερμηνευτών: ο θίασος των Butterfly ήταν απολύτως πρώτης κατηγορίας. Ίσως -εκφράστηκε και μια τέτοια υπόθεση- το μπούκλισμα της όπερας να ήταν εμπνευσμένο από τους εχθρούς του συνθέτη, όπως συνέβη με τον Κουρέα της Σεβίλλης. Νομίζω μάλλον ότι αυτό, ωστόσο, θα μπορούσε να αποδοθεί στη φύση του ιταλικού κοινού της όπερας, για το οποίο δεν υπάρχει τίποτα πιο ευχάριστο από το να εκφράζει ανοιχτά τις απόψεις του - ανεξάρτητα από το αν έχουν δίκιο ή λάθος.

ΠΡΑΞΗ Ι

Στις αρχές του αιώνα, περίπου σαράντα πέντε χρόνια πριν η ατομική βόμβα καταστρέψει το Ναγκασάκι, αυτή η πόλη-λιμάνι ήταν ένα αρκετά ευχάριστο μέρος. Στην πλαγιά του λόφου με θέα στον κόλπο βρίσκεται μια γοητευτική ιαπωνική βίλα. Στον κήπο της, όπου ξεκινά η όπερα, έχουν έρθει ένας Ιάπωνας έμπορος ακινήτων και ένας Αμερικανός αξιωματικός του ναυτικού. Αυτός είναι ένας έμπορος Γκόρο, ένας μεσίτης-προμηθευτής, ένας αξιωματικός - ένας υπολοχαγός του αμερικανικού στόλου. Ο Γκόρο κανόνισε τον γάμο του υπολοχαγού και τώρα του δείχνει το σπίτι, το οποίο είναι μισθωμένο για 999 χρόνια (φυσικά, με μια ρήτρα που βολεύει τον Πίνκερτον ότι είναι δυνατόν να αρνηθεί αυτή τη ρήτρα του συμβολαίου). Το συμβόλαιο γάμου, παρεμπιπτόντως, περιέχει μια παρόμοια ρήτρα που αναφέρει ότι η σύμβαση είναι προσωρινή.

Φτάνει ένας καλεσμένος - ο Πρόξενος των ΗΠΑ στο Ναγκασάκι, ο κύριος Σάρπλες, προσπαθεί να πείσει τον Πίνκερτον ότι υπάρχει κίνδυνος σε μια τέτοια διευθέτηση των υποθέσεων: γνωρίζει τη μελλοντική σύζυγό του, το όνομά της είναι Cio-Cio-san ή Madame Butterfly, και ανησυχεί ότι ως αποτέλεσμα θα σπάσει η τρυφερή καρδιά της. Όμως ο Πίνκερτον δεν πρόκειται να τα πάρει όλα αυτά στα σοβαρά και μάλιστα προτείνει ένα τοστ για την ημέρα που θα παντρευτεί πραγματικά - στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ήρθε η ώρα για την παρούσα γαμήλια τελετή. Ο Πίνκερτον και ο Σάρπλες περπατούν στο πίσω μέρος της σκηνής και κοιτούν το μονοπάτι που οδηγεί στο βουνό, από όπου ακούγονται απαλές, χαρούμενες φωνές. Ακούγεται η φωνή της Πεταλούδας που αιωρείται πάνω από τον πυκνό αρμονικό ήχο των φωνών των φίλων της (γκέισες) που τη συνοδεύουν. Και τώρα εμφανίζονται όλοι στη σκηνή. Λέει στον Πίνκερτον για τον εαυτό της και την οικογένειά της, ότι έχει μόνο τη μητέρα της και ότι είναι δυστυχισμένη: «Η φτώχεια της είναι τόσο τρομερή». Αναφέρει την ηλικία της (είναι μόλις δεκαπέντε ετών), του δείχνει κάθε λογής μπιχλιμπίδια - ειδώλια που φοράει σε ένα φαρδύ μανίκι κιμονό ("Αυτές είναι οι ψυχές των προγόνων", εξηγεί η Butterfly), συμπεριλαμβανομένου του στιλέτου με που ο πατέρας της αυτοκτόνησε κατόπιν εντολής του Mikado. Η Butterfly, με όλη τη ζέση μιας νεαρής καρδιάς, παραδέχεται στον Pinkerton ότι αποφάσισε να αποδεχτεί την πίστη του: «Θα γίνω σκλάβα του θεού σου, γίνοντας γυναίκα σου». Ρίχνεται στην αγκαλιά του Πίνκερτον. Εν τω μεταξύ, ο Goro έσπρωξε τα πλαίσια, μετατρέποντας τα μικρά δωμάτια σε μια μεγάλη αίθουσα. Εδώ όλα είναι έτοιμα για την τελετή του γάμου. Παρόντες αιχμηρές και επίσημοι. Η πεταλούδα μπαίνει στο δωμάτιο και γονατίζει. Ο Πίνκερτον στέκεται δίπλα της. Οι συγγενείς της Πεταλούδας παρέμειναν στον κήπο, είναι όλοι γονατιστοί. Εκτελεί ο Αυτοκρατορικός Επίτροπος σύντομη ιεροτελεστίατελετές, και όλοι τραγουδούν μια πρόποση για το ευτυχισμένο ζευγάρι. Ξαφνικά, η διασκέδαση διακόπτεται από την εμφάνιση μιας τρομερής φιγούρας. Αυτή είναι μια μπόντσα, ο θείος Πεταλούδα, ένας Ιάπωνας ιερέας. έμαθε ότι η ιεραπόστολος είχε την Butterfly και σκόπευε να εγκαταλείψει την παραδοσιακή της θρησκεία υπέρ του Χριστιανισμού. Τώρα ήρθε να την πάρει από εδώ. Όλοι οι συγγενείς είναι στο πλευρό της μπόντσας. Η Bonza βρίζει τον Butterfly. Η μητέρα της προσπαθεί να την προστατεύσει, αλλά το αφεντικό την σπρώχνει με αγένεια και πλησιάζει την Butterfly με ένα απειλητικό βλέμμα, φωνάζοντας την κατάρα της στο πρόσωπό της. Ο Πίνκερτον επεμβαίνει στην εξέλιξη των γεγονότων, διατάζοντας τους πάντες να σιωπήσουν. Ο θείος μπόνζα σταματά έκπληκτος και ξαφνικά, έχοντας πάρει μια απόφαση, απαιτεί από συγγενείς και φίλους να φύγουν από αυτό το σπίτι. Ο Πίνκερτον διατάζει επίσης να φύγουν όλοι. Σε σύγχυση οι καλεσμένοι εγκαταλείπουν τους νεόνυμφους. Η μητέρα προσπαθεί να πλησιάσει ξανά την Butterfly, αλλά άλλοι συγγενείς την σέρνουν μαζί της. Η δράση τελειώνει με ένα μακρύ υπέροχο ντουέτο αγάπης - ο Butterfly ξεχνά τις ανησυχίες του. Νύχτα. Καθαρός έναστρος ουρανός. Ο Πίνκερτον κάθεται σε ένα παγκάκι στον κήπο. Η πεταλούδα τον πλησιάζει. Δηλώνουν τον έρωτά τους ο ένας στον άλλον. Μαζί - ο Υπολοχαγός και η Πεταλούδα (τώρα Μαντάμ Πίνκερτον) - μπαίνουν στο νέο τους σπίτι.

ΠΡΑΞΗ II

Τρία χρόνια έχουν περάσει από τότε που έφυγε ο Πίνκερτον, αλλά δεν υπήρξε ούτε μια λέξη από αυτόν. Η Suzuki, που προσεύχεται για την Butterfly στους Ιάπωνες θεούς της, προσπαθεί να πείσει τον ιδιοκτήτη της ότι δεν θα επιστρέψει ποτέ. Στην αρχή, η Madame Butterfly είναι θυμωμένη, αλλά στη συνέχεια τραγουδά την περίφημη εκστατική άρια της "Un bel di vedremo" ("Επιθυμητό σε μια καθαρή μέρα"), στην οποία περιγράφει λεπτομερώς πώς μια μέρα θα πλεύσει στον κόλπο, θα σκαρφαλώσει στο λόφο. και να συναντήσει ξανά την αγαπημένη του γυναίκα.

Σύντομα εμφανίζεται ένας καλεσμένος - ο Σάρπλες, ο Αμερικανός πρόξενος. «Μαντάμ Μπάτερφλάι...» της απευθύνεται. «Κυρία Πίνκερτον», τον διορθώνει. Έχει ένα γράμμα που θέλει να της διαβάσει, αλλά ο Butterfly είναι τόσο φιλόξενα ενθουσιασμένος που δεν μπορεί να το κάνει. Τους διακόπτει ο μεσίτης γάμων, ο Γκόρο, ο οποίος έχει έρθει μαζί με τον πρόξενο, αλλά περιφέρεται στον κήπο όλο αυτό το διάστημα. Μαζί του έφερε τον πρίγκιπα Γιαμαντόρι, ο οποίος θέλει να παντρευτεί τον Μπάτερφλαϊ. Η κυρία αρνείται ευγενικά αλλά αποφασιστικά τον πρίγκιπα. Εν τω μεταξύ, ο Sharpless κάνει ξανά μια προσπάθεια να διαβάσει την επιστολή. Άλλωστε, λέει ότι ο Πίνκερτον παντρεύτηκε έναν Αμερικανό, αλλά ο πρόξενος δεν είναι σε θέση να προφέρει αυτές τις τραγικές λέξεις - διαβάζει μόνο ένα μέρος της επιστολής φωναχτά (σε ντουέτο). Για μια στιγμή, πιστεύει ότι η καλύτερη απάντηση θα ήταν να αυτοκτονήσει. Ο Σάρπλες τη συμβουλεύει απαλά να δεχτεί την προσφορά του πρίγκιπα. Είναι αδύνατο, επιμένει, και δίνει εξηγήσεις γι' αυτό. Αυτός είναι ο γιος της και το όνομά του είναι Suffering (Dolore). Αλλά αυτό, προσθέτει, είναι μόνο προς το παρόν. Όταν επιστρέψει ο πατέρας, το μωρό θα λέγεται Ευτυχία (Γιόια). Εντελώς συντετριμμένος, ο Τσαρλς φεύγει.

Στο λιμάνι ακούγεται ένας πυροβολισμός. Έρχεται ένα αμερικανικό πλοίο - ο Αβραάμ Λίνκολν του Πίνκερτον! Με χαρά, η Butterfly και η Suzuki στολίζουν το σπίτι και τραγουδούν ταυτόχρονα ένα υπέροχο ντουέτο (ντουέτο «λουλουδιών» «Αφήστε τα λουλούδια με τα πέταλα τους…»). Τώρα περιμένουν την άφιξη του ιδιοκτήτη. Η Πεταλούδα, η Σουζούκι και ο μικρός Πάσφερινγκ κοιτάζουν στον κόλπο τη νύχτα, περιμένοντας να φτάσει το πλοίο. Ο Πεταλούδα κάνει τρεις τρύπες σε χάρτινα πλαίσια: μια για τον εαυτό του, μια άλλη, πιο κάτω, για τη Suzuki, την τρίτη, ακόμα πιο κάτω, για το παιδί, το οποίο βάζει σε ένα μαξιλάρι, κάνοντας του ένα σημάδι να κοιτάξει μέσα από την τρύπα που έχει γίνει. Ακούγεται μια όμορφη μελωδία (χρησιμοποιήθηκε ήδη σε ντουέτο με γράμμα) - εκτελείται από την ορχήστρα και η χορωδία τραγουδά χωρίς λόγια πίσω από τη σκηνή, αντλώντας τη σιωπή της νύχτας. Έτσι τελειώνει η δεύτερη πράξη.

ΠΡΑΞΗ III

Η αρχή της τρίτης πράξης βρίσκει τους Suzuki, Butterfly και Baby Suffering στο ίδιο μέρος όπου βρίσκονταν στο τέλος της δεύτερης. Μόνο που τώρα το μωρό και η υπηρέτρια, κουρασμένα, αποκοιμήθηκαν. Η πεταλούδα στέκεται ακόμα ακίνητη και κοιτάζει στο λιμάνι. Πρωί. Ακούγεται θόρυβος από το λιμάνι. Η πεταλούδα μεταφέρει το μωρό της που κοιμάται σε άλλο δωμάτιο. του τραγουδάει ένα νανούρισμα. Ο πρόξενος Sharpless μπαίνει στον κήπο, συνοδευόμενος από τον υπολοχαγό Pinkerton και την Kat Pinkerton, την Αμερικανίδα σύζυγό του. Η Suzuki καταλαβαίνει αμέσως ποια είναι. Δεν τολμάει να το πει στην ερωμένη της. Το ίδιο και ο Πίνκερτον. Τραγουδάει και ο αποχαιρετισμός του στο άλλοτε χαρούμενο σπίτι του ακούγεται εξαιρετικά παθιασμένος. Φεύγει. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται η Cio-Cio-san, βλέπει την Kat και καταλαβαίνει τι τραγωδία την περιμένει. Με αξιοπρέπεια, λέει στην Κατ ότι μπορεί να πάρει τον γιο της αν έρθει ο Πίνκερτον - «Το θέλημα του Πατέρα είναι ιερό».

Έμεινε μόνη με το μωρό, ξέρει το μόνο πράγμα που πρέπει να κάνει. Τοποθετεί τον γιο της στο χαλάκι με το πρόσωπό της προς τα αριστερά, του δίνει μια αμερικανική σημαία και μια κούκλα, καλώντας τον να παίξει μαζί της, ενώ ταυτόχρονα του δένει προσεκτικά τα μάτια. Μετά πηγαίνει πίσω από την οθόνη και εκεί χώνει μέσα της το στιλέτο του πατέρα της, που το κουβαλούσε πάντα μαζί της (το έδειξε στην πρώτη πράξη). Και τη στιγμή που αγκαλιάζει τον γιο της για τελευταία φορά, ο Πίνκερτον τρέχει στο δωμάτιο με μια κραυγή απόγνωσης: «Πεταλούδα, Πεταλούδα!» Μα φυσικά άργησε πολύ. Γονατίζει δίπλα στο σώμα της. Μια ασιατική μελωδία βουίζει στην ορχήστρα, συμβολίζοντας ένα μοιραίο αποτέλεσμα. ακουγόταν όποτε αναφερόταν ο θάνατος.

Henry W. Simon (μετάφραση A. Maykapar)

Σε μια εκδοχή σε δύο πράξεις, η όπερα, υπό τη διεύθυνση του Κλεοφόντε Καμπανίνι στην πρεμιέρα της στη Σκάλα, απέτυχε. Με την αλλαγή κάποιων λεπτομερειών, ειδικά στην πρώτη πράξη, και με τον χωρισμό δύο πράξεων σε τρία μέρη (δηλαδή ουσιαστικά σε τρεις πράξεις), η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία στο Grande Theatre της Μπρέσια μετά από περίπου τρεις μήνες. Το 1907 ο εκδοτικός οίκος Ricordi δημοσίευσε την τελική έκδοση. Συνειδητά εξωτική, όπως ο μελλοντικός Turandot, η τραγωδία μιας αφελούς Γιαπωνέζας χαρακτηρίζεται από πονηριά, σαδισμό, ληστρική σκληρότητα υπό το πρόσχημα του πολιτισμού, στον οποίο δεν είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τη βαρβαρότητα που μεταμφιέζεται σε πολιτισμό. Ο δυτικός άντρας αποδεικνύεται βάρβαρος και μια εύθραυστη γυναίκα ενσαρκώνει τον αληθινό πολιτισμό, φαίνεται εξωτερικά, αντίθετα, η προσωποποίηση ενός πρωτόγονου πολιτισμού γεμάτο δεισιδαιμονίες και υπερβολικό αισθητισμό. Νιώθει την ανάγκη να υποχωρήσει από αυτή την κουλτούρα για να βρει καταφύγιο στην αγκαλιά του σωτήρα της, που ήρθε από έναν κόσμο προόδου και ρεαλισμού. Αυτή η πεποίθηση της ηρωίδας, που στηρίζεται στον δόλο, οδηγεί στην πιο στενή σύνδεση της δυτικής μουσικής τέλη XIXαιώνα (δημοφιλές και ακαδημαϊκό, από τον ύμνο των ΗΠΑ στον Τριστάνο του Βάγκνερ, στον Μασσέν και αναμνήσεις από τη La bohème και την Τόσκα) με ηχώ της ιαπωνικής μουσικής, που διακρίνεται από πεντατονικές κλίμακες.

Αμέσως στην αρχή του νευρικού φουγκάτο του να μπεις στη μίμηση XVIII αιώναμετατρέπεται στην εικόνα της συνομιλίας των καλεσμένων μέσω της ιαπωνικής μουσικής και αρχίζουμε να διακρίνουμε τα χρώματα της τυπικής ενορχήστρωσης, κουδουνίσματος και ευάερα. Επιπλέον, η χρήση μιας τροπικότητας που ανάγεται στον Μπόρις του Μουσόργκσκι και, γενικά, στις ανακαλύψεις του The Mighty Handful, φαίνεται να χτίζει μια γέφυρα μεταξύ αυτών των δύο μουσικών ημισφαιρίων. Γενικά, η αντίφαση μεταξύ των δύο ειδών νοοτροπίας τείνει να επιλυθεί, ειδικά στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα (αυτή τη φορά της πραγματικής ηρωίδας), που έκαψε τα φτερά της σε μια παράλογη προσπάθεια να αποτρέψει τη σύγκρουση δύο κόσμων. Η πλοκή της όπερας δεν είναι καινούργια (βλ. Lakme του Delibes), αλλά ο Puccini την οδηγεί σε ακραία όρια, ώστε να γίνει σύμβολο, αν και σε καμία περίπτωση ασώματη: βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τις συνέπειες της απώλειας και της βεβήλωσης της παρθενίας.

Το Butterfly εμφανίζεται πραγματικά στην πρώτη πράξη, σαν ένα πλάσμα φερμένο στα φτερά των ήχων, ανέγγιχτο, μόλις γεννημένο και ήδη επιθυμητό. Η «αδιάφορη» συνομιλία των δύο Αμερικανών, εν τω μεταξύ, την είχε θυσιάσει και νωρίτερα, ειδικά φυσικά ο κυνισμός του Πίνκερτον. Ο Sharpless, όπως γνωρίζουμε, δεν φτάνει σε αυτό το σημείο και προσπαθεί, αντίθετα, να σώσει την αξιοπρέπεια του τυχοδιώκτη των Yankee. Το πλήθος των συγγενών και των γνωστών του Butterfly, προσκεκλημένος στην τελετή του γάμου, ζωντανεύει τη σκηνή full-motion, την οποία ο Puccini σκηνοθετεί με σίγουρο χέρι: αυτό είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα συλλογικής παράστασης με μια γλυκιά, παιδαγωγική απόδοση εξωτικών χαρακτηριστικών. Το ντουέτο των νεόνυμφων, αντίθετα, είναι το πιο ευρωπαϊκό και αιφνιδιαστικό, αν και ακολουθεί πολύ αριστοτεχνικά, καλολαδωμένα σχήματα, πολύ καλά ενορχηστρωμένα, χαρακτηρισμένα από διάφορες υπέροχες ιδέες, γεμάτα θρόισμα φύλλα και αρώματα, αλλά ταυτόχρονα τόσο παρατεταμένη που δημιουργεί άθελά της μια εντύπωση που στη συνέχεια επιβεβαιώθηκε πλήρως - η ανειλικρίνεια του Πίνκερτον.

Η δεύτερη πράξη ανήκει εξ ολοκλήρου στον Cio-Cio-san: ατελείωτη τρόπο του σταυρού(απεικονίζεται με αλλαγμένα, πιο συγκρατημένα ορχηστρικά χρώματα) η ηρωίδα περνά σε τεταμένη προσδοκία, σφίγγοντας τα δόντια της, με ένα χαμόγελο στα χείλη, νιώθοντας άγχος, μαρασμό, αμφιβολίες που κόβουν την ανάσα, βίαιη απόλαυση (όπως στη γνωστή άρια «Wishful σε μια καθαρή μέρα»), εκφράζοντας παιδικά - απλή καρδιά και άφθαρτη, μέχρι αυταπάρνησης, ελπίδα. Ένα νανούρισμα που φυλάει τον ύπνο του παιδιού και την αγρυπνία της μάνας, χορωδιακό τραγούδιμε κλειστό στόμα, δημιουργεί ένα απαλό, θαυματουργή εικόναγυναίκες. Με την ίδια πραότητα και ευκολοπιστία, η Butterfly έγινε μητέρα. Όταν αποδεικνύεται ότι αυτή η ευπιστία καταπατείται και προδίδεται, η προσβολή των μητρικών συναισθημάτων, η στέρηση του γιου της κλονίζει το μυαλό του θεατή.

Ο ενθουσιασμός ξεσπά με μια μόνο κίνηση, σαν κινηματογραφικό πλάνο, όπως στη σκηνή του θανάτου της Μανόν. Υπάρχει κάτι μητρικό σε αυτό: η περιβόητη σύντομη ανάσα του Πουτσίνι εδώ μεταφέρει μητρικές κραυγές, οι οποίες, παρά την αξιοπρέπεια και την αγνότητα της ηρωίδας, δεν μπορούν να κρυφτούν πίσω από μια οθόνη, όπως η ίδια τη στιγμή της αυτοκτονίας. Μιλάμε για τη χειρονομία της πεταλούδας, όταν σφίγγει τον γιο της επτά φορές στην αγκαλιά της, σαν να τον φωνάζει εφτά φορές με όλη της την καρδιά. Μετά το πρώτο τμήμα του τελευταίου αριόζου, επώδυνο, αιχμηρό, ρετσιτάτο, που αντικατοπτρίζει μια στενή σχέση με το προγονικό τελετουργικό, η νεαρή γυναίκα ορμάει στη μελωδία της δυτικής αποθήκης, σαν να απλώνει τα χέρια της για να προστατεύσει το παιδί της, αφήνοντας στο δυτικά, εκεί που δύει ο ήλιος. Όταν, στις τελευταίες συλλαβές της λέξης «abbandono» («φεύγω»), η μελωδία περνά στο τονικό της Β ελάσσονος και από εδώ αρχίζει η τρομερή πτήση της προς την κυρίαρχη, συνοδευόμενη από βαριά χτυπήματα γκονγκ σε ένα πολύ απλό, αρχαϊκό και εντυπωσιακό σχέδιο arpeggio - η μελωδία, που συμπιέζεται από τα όρια της τονικότητας, έχει ως αποτέλεσμα ένα ρεύμα μεγάλης δύναμης να συντρίβει σε αυτό το τρομερό "gioca, gioca" ("παίζω, παίζω"), ακολουθούμενο από μια ζοφερή τρομπέτα. Η ορχήστρα συναντά την εμφάνιση του πατέρα με ένα ολόσωμο μοτίβο από αυλούς και τρομπόνια - το θέμα του σπιτιού στο λόφο, αν μου επιτρέπεται να το πω, πηγαίνει πίσω στην άρια «Ευχή σε μια καθαρή μέρα». Ο Πίνκερτον εμφανίζεται πολύ αργά. Αμέσως ακούγεται το θέμα του αποχαιρετισμού, πάλι ολόσωμο, θριαμβευτικό, θλιβερό, αληθινά αιματηρό, φωτίζοντας την αυτοκτονία με το τραχύ φως του μαρτυρίου. Η τελευταία συγχορδία είναι στην πραγματικότητα ένα περιφρονητικό χαστούκι στο πρόσωπο ενός άθλιου πολιτισμού.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Ιστορία της δημιουργίας

Η όπερα Cio-Cio-san (Madama Butterfly) βασίζεται σε διήγημα του Αμερικανού συγγραφέα Τζον Λ. Λονγκ, που αναθεωρήθηκε από τον Ντ. Μπελάσκο σε δράμα. Έχοντας δει το έργο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο Πουτσίνι συγκινήθηκε από την αληθινή του αλήθεια. Μετά από πρόταση του, οι λιμπρετίστας L. Illik (1859-1919) και D. Giacosa (1847-1906) έγραψαν ένα λιμπρέτο όπερας βασισμένο στο δράμα. Σύντομα δημιουργήθηκε μουσική. Στην πρώτη παράσταση, που έγινε στις 17 Φεβρουαρίου 1904 στο Μιλάνο, η όπερα όμως απέτυχε και αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο. Το κοινό δεν κατάλαβε το περιεχόμενό του και εξοργίστηκε από την υπερβολική διάρκεια της δεύτερης πράξης. Ο Πουτσίνι συντόμευσε ορισμένους αριθμούς, χώρισε τη δεύτερη πράξη σε δύο ανεξάρτητες πράξεις. Με αυτές τις μικρές αλλαγές τρεις μήνες αργότερα, η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία και γρήγορα απέκτησε σταθερή φήμη ως μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες όπερες.

Η έλξη στην πλοκή από τη ζωή της μακρινής Ιαπωνίας αντιστοιχούσε στη έλξη προς την εξωτική, κοινή στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, την επιθυμία των καλλιτεχνών να εμπλουτίσουν την παλέτα τους με νέα χρώματα. Αλλά ο Πουτσίνι δεν έθεσε στον εαυτό του το ειδικό καθήκον να αναπαράγει την εθνική ιαπωνική γεύση στη μουσική. Το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η εικόνα ενός συγκινητικού ανθρώπινου δράματος. Στην ενσάρκωσή του, ο συνθέτης κατάφερε όχι μόνο να διατηρήσει, αλλά και να εμβαθύνει το περιεχόμενο της λογοτεχνικής πηγής.

Συγγραφείς)
λιμπρέτο

Luigi Illica και Giuseppe Giacosa

Πηγή πλοκής

Δράμα David Belasco "Geisha"

Είδος Αριθμός ενεργειών

2 (αργότερα - 3)

Έτος δημιουργίας Πρώτη παραγωγή Τόπος πρώτης παράστασης

"Μαντάμα Μπάτερφλάι" (ital. Madama Butterfly)- όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι σε δύο πράξεις και τρία μέρηστο λιμπρέτο των Luigi Illica και Giuseppe Giacosa, βασισμένο στο δράμα «Geisha» του David Belasco. Πρώτη παραγωγή: Μιλάνο, Σκάλα, 17 Φεβρουαρίου 1904; V νέα έκδοση: Μπρέσια, Teatro Grande, 28 Μαΐου 1904.

Χαρακτήρες

Η αποστολή	Φωνή	Ερμηνευτής στην πρεμιέρα 17 Φεβρουαρίου 1904 (Αγωγός: Κλεοφόντε Καμπανίνι)
Madame Butterfly (Cio-Cio-san)	σοπράνο	Ροζίνα Στόρχιο
suzuki, υπηρέτρια	μέτζο-σοπράνο	Giuseppina Giaconia
Μπέντζαμιν Φράνκλιν Πίνκερτον, Υπολοχαγός του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ	νόημα	Τζιοβάνι Ζενατέλο
αιχμηρος, Αμερικανός πρόξενος	βαρύτονος	Τζουζέπε Ντε Λούκα
Γκόρο	νόημα	Gaetano Pini Corsi
Πρίγκιπας Γιαμαντόρι	τενόρος / βαρύτονος	Εμίλιο Βεντουρίνι
μπόνζο, θείος Cio-Cio-san	μπάσσο	Πάολο Γούλμαν
Yakushide, θείος Cio-Cio-san	μπάσσο	Αντόνιο Βολπίνι
επίτροπος	μπάσσο	Viale
υπάλληλος μητρώου	μπάσσο	Γεννάρη
Η μητέρα του Cio-Cio-san	μέτζο-σοπράνο	Τίνα Αλάσια
θεία	σοπράνο	Γκισόνι
ξαδερφος ξαδερφη	σοπράνο	Παλμύρα Μάγκι
Κατ Πίνκερτον	μέτζο-σοπράνο	Μανφρέντι
Ντολόρ, αγόρι	χωρίς να τραγουδήσει
Συγγενείς, φίλοι, φίλες, υπηρέτες του Cio-Cio-san

Πράξη πρώτη

Ιαπωνικό σπίτι σε έναν από τους λόφους κοντά στο Ναγκασάκι. Ο Γκόρο το δείχνει στον υπολοχαγό του Αμερικανικού Ναυτικού Πίνκερτον, ο οποίος πρόκειται να ζήσει εδώ με τη νεαρή γκέισα Τσιο-Τσιο-σαν: ο γάμος τους σύμφωνα με το ιαπωνικό τελετουργικό θα πρέπει να γίνει σύντομα. Εμφανίζεται ο Αμερικανός πρόξενος Σάρπλς, στον οποίο ο Πίνκερτον εκθέτει τις επιπόλαιες απόψεις του για τη ζωή, ιδίως για το γάμο με μια Γιαπωνέζα, αφήνοντάς του την ευκαιρία να παντρευτεί τελικά μια Αμερικανίδα. Μα μακριά ακούγονται οι φωνές της Τσιο-Τσιο-σαν και των φίλων της. Η Cio-Cio-san, με το παρατσούκλι Butterfly, λέει για τη ζωή της: ο πατέρας της ήταν ένας ευγενής σαμουράι, αλλά η φτώχεια ανάγκασε το κορίτσι να γίνει γκέισα. Είναι έτοιμη να απαρνηθεί τη θρησκεία της αν το θέλει ο Πίνκερτον. Όταν τελειώσει η γαμήλια τελετή, ξεκινά ένα διασκεδαστικό γλέντι, το οποίο διακόπτεται από την άφιξη του θυμωμένου θείου της Butterfly, της μπόντσας. Έμαθε για τις προθέσεις της ανιψιάς του να ασπαστεί τον Χριστιανισμό και την βρίζει μαζί με άλλους συγγενείς. Ο Πίνκερτον διώχνει τους πάντες και παίρνει τη γυναίκα του στο σπίτι.

Δράση δεύτερη

Μέρος πρώτο

Πέρασαν τρία χρόνια. Ο Butterfly περιμένει στο σπίτι του την επιστροφή του Pinkerton και πείθει την υπηρέτρια της Suzuki ότι θα επιστρέψει σύντομα. Μπαίνουν οι Sharpless και Goro: ο πρόξενος κρατά ένα γράμμα στο οποίο ο Pinkerton του ζητά να ενημερώσει τον Butterfly ότι έχει παντρευτεί μια Αμερικανίδα. Ο Sharpless διστάζει να το πει στη νεαρή γυναίκα. Τη συμβουλεύει να συμφωνήσει να δεχτεί την προσφορά του πρίγκιπα Γιαμαντόρι. Ο Πεταλούδας τους δείχνει τον μικρό του γιο: περιμένει τον πατέρα του. Ακούγεται πυροβολισμός κανονιού που ανακοινώνει ότι έφτασε στο λιμάνι αμερικανικό πλοίο. Η Butterfly πλημμυρίζει από χαρά, στολίζει το σπίτι με λουλούδια και περιμένει τον Pinkerton. Έρχεται η νύχτα. Η Suzuki αποκοιμιέται δίπλα στο παιδί, η Butterfly μένει ξύπνια!

Μέρος δεύτερο

Φωτίζει. Η πεταλούδα, κουρασμένη από μια άγρυπνη νύχτα, ξάπλωσε να ξεκουραστεί. Αυτή τη στιγμή, ο Πίνκερτον, η σύζυγός του Κέιτ και ο πρόξενος μπαίνουν στο σπίτι: ο υπολοχαγός ελπίζει ότι πρώην εραστήςδώστε του το παιδί. Αφού έμαθε από τη Suzuki πώς τον περίμενε, δεν μπορεί να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του. Πεταλούδα στο πρόσωπο της Κέιτ και από τα λόγια του προξένου μαντεύει τα πάντα. Θα δώσει τον γιο της μόνο στον πατέρα του σε μισή ώρα. Όταν όλοι φεύγουν, εκείνη κουρτίνα το δωμάτιο και ετοιμάζεται για το θάνατο. Η Suzuki σπρώχνει το αγόρι στο δωμάτιο, ελπίζοντας να απομακρύνει τη μητέρα του από την τρομερή της πρόθεση. Μια νεαρή γυναίκα τον αποχαιρετά τρυφερά, του δίνει παιχνίδια και δεμένα μάτια και μαχαιρώνει τον εαυτό της με ένα στιλέτο πίσω από μια οθόνη. Έχει ακόμα αρκετή δύναμη για να επιστρέψει στο παιδί και να το αγκαλιάσει για τελευταία φορά. Η φωνή του Πίνκερτον την καλεί, ο υπολοχαγός και ο πρόξενος μπαίνουν στο δωμάτιο. Ο Τσίο-Τσιο-σαν, ετοιμοθάνατος, με μια αδύναμη χειρονομία τα δείχνει στον γιο του.

Παραγωγές

Σε μια έκδοση δύο πράξεων, η όπερα, υπό τη διεύθυνση του Κλεοφόντε Καμπανίνι κατά την πρεμιέρα της στη Σκάλα, απέτυχε.

Με την αλλαγή κάποιων λεπτομερειών, ειδικά στην πρώτη πράξη, και με τον χωρισμό δύο πράξεων σε τρία μέρη (δηλαδή ουσιαστικά σε τρεις πράξεις), η όπερα γνώρισε θριαμβευτική επιτυχία στο Grande Theatre της Μπρέσια μετά από περίπου τρεις μήνες. Στις 29 Μαΐου, στη σκηνή του Grande Theatre της Μπρέσια, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της νέας έκδοσης του Madama Butterfly, στο πρωταγωνιστικός ρόλοςΕρμήνευσε η Salome Krushelnitskaya. Αυτή τη φορά η υποδοχή ήταν εντελώς διαφορετική. Το κοινό που καταχειροκροτούσε κάλεσε τους ηθοποιούς και τον συνθέτη στη σκηνή επτά φορές. Μετά την παράσταση, ο Πουτσίνι έστειλε στον Κρουσελνίτσκαγια το πορτρέτο του με την επιγραφή: «Στην πιο όμορφη και γοητευτική Πεταλούδα».

Το 1907 ο εκδοτικός οίκος Ricordi δημοσίευσε την τελική έκδοση.

Παραγωγές στη Ρωσία

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(στη ρωσική έκδοση - "Cio-Cio-san") είναι ένα λυρικό δράμα που αποκαλύπτει πλήρως και πολύπλευρα την εικόνα του κύριου ήρωα. Η εναλλαγή μελωδικών άριων καντιλένας και εκφραστικών ρετσιτάτιβ συνδυασμένων σε ευρείες σκηνές, που είναι γενικά χαρακτηριστικό του όπερα ύφους του Πουτσίνι, είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Τσιο-Τσιο-σαν. Η μουσική της όπερας χρησιμοποιεί αρκετές αυθεντικές ιαπωνικές μελωδίες, οργανικά υφασμένες στο μουσικό ύφασμα.

Πρώτη πράξηανοίγει με μια ενεργητική εισαγωγή. Άρια του Πίνκερτον "Yankee Drifter" ("Dovunque al mondo lo yankee vagabondo"), πλαισιωμένο από τη μελωδία του αμερικανικού ύμνου, χαρακτηρίζεται από θαρραλέα, με ισχυρή θέληση χαρακτηριστικά. Λυρική μελωδία του αριόζου του Πίνκερτον "Caprice il passion" ("Amore o grillo")ακούγεται καυτό και συναρπαστικό. Η αρπαγή της αγάπης διαποτίζεται με το αριόζο του Cio-Cio-san «Με καλεί εδώ για κάποιο λόγο». Ένα μεγάλο σύνολο με μια χορωδία μεταφέρει τα αντίθετα συναισθήματα των συμμετεχόντων: τους φόβους του Sharpless και την αναγνώριση του ερωτευμένου Pinkerton, τον θαυμασμό ή την απογοήτευση των άλλων. Ταπεινοφροσύνη και ταπεινότητα ακούγονται στο arioso του Cio-Cio-san «Είναι εύκολο για κάποιον που ήταν πλούσιος να παραμείνει φτωχός;» («Nessuno si confessa mai nato in poverta»), «Ναι, πριν τη μοίρα σου».

Το νευρικό fugato, σε μίμηση του 18ου αιώνα, μετατρέπεται στην απεικόνιση της συνομιλίας των καλεσμένων μέσω ιαπωνικής μουσικής και αρχίζουμε να διακρίνουμε τα χρώματα της τυπικής ενορχήστρωσης, κουδουνίσματος και αέρινου. Το πλήθος των συγγενών και των γνωστών του Butterfly, προσκεκλημένος στην τελετή του γάμου, ζωντανεύει τη σκηνή full-motion, την οποία ο Puccini σκηνοθετεί με σίγουρο χέρι: αυτό είναι ένα εκπληκτικό παράδειγμα συλλογικής παράστασης με μια γλυκιά, παιδαγωγική απόδοση εξωτικών χαρακτηριστικών. Γενικά, η αντίφαση μεταξύ των δύο ειδών νοοτροπίας τείνει να επιλυθεί, ειδικά στην εικόνα του κεντρικού ήρωα.

Με την έλευση της μπόντσας, η μουσική παίρνει μια απόχρωση δυσοίωνη απειλή. Το ντουέτο του Pinkerton και του Cio-Cio-san αποπνέει άτονη ευδαιμονία «Ω, τι βράδυ!», «Ακόμα θαυμάζω τα μάτια σου» («Viene la sera ...», «Bimba dagli occhi pieni d’amore»). Το νιόπαντρο ντουέτο ακούγεται πολύ ευρωπαϊκό, ακολουθεί αριστοτεχνικά, καλολαδωμένα σχήματα, πολύ καλά ενορχηστρωμένα, χαρακτηρισμένα από διάφορες υπέροχες ιδέες, γεμάτα θρόισμα φύλλα και αρώματα, αλλά ταυτόχρονα τόσο τραβηγμένο που δημιουργεί άθελά του μια εντύπωση που στη συνέχεια γίνεται πλήρως επιβεβαιώθηκε - η ανειλικρίνεια του Πίνκερτον.

Αρχή η πρώτη σκηνή της δεύτερης πράξηςγεμάτη ανησυχία και ανησυχία. Θλιβερά ταραγμένη πένθιμη μουσική συνοδεύει τον διάλογο μεταξύ Butterfly και Suzuki. Η άρια Πεταλούδα είναι γεμάτη με ένα παθιασμένο όνειρο ευτυχίας "Ευχή σε μια καθαρή μέρα" ("Un bel di, vedremo"). Θλιβερό γράμμα στον γιο "Τι θα έχω να σε πάρω στην αγκαλιά μου"αντικαθίσταται από ένα ειλικρινές αριόσο «Αφήστε τα λουλούδια με τα πέταλά τους» («Scuoti la fronda»). Ένα νανούρισμα που προστατεύει τον ύπνο του παιδιού και την αγρυπνία της μητέρας, το χορωδιακό τραγούδι με κλειστό στόμα, δημιουργεί μια απαλή, θαυματουργή εικόνα γυναίκας, μεταφέρει τη σιωπή της νύχτας.

Ορχηστρική εισαγωγή στο η δεύτερη εικόνα της δεύτερης πράξηςτο δράμα του προμηνύει τη μοιραία κατάλυση. Το ανάλαφρο και ήρεμο ορχηστρικό επεισόδιο που τον ακολουθεί απεικονίζει την ανατολή του ηλίου. Η μουσική του tercet αποτυπώνει την επιμονή του Sharpless, τον τρόμο και την απόγνωση της Suzuki και τις τύψεις του Pinkerton. Θλίψη που εκτελείται από τον αριόζο του Πίνκερτον «Αντίο, ειρηνικό μου καταφύγιο» («Addio, fiorito asil»). Η σκηνή που ακολουθεί είναι κορεσμένη από μια αίσθηση εγρήγορσης και αγωνιώδους προσδοκίας. Μετά το πρώτο τμήμα του τελευταίου arioso Butterfly «Κι εγώ, πάω μακριά», εμποτισμένη με ήρεμη αποφασιστικότητα, αντανακλώντας μια στενή σχέση με το τελετουργικό των προγόνων, η νεαρή γυναίκα ορμά στη μελωδία της δυτικής αποθήκης, σαν να απλώνει τα χέρια της για να προστατεύσει το παιδί της. Όταν στις τελευταίες συλλαβές μιας λέξης "abbandono" ("φεύγω")η μελωδία περνά στο τονικό του Β ελάσσονα και από εδώ αρχίζει η τρομερή πτήση της προς το κυρίαρχο, συνοδευόμενη από βαριά χτυπήματα γκονγκ σε ένα πολύ απλό, αρχαϊκό και εντυπωσιακό σχήμα arpeggio - η μελωδία, συμπιεσμένη από τα όρια της τονικότητας, ξεχύνεται στο ένα ρεύμα τεράστιας δύναμης που σπάει ενάντια σε αυτό το τρομερό "gioca, gioca" ("παίζω, παίζω")