Ενότητες: ΜΟΥΣΙΚΗ

Στόχοι:διεύρυνση καλλιτεχνικών οριζόντων, ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας, ευφάνταστη σκέψη των μαθητών.

Καθήκοντα:να εδραιώσει και να εμβαθύνει τις γνώσεις των μαθητών για τη ζωή και το έργο του Dargomyzhsky, να δείξει τη συνέχεια με τις παραδόσεις του Glinka και τα καινοτόμα χαρακτηριστικά των έργων δωματίου και φωνητικών έργων του συνθέτη.

Δάσκαλος:Παιδιά, γιατί το όνομα του Dargomyzhsky τίθεται πάντα δίπλα στο όνομα του Glinka;

Παιδιά:Ο Dargomyzhsky είναι νεότερος σύγχρονος και οπαδός του Glinka.

U.:Απόλυτο δίκιο. Έζησαν την ίδια εποχή και ασχολούνταν με το ίδιο πράγμα - δημιουργώντας ρωσική κλασική μουσική. Ποιος ήταν ο πρώτος που έφτασε στο επίπεδο της κλασικής τέχνης;

ΡΕ.:Μ. Ι. Γκλίνκα.

U.:Η δημιουργικότητα του Glinka πληρούσε τις υψηλότερες επαγγελματικές απαιτήσεις και είναι ο Glinka που έχει το δικαίωμα να αποκαλείται ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής. Αλλά αυτή η τιμητική θέση για τον Glinka σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τη σημασία του A. S. Dargomyzhsky, του οποίου το έργο έγινε επίσης ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Πες μου, ο Dargomyzhsky γνώριζε τη Glinka;

ΡΕ.:Ναί.

U.:Δεν ζούσαν βέβαια μόνο την ίδια εποχή, αλλά και στην ίδια πόλη της Αγίας Πετρούπολης. Και τα παιδικά τους χρόνια πέρασαν στην ίδια επαρχία Σμολένσκ, όπου βρίσκονταν τα οικογενειακά κτήματα των γονιών τους: με τον Glinka - στο χωριό Novospasskoye, με τους Dargomyzhskys - στο χωριό Tverdunovo, στην περιοχή Yukhnovsky. Και έφυγαν από την περιοχή του Σμολένσκ την ίδια χρονιά - το 1817, αν και σε διαφορετικές ηλικίες: ο νεαρός Glinka ήταν 13 ετών και ο μικρός Dargomyzhsky ήταν 4 ετών. Γιατί ήρθε η Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη;

ΡΕ.:Να σπουδάσω στο οικοτροφείο Noble.

U.:Και ο Dargomyzhsky;

ΡΕ.:Γιατί ο πατέρας έλαβε τη θέση του ηγεμόνα της καγκελαρίας Εμπορική τράπεζα, και όλη η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.

U.:Και, φυσικά, όντας κοντά, δεν μπορούσαν να μην συναντηθούν. Ποια χρονιά συνέβη αυτό;

ΡΕ.:Το 1834.

U.:Στις αρχές της άνοιξης του 1834 συναντήθηκαν και αυτή η συνάντηση έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Dargomyzhsky. Ο Γκλίνκα είχε μόλις επιστρέψει από ένα ταξίδι στο εξωτερικό, αποφασισμένος να εκπληρώσει το όνειρό του να δημιουργήσει μια μεγάλη ρωσική εθνική όπερα. Πώς λέγεται αυτή η όπερα;

ΡΕ.:«Ζωή για τον Τσάρο».

U.:Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η όπερα γεννήθηκε μπροστά στα μάτια του Dargomyzhsky. Όταν προέκυψε η ιδέα να εκτελέσει την Πράξη Ι της όπερας στο παλάτι του πρίγκιπα Γιουσούποφ, ο Dargomyzhsky συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση και τη διεύθυνση ορχηστρικών προβών. Βοηθώντας τον Γκλίνκα, κατάλαβε ότι δίπλα του βρισκόταν ένας Δάσκαλος που κατανοούσε ξεκάθαρα τον σκοπό του στη μουσική, για τον οποίο η μουσική δεν ήταν χόμπι στο σαλόνι, αλλά μια δια βίου προσπάθεια. Και αυτό με έκανε να σκεφτώ το μουσικό μου μέλλον και να καθορίσω σταθερά τις θέσεις μου. Ένα χρόνο μετά τη γνωριμία με τη Glinka, ο Dargomyzhsky γράφει: «Όσο για μένα, οι μουσικές μου σπουδές πήραν μια εντελώς αποφασιστική μορφή: σταμάτησα εντελώς τις ερμηνείες και προσπαθούσα συνεχώς σε διάφορους τύπους σύνθεσης».
Αλλά ο Dargomyzhsky κατάλαβε ότι οι υπάρχουσες γνώσεις του ήταν πολύ λίγες για σοβαρή συνθετική δουλειά, και με τη συμβουλή των Glinka και Kukolnik, κάθισε στη θεωρία της μουσικής και ο Glinka του έδωσε πέντε από τα πολύτιμα τετράδιά του με διαλέξεις του Z. Den. Ο Alexander Sergeevich τα μελέτησε προσεκτικά και αντέγραψε και τα 5 τετράδια στα γερμανικά, αν και δεν μιλούσε γερμανικά τόσο άπταιστα όσο τα γαλλικά.
Τώρα ας θυμηθούμε πώς έγινε η μουσική εξέλιξη του Dargomyzhsky πριν γνωρίσει τον Glinka. Σε τι είδους οικογένεια μεγάλωσε και τι είδους εκπαίδευση έλαβε;

Ο δάσκαλος δείχνει πορτρέτα γονέων Dargomyzhsky.

ΡΕ.:Οι γονείς προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αφυπνίσουν και να αναπτύξουν τις δημιουργικές κλίσεις των παιδιών τους.

U.:Η μητέρα, η Μαρία Μπορίσοφνα, είχε ένα ποιητικό χάρισμα, τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά.
Ο πατέρας, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν επίσης ένα εξαιρετικό άτομο. Ξεκίνησε το ταξίδι του με μια μικρή θέση ως ταχυδρομικός υπάλληλος, αλλά η έμφυτη ευφυΐα και η δύναμη της θέλησής του τον βοήθησαν να ανέβει αρκετά ψηλά: συνταξιοδοτήθηκε με τον βαθμό του γενικού και πλήρους απασχόλησης πολιτειακού συμβούλου. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς ήταν άνθρωπος με κριτικό μυαλό, πολύ πνευματώδης, πολυμήχανος στις συζητήσεις και προσπαθούσε να αναπτύξει αυτές τις ιδιότητες στα παιδιά του. Υπήρχε ακόμη και ένα μπόνους κινήτρου για αυτούς: για ένα πρωτότυπο αστείο ή μια έξυπνη κίνηση σε μια συνομιλία, το παιδί έλαβε 20 καπίκια. Ο συνθέτης Dargomyzhsky, ο οποίος έζησε τον πατέρα του μόνο πέντε χρόνια, κληρονόμησε πολλά από αυτόν: μια στοχαστική στάση ζωής, την παρατήρηση, μια κριτική προσέγγιση στους άλλους. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά θα εκδηλωθούν ξεκάθαρα στο έργο του συνθέτη.
Θα μπορούσε ο Dargomyzhsky να είχε σπουδάσει στο οικοτροφείο Noble όπως ο Glinka;
Όχι, αφού τότε ο πατέρας του δεν είχε ευγενή τίτλο. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς έλαβε προσωπική ευγένεια το 1821 για άψογη υπηρεσία και έλαβε το δικαίωμα να έχει το δικό του οικόσημο και να μεταβιβάσει τον τίτλο της ευγενείας κληρονομικά μόνο το 1829, όταν οι γιοι του ήταν ήδη σχετικά ενήλικες.
Έτσι, όλα τα παιδιά της οικογένειας Dargomyzhsky έλαβαν μόνο μια εκπαίδευση στο σπίτι, αλλά πολύ σοβαρή. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς κάλεσε τους καλύτερους δασκάλους στο σπίτι του και δεν έλαβε υπόψη το κόστος. Η Σάσα διδάχτηκε να παίζει πιάνο από την ηλικία των 6 ετών. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη δασκάλα, η Louise Wolgeborn, όπως έγραψε ο συνθέτης, «μόνο φίλησε και δεν δίδασκε τίποτα». Ως εκ τούτου, αντικαταστάθηκε από έναν άλλο δάσκαλο - τον Adrian Trofimovich Danilevsky, έναν καλό πιανίστα και έναν πολύ απαιτητικό δάσκαλο. Αλλά ο Danilevsky δεν ενθάρρυνε την επιθυμία του μαθητή του να συνθέσει μουσική. Όλα τα έργα που του έφερε ο Σάσα βαθμολογήθηκαν "πολύ κακά" και καταστράφηκαν αμέσως ανελέητα. Καταφέραμε να σώσουμε ελάχιστα - μερικά ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο. Λοιπόν, ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την πιανιστική του εκπαίδευση με τον εξαιρετικό βιρτουόζο πιανίστα και συνθέτη Franz Schoberlechner, ο οποίος έζησε τότε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Schoberlechner ήταν μαθητής
Ο H. Hummel και ο Hummel κάποτε σπούδασαν με τον Μότσαρτ. Έτσι, ο Dargomyzhsky έγινε, σαν να λέγαμε, ο δισέγγονος του Μότσαρτ στην τέχνη του πιάνου και σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτή την τέχνη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Glinka, αναπολώντας την πρώτη του συνάντηση με τον Dargomyzhsky, τον αποκάλεσε «ζωηρός πιανίστας».
Εκτός από τα μαθήματα πιάνου, ο Dargomyzhsky έκανε μαθήματα βιολιού και μπορούσε να λάβει μέρος σε βραδιές κουαρτέτου.
Οι γονείς του Dargomyzhsky ήταν εκπληκτικά ευαίσθητοι. Παρατηρώντας ότι ο γιος τους ήταν παθιασμένος με τη σύνθεση φωνητικής μουσικής, κάλεσαν έναν άλλο δάσκαλο στο σπίτι - τον δάσκαλο τραγουδιού Zeibich, έναν εξαιρετικό τραγουδιστή, ηθοποιό και σκηνοθέτη. Χάρη σε αυτόν, ο Dargomyzhsky έμαθε τα βασικά της φωνητικής απόδοσης και έγινε ο ίδιος εξαιρετικός δάσκαλος. Σε όλη τη δημιουργική του ζωή είχε πάνω από 60 μαθητές. Είναι αλήθεια ότι η φύση δεν χάρισε στον Dargomyzhsky μια όμορφη φωνή. Η φωνή του είχε καταστραφεί στα νιάτα του από ιλαρά, από την οποία παραλίγο να πεθάνει και, ως αποτέλεσμα, δεν μπορούσε να μιλήσει κανονικά. Η φωνή του έμοιαζε με τσιριχτή σοπράνο, βραχνή από το κρύο (μίξη παιδικής φωνής με φωνή ενήλικα που είναι βραχνή). Ωστόσο, το τραγούδι του Dargomyzhsky ενθουσίασε πολλούς. Ιδού τι γράφει ένας σύγχρονος: «Η διακήρυξή του έφτασε στην τελειότητα, και υπήρχε επίσης μια άβυσσος ειλικρίνειας, έτσι ώστε για χάρη αυτών των τελευταίων ιδιοτήτων ξεχάστηκε η παράξενη φωνή του».

Έτσι, βλέπουμε ότι στις αρχές της δεκαετίας του '30 ο Dargomyzhsky ήταν ήδη αρκετά διάσημος στην Αγία Πετρούπολη ως δυνατός πιανίστας και συνθέτης ρομάντζων, αλλά παρέμεινε μόνο ένας ερασιτέχνης μουσικός. Αν και δεν θα μπορούσε να καυχηθεί κάθε λάτρης της μουσικής της Αγίας Πετρούπολης για τέτοιες μουσικές γνώσεις και ένα τέτοιο επίπεδο εκτέλεσης όπως ο Alexander Sergeevich. Ο Schoberlechner τον θεωρούσε τον πρώτο του μαθητή που διάβαζε μουσική σαν βιβλίο.
Αυτή τη στιγμή, ο Dargomyzhsky επισκεπτόταν συχνά λογοτεχνικά και μουσικά σαλόνια.
Τι είναι ένα σαλόνι; Σε ποιες εκφράσεις χρησιμοποιείται;

ΡΕ.:Σαλόνι αισθητικής, κομμωτήριο, σαλόνι υποδημάτων και ένδυσης. Αυτό είναι το μέρος όπου παρουσιάζονται τα καλύτερα προϊόντα ή υπηρεσίες.

U.:Από τα γαλλικά αυτή η λέξη μεταφράζεται ως σαλόνι για δεξιώσεις και βραδιές. Το σαλόνι είναι αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής ζωής της αριστοκρατίας, μια μοναδική μορφή αναψυχής. Στα σαλόνια, εκτός από κουβέντες, γίνονταν κουβέντες για τη λογοτεχνία, διαβάζονταν λογοτεχνικές καινοτομίες και φυσικά παιζόταν μουσική. Ερμηνευμένες από λάτρεις της μουσικής, μπορούσε κανείς να ακούσει όχι μόνο τραγούδια και ειδύλλια, αλλά και κομμάτια για πιάνο, κουαρτέτα και μερικές φορές συμφωνικά έργα.
Υπήρχαν αμέτρητα τέτοια σαλόνια στην Αγία Πετρούπολη τη δεκαετία του 1830. Αλλά θέλω να αναφέρω, και προσπαθείτε να θυμηθείτε, αρκετά από τα πιο διάσημα σαλόνια που έφεραν μεγάλα εκπαιδευτικά οφέλη στη Ρωσία.
Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, το σαλόνι του κόμη Μιχαήλ Γιούριεβιτς Βιελγκόρσκι, ένας άνθρωπος με έξοχη μόρφωση σε διάφορους τομείς, που έμοιαζε να αναπνέει τον αέρα της τέχνης, της λογοτεχνίας και της μουσικής. Ο G. Rossini τον αποκάλεσε «ο πρώτο ειδικό στον κόσμο». Ήταν ένας εξαιρετικός μουσικός: πιανίστας και συνθέτης και ο αδελφός του Matvey ήταν επαγγελματίας τσελίστας που συμμετείχε σε συναυλίες ανώτερης τάξης. Τους αδερφούς Βιλγκόρσκι γνώριζαν όλοι οι φωτισμένοι Μόσχα και όλοι οι φωτισμένοι Πετρούπολη. Το σπίτι τους ήταν αληθινό πολιτισμικό κέντρο, όπου συναντήθηκαν διάσημοι συγγραφείς και μουσικοί, ηθοποιοί και ζωγράφοι, άνθρωποι της επιστήμης και όπου η συζήτηση έγινε αποκλειστικά στα γαλλικά. Πολλοί παγκοσμίως διάσημοι έπαιξαν εδώ: F. Liszt,
R. Schumann, G. Berlioz, P. Viardot. Κάθε καλλιτέχνης με μεγάλο όνομα, φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη, θεώρησε τιμή να συστήνεται στον Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Αναμφίβολα, ο Dargomyzhsky ήταν τακτικός επισκέπτης εδώ.
Θα μπορούσε να βρεθεί και στο σαλόνι Ekaterina Andreevna Karamzina- χήρα του διάσημου συγγραφέα-ιστορικού. Οι σύγχρονοι έλεγαν ότι εδώ δημιουργήθηκαν λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές φήμες, δηλ. η συζήτηση για λογοτεχνικές καινοτομίες ή άλλα έργα τέχνης ήταν πολύ ικανή και άξιζε άνευ όρων εμπιστοσύνη. Ο A.S. Pushkin και ο M.Yu.Lermontov άρεσε πολύ να επισκέπτονται αυτό το φιλόξενο και υψηλής αισθητικής σπίτι.
Επισκέφθηκε συχνά Dargomyzhsky και "Saturdays" Βλαντιμίρ Φεντόροβιτς Οντογιέφσκι. Ο Οντογιέφσκι ήταν ένας εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος άνθρωπος και ένας μεγάλος εκκεντρικός. Το γραφείο του έμοιαζε με εργαστήριο αλχημιστή. Χειρόγραφα και αρχαία βιβλία ήταν σκορπισμένα παντού και κατά μήκος των τοίχων τοποθετήθηκαν κουτιά με τα πιο απίστευτα αντικείμενα. Αντί για βαρόμετρο, ο πρίγκιπας κρατούσε βατράχους σε ένα βάζο, το οποίο προέβλεπε τον καιρό με τη συμπεριφορά τους (όταν έβρεχε, έβγαιναν από το νερό κατά μήκος μιας σκάλας). Πάνω από το πιάνο κρεμόταν ένα μεγάλο πορτρέτο του Μπετόβεν με ένα κόκκινο μαντίλι στο λαιμό του. Η μουσική ήταν το αγαπημένο χόμπι του Οντογιέφσκι. Κατέκτησε μουσικά όργανα, μπορούσε να παίξει το πιο περίπλοκο κομμάτι από τη θέα και έγραψε επίσης άρθρα για αυτό μουσικά θέματα, ιστορίες για συνθέτες και μουσικούς. Ο Οντογιέφσκι παρακολούθησε στενά την εξέλιξη της ρωσικής μουσικής και κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας του "Μια ζωή για τον Τσάρο" του Γκλίνκα είπε προφητικά ότι με τον Γκλίνκα ξεκινά "ένα νέο στοιχείο, μια νέα περίοδος στην τέχνη - η περίοδος της ρωσικής μουσικής".
Κοιτάξτε ποιοι διανοούμενοι περιέβαλαν τον Dargomyzhsky, ολόκληρο το άνθος της δημιουργικής διανόησης εκείνης της εποχής. Αλλά κανένα από αυτά δεν μπορεί να συγκριθεί με τον τεράστιο ρόλο που έπαιξε η Glinka στη δημιουργική ανάπτυξη του Dargomyzhsky. Σε μια από τις επιστολές του, ο Dargomyzhsky αποκάλεσε τον Glinka «ένδοξο σύμβουλο». Ο συνθέτης και κριτικός A. N. Serov σημείωσε σωστά τη στενή σχέση της «Γοργόνας» με τις όπερες του Glinka και την αποκάλεσε «μια άξια συνέχεια του ίδιου στυλ, της ίδιας σχολής». Το «Kamarinskaya» του Glinka και το «Kazachok» του Dargomyzhsky βρίσκονται στην ίδια σχέση.
Με τη σειρά τους, τόσο ο Glinka όσο και ο Dargomyzhsky επηρεάστηκαν έντονα από τον Πούσκιν. Έζησαν την ίδια εποχή με τον μεγάλο Ρώσο ποιητή. Ο ποιητικός λόγος του Πούσκιν φώτισε ολόκληρη τη δημιουργική τους διαδρομή και τους ενέπνευσε να δημιουργήσουν τα καλύτερα έργα. Ο Alexander Sergeevich Pushkin ήταν ο πιο αγαπημένος ποιητής του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Η φράση του είναι ευρέως γνωστή: «Πάλι ο συνονόματος! Τι να κάνω, δεν μπορώ να περπατήσω χωρίς αυτόν».
Το “Pushkinian” του Dargomyzhsky είναι ένα από τα πιο σημαντικά στη ρωσική μουσική από άποψη ποσότητας. Από τα τέσσερα σκηνικά έργα του Dargomyzhsky, τα τρία βασίστηκαν στις πλοκές του Πούσκιν. Οι οποίες?

ΡΕ.:Όπερες "Rusalka", "The Stone Guest", όπερα-μπαλέτο "Ο θρίαμβος του Βάκχου".

U.:Ο Dargomyzhsky έγραψε περισσότερα από 25 ειδύλλια και φωνητικά σύνολα βασισμένα στα λόγια του μεγάλου ποιητή. Τα ειδύλλια του Πούσκιν από τον Dargomyzhsky είναι, πρώτα απ 'όλα, φυσικά, ερωτικοί στίχοι και μεταξύ αυτών είναι αριστουργήματα όπως: "Σε αγάπησα", "Νυχτερινός Ζέφυρος", "Νεαρός και Κορίτσι".
Πριν ακούσουμε το ειδύλλιο «Σ’ αγάπησα», ας διαβάσουμε το ποίημα και ας νιώσουμε την ομορφιά και τη μουσικότητα της ποιητικής του γλώσσας. Τι είναι αυτό το ποίημα;

ΡΕ.:Σχετικά με τον άτυχο, αγάπη χωρίς ανταπόκριση.

U.:Για την αγάπη που δεν ήταν ποτέ δυνατή, την οποία έκρυψε ο ήρωας, και τώρα με έμπνευση εκφωνεί την ομολογία του, γιατί αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που πρέπει να ειπωθεί. Ποιο ρήμα επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε αυτό το ποίημα και σε ποιο χρόνο;

ΡΕ.:«Αγαπημένος», σε παρελθόντα χρόνο.

U.:Αυτό το ρήμα που επαναλαμβάνεται τρεις φορές μεταδίδει το βάθος του συναισθήματος και η μορφή παρελθοντικού χρόνου που χρησιμοποιείται μιλά για το αμετάκλητο του παρελθόντος, ακόμα κι αν η αγάπη δεν έχει ακόμη «ξεθωριάσει εντελώς».
Τώρα ας ακούσουμε πώς ο Dargomyzhsky συνδύασε την ποίηση με τη μουσική. Έχω μια πολύ απλή ερώτηση για εσάς. Με ποιο τρόπο γράφεται αυτό το ειδύλλιο;

ΡΕ.:Σε μείζονα.

U.:Θα μπορούσατε παρακαλώ να διευκρινίσετε ποιος τύπος σπουδών χρησιμοποιείται;

ΡΕ.:Αρμονικός. Αυτή είναι μια κύρια κλίμακα της οποίας ο βαθμός VI μειώνεται και η υποκυρίαρχη τριάδα γίνεται δευτερεύουσα.

U.:Αλλά γιατί μείζον και όχι δευτερεύον, επειδή η ιστορία είναι θλιβερή; Πιθανώς, ο ήρωας του Πούσκιν, κατά την ερμηνεία του Dargomyzhsky, έχει ήδη βιώσει την αγάπη του και θέλει να απαλλαγεί από τα βάσανα, αν και δεν τα καταφέρνει εντελώς, και πόνος στην καρδιά, σαν πληγή, θυμίζει τον εαυτό του. Ακούστε προσεκτικά, ποια λέξη διακρίνεται από τον VI χαμηλό βαθμό και τη δευτερεύουσα υποκυρίαρχη;

ΡΕ.:"Στο ντούς".

U.:Δηλαδή, η ψυχή εξακολουθεί να ανταποκρίνεται με πόνο.
Αλλά, γενικά, το main mode δίνει σε αυτόν τον ρομαντισμό έναν συγκρατημένο, ευγενή, υπέροχα φωτισμένο ήχο.
Υπάρχει μια τέτοια έννοια στην τέχνη: η κάθαρση. Αυτή η ιδέα ήρθε σε μας από Αρχαία Ελλάδα, η κυριολεκτική του μετάφραση είναι «κάθαρση». Έτσι ονομαζόταν μια ιδιαίτερη πνευματική και ψυχική κατάσταση, κατά την οποία ο άνθρωπος καθαρίζεται από τα βάσανα ψυχής και σώματος. Μου φαίνεται ότι υπάρχει μια στιγμή κάθαρσης στο ειδύλλιο του Dargomyzhsky «Σε αγάπησα». Η θεραπεία από την ασθένεια της ανεκπλήρωτης αγάπης οδηγεί σε εσωτερική φώτιση, ηρεμία και αποκατάσταση της κατεστραμμένης αρμονίας. Εξ ου και το κύριο κλειδί, καθώς και ένας πολύ συγκρατημένος ρυθμός, ομαλότητα και ισορροπία της μελωδίας.
Ένα άλλο υπέροχο ειδύλλιο που βασίζεται στα ποιήματα του Πούσκιν είναι η γοητευτική μινιατούρα "Young Man and Maiden". Το κείμενο του ρομαντισμού είναι απλό, στο πνεύμα της συναισθηματικής, ευαίσθητης ποίησης.
Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα.
Βλέπετε πόσο συγκινημένη ήταν η κοπέλα και πόσα δάκρυα έχυσε, πρώτα από ζήλια, και μετά από συγκίνηση, κοιτώντας τον νεαρό να κοιμάται στον ώμο της. Εδώ, φυσικά, δεν υπάρχει τέτοιο βάθος εμπειρίας όπως στο ειδύλλιο "Σε αγάπησα". Όλοι είναι χαρούμενοι, ο νεαρός κοιμάται γαλήνια, και το κορίτσι προστατεύει τον ύπνο του. Θέλω απλώς να φανταστώ αυτές τις παγωμένες φιγούρες σε κάποιο όμορφο γλυπτό. Και παρόλο που θα ακούσετε μια μικρή κλίμακα, ενισχύει μόνο τον ευαίσθητο χαρακτήρα, προσθέτοντας απαλότητα και τρυφερότητα σε αυτόν τον ρομαντισμό. Τώρα θα παιχτεί το ειδύλλιο "Young Man and Maiden". (καλύτερα αν εκτελείται από τον ίδιο τον δάσκαλο ή τον εικονογράφο), και εσείς παιδιά, προσπαθήστε να προσδιορίσετε σε ποιο μεταβλητό μέτρο γράφτηκε αυτό το ειδύλλιο;

ΡΕ.:Μέγεθος 6 παλμών και μέγεθος 3 παλμών.

U.:Πες μου, ποιο μέτρο έχει περισσότερη ψαλμωδία και εύρος μελωδικής κίνησης;

ΡΕ.:Σε μέγεθος 68.

U.:Στα 68 ξεκινάει το ειδύλλιο. Εδώ μπορούμε επίσης να σημειώσουμε τις συλλήψεις που εμφανίζονται στη μελωδία - τονισμούς παρόμοιους με έναν αναστεναγμό, που είναι τυπικές ευαίσθητες στροφές. Και μετά, όταν αλλάζει το μέγεθος, δεν υπάρχουν άλλες καθυστερήσεις (δεν αρμόζει σε νεαρό να αναστενάζει με ευαισθησία) και αρχίζουν να εμφανίζονται πιο συχνά δυνατοί παλμοί. Διδάσκοντας προφορές, ο συνθέτης φαίνεται να θέλει να επιστήσει ακόμη περισσότερο την προσοχή μας σε αυτό το υπέροχο ζευγάρι και σαν να αρχίζει να σμιλεύει τις εικόνες του, την πλαστικότητά του. ( Ο δάσκαλος τραγουδά τη φράση «Ακούμπησε στον ώμο της, ο νεαρός ξαφνικά κοιμήθηκε» και τη δραματοποιεί με κινήσεις του κεφαλιού).Όταν πέφτουμε για ύπνο, το κεφάλι πέφτει από μόνο του και η μελωδία το περιγράφει αυτό. Προκύπτει ένας οπτικός συνειρμός! Και παρόλο που αυτό το άγγιγμα είναι ελάχιστα αντιληπτό και, ίσως, όχι πολύ σημαντικό σε αυτήν την απεριόριστη κυριαρχία του λυρικού τόνου, ήδηδείχνει την επιθυμία του συνθέτη να ακολουθήσει το κείμενο και να μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες του.

Στο λυρικό ρομαντικό στυλ του Dargomyzhsky, η επιρροή της Glinka είναι αισθητή. Αποτυπώνεται στην πλατιά μελωδική μελωδικότητα, στη γενικευμένη μουσική ενσάρκωση του ποιητικού κειμένου, στην κυριαρχία της καθαρά μελωδικής αρχής.
Αλλά τότε ο Dargomyzhsky πήρε έναν τόμο από τα δραματικά έργα του Πούσκιν - "Σκηνές από τους Knightly Times". Την προσοχή του τράβηξε το χαρούμενο, άτακτο τραγούδι «The Miller Came Back at Night», που τραγούδησε ο τραγουδιστής της μινεσέρ Φραντς. Η πλοκή αυτή είναι αρκετά διαδεδομένη και συναντάται στη λαογραφία διαφορετικών λαών. Αλλά ο Dargomyzhsky του έδωσε έναν καθαρά ρώσικο χαρακτήρα. Το τραγούδι "Melnik" δεν μπορεί να ονομαστεί απλώς ειδύλλιο. Πρόκειται για μια πραγματική κωμική λαϊκή σκηνή, φωνητικό θέατρο με ζωηρούς πολύχρωμους χαρακτήρες. Και τώρα τα παιδιά θα προσπαθήσουν να δείξουν αυτό το θέατρο.

Το ποίημα «The Miller Came Back at Night» είναι δραματοποιημένο με βάση ρόλους.

Τα παιδιά προσπάθησαν να μας παρουσιάσουν πορτρέτα των χαρακτήρων και τους χαρακτηριστικούς τόνους του λόγου τους. Πώς είδες τη γυναίκα σου;

ΡΕ.:Ζωηρή, γκρινιάρα, κατανοώντας ότι η καλύτερη άμυνα είναι η επίθεση, κατηγορώντας τον σύζυγό της για ξεφάντωμα.

U.:Πώς είναι η ομιλία της; Πώς λέγεται αυτή η ομιλία;

ΡΕ.:Πολύ γρήγορα. Κορακίστικα.

U.:Εξαπολύει έναν καταρράκτη από patter με μια ανάσα, με τις κραυγές της να ξεχύνονται σαν μπιζέλια από μια τσάντα. Ο μουσικός τόνος εδώ γεννιέται φυσικά από τον συνομιλητικό τονισμό και βασίζεται στο δημοτικό τραγούδι «Η κοπέλα περπάτησε για νερό».

Ο δάσκαλος παίζει μουσική φράση, που από λαϊκό τραγούδι μετατράπηκε σε τραγούδι του Dargomyzhsky.

Λοιπόν, τι γίνεται με τον Μέλνικ; Όχι πολύ νηφάλιος ακόμα, περπατάει, κουνιέται βαριά, «σκάει» στον πάγκο και βλέπει τις μπότες κάποιου άλλου. Πρώτα ακούμε ένα απαιτητικό επιφώνημα: «Γυναίκα! Τι είδους μπότες; Και μετά την επίθεση της γυναίκας του, η ομιλία του γίνεται αβέβαιη και ερωτηματική.
«Κουβάδες;» Ποιο είναι το διάστημα; Πεντάδυμο; όταν ανεβαίνεις ακούγεται σαν ερώτηση.
"Σωστά?" Ποιο είναι το διάστημα; Ένα ασταθές septima μεταφέρει σύγχυση και σύγχυση. Λοιπόν, τότε ο ήρωας σκέφτεται συνετά, αργά. Προφέρει τις τελευταίες λέξεις δύο φορές και, όπως δείχνουν οι σκηνικές οδηγίες, «με δισταγμό», σαν να μην μπορούσε να αποφασίσει: να πιστέψει ή να μην πιστέψει στα μάτια του; Και μόνο το αποφασιστικό συμπέρασμα για πιάνο φαίνεται να «λύνει» το ερώτημα: «Όχι, φυσικά, δεν είδα χάλκινα σπιρούνια στους κάδους». Ταυτόχρονα, το τρίλι ενισχύει ακόμη περισσότερο την κωμωδία της σκηνής.

Κατά τη διάρκεια της ανάλυσης, ο δάσκαλος εκτελεί κομμάτια του τραγουδιού "Miller", στη συνέχεια ενεργοποιείται η ηχογράφηση του τραγουδιού.

Πες μου, ποιο είδος μελωδίας κυριαρχεί σε αυτό το έργο: cantilena ή recitative; Φυσικά, το ρετσιτάτ είναι μια μελωδία κοντά στην καθομιλουμένη, που μεταφέρει τον τονισμό του λόγου. Στο "The Miller", η ικανότητα του Dargomyzhsky να δείχνει διαφορετικούς χαρακτήρες με τη βοήθεια των χαρακτηριστικών τονισμών τους, η ικανότητα να καταγράφει κάθε παρατήρηση και ακόμη και τρόπο συμπεριφοράς αποδείχθηκε έξοχα: πώς περπατά ο μυλωνάς, πώς η γυναίκα του, στηρίζοντας τα πλευρά του με τα χέρια του , τον συναντά. Αυτή η σαφήνεια και ο ρεαλισμός της ενσάρκωσης οδηγεί στο γεγονός ότι το αυτί αποκτά την ικανότητα να «βλέπει» αυτόν τον κωμικό διάλογο. Εκείνη την εποχή ήταν ένα πραγματικά καινοτόμο έργο, για την ακρίβεια, ένα νέο είδος - ένα λαϊκό ρετσιτάτι.

Αυτό το είδος θα αναπτυχθεί περαιτέρω στα έργα του Mussorgsky.

– Λοιπόν, τι έργα ακούσαμε;
– Σε ποιανού ποιήματα βασίζονται;
– Τι βλέπουμε σε αυτά τα έργα;

Από τη μια πλευρά, ο Dargomyzhsky συνεχίζει τις παραδόσεις του Glinka, στηριζόμενος στις αισθητικές αρχές Εποχή Πούσκιν, και από την άλλη, είναι ένας λαμπερός καινοτόμος, που βρίσκει τον δρόμο του στη μουσική. Όπως είπε ο υπέροχος Ρώσος μουσικολόγος και συνθέτης Boris Asafiev: , «Η μουσική του Dargomyzhsky εξακολουθεί να είναι ηχώ της εποχής του Πούσκιν και ταυτόχρονα την παραμονή του Μουσόργκσκι».Στις 4 Μαΐου 1868, σε μια αφιέρωση που προλογίστηκε από δύο από τα τραγούδια του - "Lullaby to Eremushka" και "With a Nanny" - ο M. P. Mussorgsky έγραψε: "Στον μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky". Αυτά τα λόγια περιέχουν όχι μόνο βαθιά ευγνωμοσύνη σε έναν παλαιότερο φίλο και μέντορα, αλλά και έναν ορισμό της σημασίας της δημιουργικής δραστηριότητας του Dargomyzhsky για τη ρωσική μουσική κουλτούρα.

"ΔΑΣΚΑΛΑ! ΠΡΙΝ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΟΥ ΑΦΗΣΕ ΜΕ ΝΑ γονατίσω ταπεινά!" (N.A. NEKRASOV)

ALEXANDER IVANOVICH MOROZOV "Αγροτικό σχολείο", 1872

"ΔΑΣΚΑΛΟΣ!

ΠΡΙΝ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΣΟΥ

ΑΦΗΣΤΕ ΜΕ ΝΑ ΓΟΝΑΤΙΣΩ ΤΑΠΕΙΝΗ!»

(N.A. NEKRASOV)

Περί ισότητας, αδελφοσύνης, ελευθερίας.

Πρέπει επίσης να θυμόμαστε ευγενικά

Η λογοτεχνία εκείνης της εποχής

Είχε ένα καθήκον:

κατά κάποιο τρόπο μια υπόδειξη

σπρώξτε σε έναν τίμιο δρόμο

Ικανός χαρακτήρας για ανάπτυξη...

Καλό έργο!

Δεν ξέχασα, νομίζω ότι είστε οι αληθινοί φωτιστές,

Αυτοί που σημάδεψαν εκείνη τη μοιραία στιγμή:

Ο Μπελίνσκι έζησε τότε

Ο Γκρανόφσκι, ο Γκόγκολ έζησε,

Υπάρχουν ακόμα δύο-τρεις ωραίοι

Όλα τα ζωντανά πράγματα έμαθαν από αυτά τότε...

Ο Μπελίνσκι αγαπήθηκε ιδιαίτερα...

Προσευχόμενος στην πολύπαθη σκιά σου,

Δάσκαλος! πριν από το όνομά σου

Αφήστε με να γονατίσω ταπεινά!

Εκείνες τις μέρες, όταν όλα έγιναν άκαμπτα στη Ρωσία,

Κοιμώμενος και ντροπιαστικά δουλοπρεπής,

Το μυαλό σας ήταν σε πλήρη εξέλιξη - και νέα μονοπάτια

Το έστρωσα, δουλεύοντας σκληρά.

Δεν περιφρονήσατε καμία δουλειά:

«Εγώ είμαι εργάτης – όχι ασπροχειράς εργάτης!».

Μας το είπες - και αμέσως

Περπάτησε προς την αλήθεια, μεγάλος αυτοδίδακτος!

Μας έμαθες να σκεφτόμαστε ανθρώπινα,

Σχεδόν ο πρώτος που θυμήθηκε τον κόσμο

Δεν ήσουν ο πρώτος που μίλησε

Περί ισότητας, αδελφοσύνης, ελευθερίας...

Δεν είναι περίεργο που εσύ, σύζυγος την ώρα,

Στα μάτια των ανόητων φαινόταν μεταβλητός,

Αλλά μπροστά στον εχθρό είναι αλαζόνας και πεισματάρης,

Με τους φίλους σου ήσουν πράος και ντροπαλός.

Δεν νόμιζες ότι άξιζες το στέμμα,

Και το μυαλό σου κάηκε χωρίς να πεθάνει,

Μόνος σου και ζωή μέχρι τέλους

Διατήρηση ιερής δυσαρέσκειας

Εκείνη η δυσαρέσκεια στην οποία δεν υπάρχει

Χωρίς αυταπάτες, χωρίς στασιμότητα,

Με ποιον στα φθίνοντα χρόνια μας

Δυστυχώς δεν θα ξεφύγουμε από τις τάξεις,

Αυτή η δυσαρέσκεια που είναι ζωντανή στην ψυχή

Δεν θα σας επιτρέψει να επαναστατήσετε ενάντια στη νέα δύναμη

Για όσα μας συσκοτίζουν

Και λέει στους γέροντες: «Είναι ώρα να πάμε στους τάφους!»

Στην πορεία της πνευματικής του ωριμότητας, η μοίρα έφερε τον Νεκράσοφ μαζί με έναν άνθρωπο τον οποίο μέχρι το τέλος των ημερών του θεωρούσε δάσκαλό του, ενώπιον του οποίου ταπεινά «έσκυψε τα γόνατά του».

Ο ποιητής γνώρισε τον V. G. Belinsky το 1843, όταν ο «έξαλλος Βησσαρίων», όπως τον αποκαλούσαν οι φίλοι του, παρασύρθηκε από τον ουτοπικό σοσιαλισμό και κατήγγειλε την κοινωνική ανισότητα που υπάρχει στη Ρωσία: «Τι με νοιάζει που υπάρχει ευδαιμονία για τους λίγους , όταν η πλειοψηφία και δεν υποψιάζεται τις δυνατότητές της; ..

Θλίψη, βαριά θλίψη με κυριεύει βλέποντας ξυπόλητα αγόρια να παίζουν κόκκαλα στο δρόμο, και κουρελιασμένους ζητιάνους, και έναν μεθυσμένο ταξιτζή, και έναν στρατιώτη που προέρχεται από διαζύγιο, και έναν υπάλληλο που τρέχει με έναν χαρτοφύλακα κάτω από το χέρι του. .

"Οι σοσιαλιστικές πεποιθήσεις του Μπελίνσκι είχαν ισχυρή επίδραση στον δεκτικό νεαρό άνδρα. Άλλωστε, ο Νεκράσοφ βίωσε την πικρή παρτίδα του άστεγου φτωχού από τη δική του εμπειρία: οι "δοκιμές της Πετρούπολης" τον έμαθαν να βλέπει τον συνάδελφό του ζητιάνο σε κάθε ζητιάνο, να ειλικρινά να συμπονάς τις κακοτυχίες και τα δεινά των ανθρώπων, να αγαπάς βαθιά τη «χρυσή καρδιά του λαού».

Οι σοσιαλιστικές ιδέες έπεσαν σε γόνιμο έδαφος· βρήκαν την πιο άμεση και εγκάρδια ανταπόκριση στην ψυχή του ποιητή.

Στη συνέχεια, ο Νεκράσοφ απέτισε γενναιόδωρο φόρο τιμής αγάπης και ευγνωμοσύνης στον δάσκαλό του στο ποίημα "Στη μνήμη του Μπελίνσκι", στο ποίημα "V. G. Belinsky", σε σκηνές από τη λυρική κωμωδία "Bear Hunt":

Μας έμαθες να σκεφτόμαστε ανθρώπινα,

Σχεδόν ο πρώτος που θυμήθηκε τον κόσμο,

Δεν ήσουν ο πρώτος που μίλησε

Περί ισότητας, αδελφοσύνης, ελευθερίας. . .

Τώρα είναι που ο Νεκράσοφ ακολουθεί έναν νέο δρόμο στην ποίηση, δημιουργώντας τα πρώτα, βαθιά ρεαλιστικά ποιήματα με δημοκρατικά θέματα.

Όπως είναι γνωστό, η ενθουσιώδης εκτίμηση του Μπελίνσκι προκλήθηκε από το ποίημα του Νεκράσοφ «Στο δρόμο» (1845).

Αφού τον άκουσε, ο Μπελίνσκι δεν άντεξε και αναφώνησε, γυρίζοντας στον Νεκράσοφ:

«Ξέρεις ότι είσαι ποιητής - και αληθινός ποιητής!»

Πολλοί από αυτούς που δεν είχαν δημιουργική τύχη θεωρούν τους εαυτούς τους μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες. Αλλά μόνο ο χρόνος γνωρίζει την αληθινή έννοια του ταλέντου - μερικούς σκεπάζει με λήθη και σε άλλους χαρίζει αθανασία. Το ασυνήθιστο ταλέντο του Alexander Sergeevich Dargomyzhsky δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του, αλλά ήταν η συνεισφορά του στη ρωσική μουσική που αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο σημαντική για τις επόμενες γενιές Ρώσων συνθετών.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Alexander Dargomyzhsky και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Dargomyzhsky

Στις 2 Φεβρουαρίου 1813 γεννήθηκε ο Alexander Dargomyzhsky. Είναι γνωστό με βεβαιότητα για τον τόπο γέννησής του ότι ήταν ένα χωριό στην επαρχία Τούλα, αλλά οι ιστορικοί εξακολουθούν να διαφωνούν για το ακριβές όνομά του. Ωστόσο, δεν ήταν αυτή που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη μοίρα του συνθέτη, αλλά το κτήμα Tverdunovo, που ανήκει στη μητέρα του, στο οποίο έφερε τη μικρή Sasha μόλις λίγων μηνών. Το κτήμα βρισκόταν στην επαρχία Σμολένσκ, όχι μακριά από το χωριό Novospasskoye, την οικογενειακή φωλιά του πρώτου Ρώσου κλασικού συνθέτη. ΜΙ. Γκλίνκα, με τον οποίο ο Dargomyzhsky θα είναι πολύ φιλικός. Ως παιδί, η Σάσα δεν πέρασε πολύ χρόνο στο κτήμα - το 1817 η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά στη συνέχεια ήρθε εκεί αρκετές φορές για έμπνευση και για σπουδές λαϊκής τέχνης.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Dargomyzhsky, στην πρωτεύουσα, ένα επτάχρονο αγόρι άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο, το οποίο κατέκτησε με λεπτότητα. Αλλά το πραγματικό του πάθος ήταν η συγγραφή· σε ηλικία 10 ετών ήταν ήδη συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων και ρομάντζων. Ούτε οι δάσκαλοι του Sasha ούτε οι γονείς του πήραν αυτό το χόμπι στα σοβαρά. Και ήδη σε ηλικία 14 ετών μπήκε στην υπηρεσία του νεοσύστατου Ελέγχου του Υπουργείου Αυτοκρατορικής Οικίας. Ήταν επιμελής στη δουλειά του και γρήγορα ανέβηκε στις τάξεις. Ταυτόχρονα, χωρίς να σταματήσω να γράφω μουσική. Τα ειδύλλια που γράφτηκαν εκείνη την περίοδο άρχισαν να κατακτούν τα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης και σύντομα παίζονταν κυριολεκτικά σε κάθε σαλόνι. Έχοντας γνωρίσει τον M.I. Ο Glinka, ο Dargomyzhsky μελέτησε ανεξάρτητα τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης από τα χειρόγραφα του καθηγητή Z. Dehn, τα οποία έφερε από τη Γερμανία.

Το 1843, ο Alexander Sergeevich παραιτήθηκε και πέρασε τα επόμενα δύο χρόνια στο εξωτερικό, επικοινωνώντας με εξέχοντες συνθέτες και μουσικές μορφές της εποχής του. Μετά την επιστροφή του, άρχισε να μελετά τη ρωσική λαογραφία, χρησιμοποιώντας κυρίως το παράδειγμα τραγουδιών από την επαρχία Σμολένσκ. Ένα από τα αποτελέσματα αυτού ήταν η δημιουργία της όπερας " Γοργόνα" Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Dargomyzhsky ήρθε κοντά σε έναν κύκλο επίδοξων συνθετών, ο οποίος αργότερα θα ονομαζόταν " Ένα δυνατό μάτσο" Το 1859 έγινε ένας από τους συμβούλους της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.

Το 1861, μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας, ο Alexander Sergeevich έγινε ένας από τους πρώτους γαιοκτήμονες που απελευθέρωσαν τους αγρότες, αφήνοντάς τους τη γη χωρίς να εισπράξουν καμία χρηματική πληρωμή. Αλίμονο, η ανθρώπινη γενναιοδωρία δεν έκανε το δημιουργικό του πεπρωμένο πιο επιτυχημένο. Σε αυτό το πλαίσιο, η υγεία του άρχισε να επιδεινώνεται σταθερά και στις 5 Ιανουαρίου 1869 ο συνθέτης πέθανε.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Dargomyzhsky

• Ο Dargomyzhsky ήταν κοντός, λεπτός, με ψηλό μέτωπο και μικρά χαρακτηριστικά. Οι σύγχρονοι έξυπνοι τον ονόμασαν «νυσταγμένο γατάκι». Λόγω μιας ασθένειας που υπέστη στην παιδική του ηλικία, μιλούσε αργά και η φωνή του παρέμεινε ασυνήθιστα υψηλή για έναν άνδρα σε όλη του τη ζωή. Ταυτόχρονα, τραγούδησε υπέροχα, ερμηνεύοντας τα δικά του ειδύλλια με τέτοια αίσθηση που κάποτε, ενώ τον άκουγε, δάκρυσε ακόμη και ο Λ.Ν. Τολστόι. Εντυπωσίασε τις γυναίκες με τη γοητεία, το χιούμορ και τους άψογους τρόπους του.
• Ο πατέρας του συνθέτη, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν ο νόθος γιος του γαιοκτήμονα A.P. Ladyzhensky και έλαβε το επώνυμό του από το όνομα της περιουσίας του πατριού του Dargomyzh. Η μητέρα του συνθέτη, Maria Borisovna Kozlovskaya, καταγόταν από μια ευγενή οικογένεια που καταγόταν από τους Rurikovichs. Οι γονείς της αρνήθηκαν τον μικρό αξιωματούχο να παντρευτεί την κόρη τους και έτσι παντρεύτηκαν κρυφά. Ο γάμος απέκτησε 6 παιδιά, ο Αλέξανδρος ήταν το τρίτο. Ο Σεργκέι Νικολάεβιτς είχε την ευκαιρία να θάψει την αγαπημένη του σύζυγο, τέσσερα από τα παιδιά του, ακόμη και δύο εγγονές. Από όλους μεγάλη οικογένειαΟ Alexander Sergeevich έμεινε από τη μοναδική του αδερφή, Sofya Sergeevna Stepanova. Μεγάλωσε επίσης δύο κόρες της μικρότερης αδερφής της Ερμίνια, η οποία πέθανε το 1860. Ο γιος της, Σεργκέι Νικολάεβιτς Στεπάνοφ, και δύο ανίψια έγιναν οι μοναδικοί απόγονοι των Dargomyzhsky.

• Ο Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky εκτιμούσε ιδιαίτερα την αίσθηση του χιούμορ στους ανθρώπους και ενθάρρυνε την ανάπτυξη αυτής της ιδιότητας στα παιδιά του, ανταμείβοντάς τα με 20 καπίκια για μια επιτυχημένη εξυπνάδα ή μια έξυπνη φράση.
• Η βιογραφία του Dargomyzhsky λέει ότι ο Alexander Sergeevich δεν παντρεύτηκε ποτέ. Υπήρχαν φήμες για αυτόν ρομαντικές σχέσειςμε τον Λιούμποφ Μίλερ, στον οποίο έμαθε να τραγουδά. Για πολλά χρόνια είχε μια τρυφερή φιλία με τον μαθητή του Lyubov Belenitsyna (παντρεμένος την Karmalina), κάτι που αποδεικνύεται από την εκτενή αλληλογραφία που έχει διασωθεί. Αρκετά από τα ειδύλλια του ήταν αφιερωμένα στον τελευταίο.
• Όλη του τη ζωή ο συνθέτης έζησε με τους γονείς του. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έζησε για αρκετά χρόνια στην οικογένεια της αδελφής του Σοφίας Σεργκέεβνα και στη συνέχεια νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο ίδιο κτίριο.
• Το 1827 εκδόθηκε ένα βιβλίο με παιδικά ποιήματα και θεατρικά έργα του Μ.Β. Dargomyzhskaya "Δώρο στην κόρη μου." Η ποίηση ήταν αφιερωμένη στη μικρότερη αδερφή του συνθέτη, Λιουντμίλα.

• Στην οικογένεια Dargomyzhsky, η μουσική ακουγόταν συνεχώς. Εκτός από τη Maria Borisovna και τον Alexander, που έπαιζε πιάνο, ο αδερφός Erast ανήκε βιολίκαι η αδερφή Ερμίνια - άρπα.
• Η όπερα «Esmeralda» γράφτηκε σε λιμπρέτο του V. Hugo, μεταφρασμένο στα ρωσικά από τον ίδιο τον Dargomyzhsky.
• Ο συνθέτης δίδασκε τραγούδι σε ερασιτέχνες τραγουδιστές για αρκετά χρόνια χωρίς να χρεώνει δίδακτρα. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Α.Ν. Πούργκολντ, αδερφή της συζύγου ΣΤΟ. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
• Ο Dargomyzhsky ήταν ένας υπέροχος, ευαίσθητος συνοδός, που διάβαζε σημειώσεις σαν βιβλίο. Εξάσκησε μέρη από τις δικές του όπερες με τους τραγουδιστές. Ως συνθέτης, φρόντιζε πάντα η συνοδεία πιάνου άριων ή ρομάντζων να είναι εξαιρετικά απλή στην εκτέλεση και να μην επισκιάζει τη φωνή του ερμηνευτή.
• Το 1859 κάηκε η Όπερα της Αγίας Πετρούπολης, στην οποία φυλάσσονταν οι παρτιτούρες όπερας Ρώσων συνθετών. " Γοργόνα«ήταν ανάμεσά τους. Και μόνο χάρη στην τύχη η παρτιτούρα δεν χάθηκε ανεπανόρθωτα - δύο εβδομάδες πριν από τη φωτιά αντιγράφηκε πριν σταλεί στη Μόσχα για να παρουσιαστεί σε μια θετική παράσταση για την τραγουδίστρια Σεμιόνοβα.
• Το μέρος του Melnik ήταν ένα από τα αγαπημένα του F.I. Chaliapin, ερμήνευσε συχνά άριες από το "Rusalka" σε συναυλίες. Το 1910, σε μια από τις παραστάσεις, ο μαέστρος καθυστέρησε το ρυθμό, γι 'αυτό ο τραγουδιστής έπρεπε να το χτυπήσει με το πόδι του για να μην πνιγεί στις άριες. Στο διάλειμμα, βλέποντας την έγκριση του διευθυντή για τις ενέργειες του μαέστρου, πήγε σπίτι του θυμωμένος. Επέστρεψε στο θέατρο και τελείωσε την παράσταση, αλλά ένα μεγάλο σκάνδαλο ξέσπασε στον Τύπο και ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων έπρεπε να πάει επειγόντως στη Μόσχα για να διορθώσει την κατάσταση. Ως λύση στη σύγκρουση, ο Chaliapin είχε τη δυνατότητα να διευθύνει τις παραστάσεις στις οποίες συμμετείχε. Έτσι η «Rusalka» έδωσε την τέχνη του Chaliapin στον σκηνοθέτη.
• Ορισμένοι μελετητές του Πούσκιν πιστεύουν ότι ο ποιητής αρχικά σκόπευε τη "Rusalka" ως λιμπρέτο όπερας.

• Τα χρήματα για την παραγωγή του «The Stone Guest» συγκεντρώθηκαν σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Ο συνθέτης όρισε την τιμή της όπερας του στα 3.000 ρούβλια. Τα αυτοκρατορικά θέατρα δεν πλήρωναν τέτοια χρήματα σε Ρώσους συγγραφείς· το όριο ήταν 1.143 ρούβλια. Τσ.Α. Cui και V.V. Ο Στάσοφ εμφανίστηκε στον Τύπο για να τονίσει αυτό το γεγονός. Οι αναγνώστες του Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης άρχισαν να στέλνουν χρήματα για να αγοράσουν την όπερα. Έτσι ανέβηκε το 1872.
• Σήμερα ο συνθέτης ερμηνεύεται σπάνια στην πατρίδα του και είναι σχεδόν άγνωστος στον κόσμο. Η Δύση έχει τη δική της «Ρουσάλκα» Α. Ντβόρζακ, που έχει λαϊκές άριες. Το "The Stone Guest" είναι δύσκολο να κατανοηθεί· επιπλέον, κατά τη μετάφραση, η σύνδεση μεταξύ της μουσικής και του στίχου του Πούσκιν χάνεται σε μεγάλο βαθμό, και επομένως η ίδια η ιδέα μιας ασυνήθιστης όπερας. Κάθε χρόνο, οι όπερες του Dargomyzhsky παίζονται μόνο περίπου 30 φορές σε όλο τον κόσμο.

Έργα του Alexander Dargomyzhsky

Τα πρώτα έργα του Sasha Dargomyzhsky χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1820 - αυτά είναι πέντε διαφορετικά κομμάτια για πιάνο. Από τη βιογραφία του Dargomyzhsky μαθαίνουμε ότι μέχρι την ηλικία των 19 ετών, ο συνθέτης είχε ήδη αρκετές εκδόσεις έργων δωματίου και ειδύλλια και ήταν δημοφιλής στους κύκλους του κομμωτηρίου. Ένα ατύχημα επενέβη στη δημιουργική του μοίρα - μια προσέγγιση με ΜΙ. Γκλίνκα. Βοήθεια στην προετοιμασία για την παραγωγή " Ζει για τον βασιλιάτροφοδότησε την επιθυμία του Dargomyzhsky να γράψει ο ίδιος μια όπερα. Αλλά η εστίασή του δεν ήταν σε επικά ή ηρωικά θέματα, αλλά στο προσωπικό δράμα. Πρώτα στράφηκε στην ιστορία Λουκρέσια Βοργία, καταρτίζοντας ένα σχέδιο για την όπερα και γράφοντας αρκετούς αριθμούς. Ωστόσο, με τη συμβουλή των πιο κοντινών του, εγκατέλειψε αυτό το σχέδιο. Μια άλλη πλοκή του έδωσε το πιο δημοφιλές μυθιστόρημα εκείνης της εποχής, ο «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» του V. Hugo. Ο συνθέτης ονόμασε την όπερα του " Εσμεράλντα», ολοκληρώθηκε το 1839, αλλά είδε τη σκηνή μόλις το 1847. Για 8 χρόνια η όπερα βρισκόταν στη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων χωρίς κίνηση, χωρίς να λαμβάνει ούτε έγκριση ούτε άρνηση. Η πρεμιέρα στη Μόσχα ήταν πολύ επιτυχημένη. Το 1851, η "Esmeralda" προβλήθηκε στο θέατρο Alexandrinsky της πρωτεύουσας, με μόνο 3 παραστάσεις. Οι μουσικοί κύκλοι δέχθηκαν την όπερα ευνοϊκά, αλλά οι κριτικοί και το κοινό την υποδέχτηκαν χλιαρά. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην ατημέλητη παραγωγή και στις αδύναμες επιδόσεις.

Ο Dargomyzhsky γράφει ειδύλλια, συμπεριλαμβανομένων μοναδικών έργων του είδους κόμικ, και μια καντάτα. Θρίαμβος του Βάκχου«Σε ποιήματα του Πούσκιν. Παίχτηκε μόνο μία φορά, στη συνέχεια μετατράπηκε σε όπερα-μπαλέτο, αλλά με αυτή τη μορφή παρέμεινε στη παρτιτούρα για περίπου 20 χρόνια, χωρίς να λάβει έγκριση για παραγωγή. Απογοητευμένος από αυτή τη μοίρα των μεγάλων έργων του, ο συνθέτης ανέλαβε με δυσκολία το έργο να γράψει μια νέα όπερα, βασισμένη επίσης στην πλοκή του Πούσκιν. " Γοργόνα«δημιουργήθηκε για 7 χρόνια. Ο Alexander Sergeevich έλαβε μια δημιουργική ώθηση από μια συναυλία το 1853, στην οποία το κοινό δέχτηκε μεγαλοπρεπώς τα έργα του και ο ίδιος απονεμήθηκε μια ασημένια σκυτάλη μαέστρου, διακοσμημένη με πολύτιμους λίθους. Το "Rusalka" ανέβηκε αρκετά γρήγορα - το 1856, ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του. Αλλά έφυγε από τη σκηνή το ίδιο γρήγορα - μετά από μόνο 11 παραστάσεις, αν και στο σύνολό της άρεσε στο κοινό. Η παραγωγή ήταν και πάλι πολύ κακή, με παλιά κοστούμια και σκηνικά από την επιλογή. Το θέατρο Mariinsky στράφηκε ξανά σε αυτό το 1865, μια πολύ επιτυχημένη ανανέωση σκηνοθέτησε ο E.F. Οδηγός.

Η δεκαετία του 1860 έφερε έναν νέο κύκλο στο έργο του συνθέτη. Δημιουργήθηκαν αρκετά συμφωνικά έργα, με τα οποία πήγε στην Ευρώπη. Η οβερτούρα από το «The Mermaid» και η συμφωνική φαντασία που ερμηνεύτηκε στο Βέλγιο έτυχαν θερμής υποδοχής Κοζάκος" Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Dargomyzhsky στρέφεται ξανά στην πλοκή του μεγάλου συνονόματός του - Πούσκιν. ΣΕ " Stone Guest«Δεν υπάρχει δικό του λιμπρέτο· η μουσική είναι γραμμένη απευθείας στο κείμενο του ποιητή. Επιπλέον, έχουν προστεθεί δύο τραγούδια της Laura, το ένα από τα οποία βασίζεται επίσης σε ποιήματα του Πούσκιν. Ο συνθέτης δεν πρόλαβε ποτέ να τελειώσει αυτό το έργο, κληροδοτώντας να τελειώσει το δικό του τελευταία δουλειά C. Cui, και να ενορχηστρώσει - Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Η πρεμιέρα του "The Stone Guest" πραγματοποιήθηκε τρία χρόνια μετά το θάνατο του Alexander Sergeevich. Όπως έχει συμβεί πολλές φορές στο παρελθόν, οι απόψεις για αυτό το καινοτόμο έργο διέφεραν. Πρώτα απ 'όλα, γιατί λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να διακρίνουν, πίσω από την ασυνήθιστη μορφή των ρετσιτάτιων που αντικατέστησαν τις άριες και τα σύνολα, την ακριβή αντιστοιχία της μουσικής με το ρυθμό του στίχου του Πούσκιν και το δράμα των ηρώων του.

Ο κινηματογράφος στράφηκε στο έργο του Alexander Sergeevich μόνο δύο φορές. Το 1966, ο Vladimir Gorikker γύρισε μια ομώνυμη ταινία βασισμένη στην όπερα "The Stone Guest". Τους βασικούς ρόλους έπαιξαν οι V. Atlantov, I. Pechernikova (τραγουδάει T. Milashkina), E. Lebedev (τραγουδάει A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (τραγουδάει T. Sinyavskaya). Το 1971 κυκλοφόρησε η ταινία όπερας «Rusalka» με τους E. Suponev (τραγουδούσε I. Kozlovsky), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Όχι ο πρώτος, όπως ο Γκλίνκα, ούτε μια ιδιοφυΐα, όπως Μουσόργκσκι, όχι γόνιμος καθώς Ρίμσκι-Κόρσακοφ... Ταλαιπωρημένος και απογοητευμένος από τις δυσκολίες που συνάντησε στην προσπάθεια να παρουσιάσει τις όπερες του στο κοινό. Ποια είναι η κύρια σημασία του Dargomyzhsky για τη ρωσική μουσική; Το γεγονός ότι, έχοντας αποστασιοποιηθεί από την ισχυρή επιρροή της ιταλικής και της γαλλικής σχολής σύνθεσης, ακολούθησε έναν μοναδικό δρόμο στην τέχνη, ακολουθώντας μόνο τα δικά του αισθητικά γούστα, χωρίς να εντρυφεί στο κοινό. Κάνοντας ήχο και λέξη άρρηκτα συνδεδεμένα. Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος, και τόσο ο Mussorgsky όσο και Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Ήταν ειλικρινής και δεν πρόδωσε τα ιδανικά του και ο χρόνος έδειξε τη σημασία του έργου του, τοποθετώντας το όνομα του Dargomyzhsky ανάμεσα στους καλύτερους Ρώσους συνθέτες.

Βίντεο:

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Ντυμένος στις ομίχλες της Σιέρα Νεβάδα. Μπολερό
Ισπανικό ειδύλλιο. Το ειδύλλιο της Laura από την όπερα "The Stone Guest"

Ο Alexander Dargomyzhsky, μαζί με τον Glinka, είναι ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού. Η φωνητική μουσική δωματίου ήταν ένα από τα κύρια είδη δημιουργικότητας για τον συνθέτη.
Συνέθεσε ειδύλλια και τραγούδια για αρκετές δεκαετίες και αν τα πρώτα έργα είχαν πολλά κοινά με τα έργα των Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, τότε τα μεταγενέστερα προσδοκούν κάποια χαρακτηριστικά φωνητική δημιουργικότητα Balakirev, Cui και κυρίως Mussorgsky. Ήταν ο Mussorgsky που κάλεσε τον Dargomyzhsky " ένας μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας».
Ο Dargomyzhsky δημιούργησε περισσότερα από 100 ειδύλλια και τραγούδια. Ανάμεσά τους είναι όλα τα δημοφιλή φωνητικά είδη εκείνης της εποχής - από το "ρωσικό τραγούδι" μέχρι τη μπαλάντα. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky έγινε ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που ενσωμάτωσε στο έργο του θέματα και εικόνες βγαλμένες από τη γύρω πραγματικότητα και δημιούργησε νέα είδη - λυρικούς και ψυχολογικούς μονολόγους ("Κατά βαρετό και λυπημένος", "Είμαι λυπημένος" λόγια του Lermontov), ​​λαϊκές σκηνές («The Miller» στα λόγια του Pushkin), σατιρικά τραγούδια («The Worm» στα λόγια του Pierre Beranger σε μετάφραση V. Kurochkin, «Titular Councilor» στα λόγια του P. Weinberg) .
Παρά την ιδιαίτερη αγάπη του Dargomyzhsky για τα έργα του Pushkin και του Lermontov, ο κύκλος των ποιητών των οποίων τα ποιήματα αναφέρθηκε ο συνθέτης είναι πολύ διαφορετικός: αυτοί είναι οι Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, οι ποιητές της Iskra Kurochkin και Weinberg και άλλοι.

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης έδειξε πάντα ιδιαίτερες απαιτήσεις για το ποιητικό κείμενο του μελλοντικού ειδύλλου, επιλέγοντας προσεκτικά τα καλύτερα ποιήματα. Όταν ενσαρκώνει μια ποιητική εικόνα στη μουσική, χρησιμοποίησε μια διαφορετική δημιουργική μέθοδο σε σύγκριση με τη Γκλίνκα. Αν για τον Glinka ήταν σημαντικό να μεταφέρει τη γενική διάθεση του ποιήματος, να αναδημιουργήσει την κύρια ποιητική εικόνα στη μουσική και γι 'αυτό χρησιμοποίησε μια ευρεία μελωδία τραγουδιού, τότε ο Dargomyzhsky ακολούθησε κάθε λέξη του κειμένου, ενσωματώνοντας την κύρια δημιουργική του αρχή: Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια». Ως εκ τούτου, μαζί με τα χαρακτηριστικά τραγουδιού-άριας στις φωνητικές του μελωδίες, είναι τόσο σημαντικός ο ρόλος των τονισμών του λόγου, που συχνά γίνονται αποκαλυπτικοί.

Το μέρος για πιάνο στα ειδύλλια του Dargomyzhsky υποτάσσεται πάντα στο γενικό έργο - τη συνεπή ενσάρκωση της λέξης στη μουσική. Ως εκ τούτου, περιέχει συχνά στοιχεία παραστατικότητας και γραφικότητας, τονίζει την ψυχολογική εκφραστικότητα του κειμένου και διακρίνεται από φωτεινά αρμονικά μέσα.

Valerian Fedorovich Shirkov (1805 - 1856)

Διαφανές χωρίς αιθέρα

Το φεγγάρι και το αστέρι καίγονται!

Άνοιξε μου το Ventana. Ελβίρα,

Οι στιγμές της ευδαιμονίας περνούν!

Αποκοιμήθηκε το dakuchny hidalgo;

Στείλε μου ένα κορδόνι με κόμπους!

Το στιλέτο είναι αχώριστο από μένα

Και θανάσιμο φίλτρο χυμό!

Μη φοβάσαι, χρώμα της αγαπημένης Γρενάδας!

Κλείσε τη Βεντάνα πίσω μου!

Ας μας κάνει σερενά

Και ο νεαρός Καρέχο κλαίει!

Ντυμένοι στις ομίχλες της Σιέρα Νεβάδα,

Η Crystal Henil παίζει στα κύματα,

Και η δροσιά φυσά προς την ακτή από το ρέμα,

Και η ασημόσκονη λάμπει στον αέρα.

ειδύλλιο Λάουρα από την όπερα "Ο Πέτρινος Επισκέπτης" (Εγώδράση, 2 σκηνές)

Μη φοβάσαι, αγαπητέ φίλε,
Το σκοτάδι θα μας κρύψει από τα δόλια μάτια!
Με σιωπηλή απόλαυση,
Στην αγκαλιά του πάθους
Ας ξεχάσουμε τον χρόνο
Ας ξεχάσουμε τις εγκόσμιες ανησυχίες.
Μα γιατί καθυστερείς Ελβίρα;
Ή σε κυριεύει ο απερίσκεπτος φόβος;
Με ένα ένθερμο φιλί, αγαπητέ φίλε,
Θα τον πνίξω για πάντα.

Προεπισκόπηση:

A. S. Dargomyzhsky

«Ο μεγάλος δάσκαλος της μουσικής αλήθειας - αυτό αποκαλούσε ο Mussorgsky Dargomyzhsky. Ένας νεότερος σύγχρονος του Glinka, ο οποίος στα νιάτα του γνώρισε την ισχυρή επιρροή του, ο Dargomyzhsky επέλεξε το δικό του μονοπάτι στη μουσική. Είχε την ικανότητα να αποτυπώνει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ψυχικής κατάστασης των ανθρώπων. Το μότο της δουλειάς του ήταν η περίφημη δήλωση: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη, θέλω την αλήθεια». Ο Dargomyzhsky, ακολουθώντας τον Glinka, είναι ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής κλασικής μουσικής. Συνθέτης, πιανίστας, λαμπρός δάσκαλος τραγουδιού, υπάλληλος του περιοδικού Iskra, πρόεδρος του παραρτήματος της Αγίας Πετρούπολης της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας...

Η αρχή της ζωής του Dargomyzhsky δεν προμήνυε καθόλου ένα τέτοιο μέλλον.

14 Φεβρουαρίου 1813. Ένας δεύτερος γιος, ο Αλέξανδρος, γεννήθηκε στην οικογένεια του Sergei Nikolaevich και της Maria Borisovna Dargomyzhsky. Έπειτα ζούσαν στην επαρχία Τούλα με συγγενείς και όταν ο στρατός του Ναπολέοντα εκδιώχθηκε από τη Ρωσία, επέστρεψαν στο κτήμα τους στην περιοχή Yukhnovsky της επαρχίας Σμολένσκ.

Το 1817, η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο πατέρας σύντομα πήρε τη θέση ενός αξιωματούχου ειδικών αποστολών στο Υπουργείο της Αυτοκρατορικής Αυλής.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Σάσα ανησυχούσε πολύ για τους γονείς του: δεν μιλούσε μέχρι την ηλικία των 4 ετών, φοβόντουσαν ότι το παιδί θα παρέμενε βουβό, αλλά αποδείχθηκε εντάξει. Η οικογένεια Dargomyzhsky ζήλευε πολύ την ανατροφή των παιδιών. Δεν εκτιμήθηκε σε αυτήν ο πλούτος και η αρχοντιά, αλλά οι ηθικές ιδιότητες, η μόρφωση και η αγάπη για τις τέχνες. Όλα τα παιδιά έλαβαν μόνο ένα σπίτι, αλλά σοβαρή εκπαίδευση.

Η πιο σοβαρή προσοχή δόθηκε στη μουσική ανάπτυξη στην οικογένεια. Η Σάσα διδάχτηκε να παίζει πιάνο από την ηλικία των έξι ετών. Υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Danilevsky και στη συνέχεια του Schoberlechner, ο Dargomyzhsky σημείωσε αξιοσημείωτη επιτυχία στο παίξιμο πιάνου. Επιπλέον, η Σάσα πήρε μαθήματα βιολιού. Ενθαρρυμένος από τον Schoberlechner, ο Dargomyzhsky άρχισε να συνθέτει και στις αρχές της δεκαετίας του '30 δημιούργησε, σύμφωνα με τα λόγια του, «πολλά έργα για πιάνο και βιολί, καθώς και πολλά ρομάντζα.

1. sl. M. Lermontov «Είμαι λυπημένος» (I. Grishchenko)

Φαίνεται ότι οι αυξανόμενες επιτυχίες του Αλέξανδρου στο μουσικό πεδίο δεν άφησαν καμία αμφιβολία για την επιλογή της μελλοντικής δραστηριότητας. Ωστόσο, μεταξύ των ευγενών το επάγγελμα του μουσικού δεν ενθαρρύνθηκε.

Το 1831 ο Dargomyzhsky μπήκε στο δημόσια υπηρεσίαστο Υπουργείο Αυτοκρατορικής Οικίας, αλλά δεν εγκαταλείπει τις μουσικές του σπουδές. ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣστην επιλογή μιας διαδρομής ζωής για τον Dargomyzhsky, γνωριμία μεΜΙ. Γκλίνκα.Γνωρίστηκαν το 1834, όταν ο Γκλίνκα εργαζόταν για τον Ιβάν Σουσάνιν· η περαιτέρω προσέγγιση τους έγινε στα τέλη της δεκαετίας του 1830. Ήταν ο Glinka που έπεισε τον Dargomyzhsky να μελετήσει σοβαρά τη θεωρία και του έδωσε θεωρητικά χειρόγραφα που έφεραν από το Βερολίνο από τον καθηγητή Dehn, τα οποία συνέβαλαν στη διεύρυνση της γνώσης στον τομέα της αρμονίας και της αντίστιξης. Ταυτόχρονα, ο Dargomyzhsky άρχισε να σπουδάζει ενορχήστρωση. «Η ίδια εκπαίδευση, η ίδια αγάπη για την τέχνη μας έφερε αμέσως πιο κοντά», θυμάται ο Dargomyzhsky. «Για 22 χρόνια, ήμασταν συνεχώς με τους πιο σύντομους, πιο φιλικούς όρους μαζί του».

1. Βαλς (P. Manakhov)

Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Dargomyzhsky αποφάσισε να γράψει μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του V. Hugo "Notre Dame de Paris".Ταυτόχρονα, ο συνθέτης συνέθεσε την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» βασισμένη στα ποιήματα του Πούσκιν, την οποία σύντομα μετέτρεψε σε όπερα. Οι εργασίες για την όπερα "Esmeralda" διήρκεσαν 3 χρόνια και ολοκληρώθηκαν το 1841. Η «Εσμεράλντα» ανέβηκε μόλις το 1847 στη Μόσχα και το 1851 στην Αγία Πετρούπολη. «Ήταν αυτά τα οκτώ χρόνια μάταιης αναμονής, ακόμη και στα πιο έντονα χρόνια της ζωής μου, που έβαλαν βαρύ φορτίο σε ολόκληρη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα», γράφει ο Dargomyzhsky. Η αποτυχία της «Esmeralda» ανέστειλε το έργο της όπερας του Dargomyzhsky. Άρχισε να γράφει ειδύλλια. Στη δεκαετία του 1830-40 έγραψε πολλά τραγούδια και ειδύλλια, μεταξύ των οποίων μια σειρά από ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν: «Σε αγάπησα», «Γάμος», «Νυχτερινό μαρσμέλοου», «Νεαρός και κορίτσι», «Δάκρυ», «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα», που είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, έτσι ώστε στο 1843 αφέθηκαν ελεύθεροι χωριστά συνάντηση.

3. «Young Man and Maiden» (I. Grishchenko)

Το 1844-1845 ο Dargomyzhsky διέπραξε μεγάλη περιπέτειασε ευρωπαϊκές χώρες (Βερολίνο, Βρυξέλλες, Παρίσι, Βιέννη), όπου γνώρισε τους J. Meyerbeer, J.F. Halevi και G. Donizetti. Η προσωπική γνωριμία με Ευρωπαίους μουσικούς τον επηρέασε περαιτέρω ανάπτυξη. Έχοντας φύγει ως οπαδός όλων των γαλλικών, ο Dargomyzhsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη πολύ περισσότερο από πριν, πρωταθλητής κάθε τι ρωσικού (όπως συνέβη με τον Glinka).

Παράλληλα, ασχολήθηκε με τη διδασκαλία του τραγουδιού. Ο αριθμός των μαθητών του και ιδιαίτερα των μαθητών (έδινε μαθήματα δωρεάν) είναι τεράστιος. Η συμπάθεια και η λατρεία των γυναικών, ιδιαίτερα των τραγουδιστών, πάντα ενέπνεε και ενθάρρυνε τον Dargomyzhsky, και έλεγε μισοαστεία: «Αν δεν υπήρχαν τραγουδίστριες στον κόσμο, δεν θα άξιζε να είσαι συνθέτης».

4 . Dargomyzhsky sl. Α. Κολτσόβα. «Δεν θα το πω σε κανέναν».Ήδη το 1843, ο Dargomyzhsky συνέλαβε μια τρίτη όπερα, "The Mermaid", βασισμένη στο κείμενο του Πούσκιν, αλλά η σύνθεση προχώρησε εξαιρετικά αργά και ακόμη και η έγκριση των φίλων δεν επιτάχυνε την πρόοδο του έργου.

Μια νέα ώθηση στο έργο του Dargomyzhsky δόθηκε από την ηχηρή επιτυχία μιας μεγαλειώδους συναυλίας των έργων του, που ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών στις 9 Απριλίου 1853, σύμφωνα με τις σκέψεις του πρίγκιπα V.F. Odoevsky και A.N. Καραμζίν. Αναλαμβάνοντας ξανά τη «Rusalka», ο Dargomyzhsky την ολοκλήρωσε το 1855. Η πρώτη παράσταση της «Rusalka» τον Μάιο του 1856 στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης, με μια μη ικανοποιητική παραγωγή, με παλιά σκηνικά, ακατάλληλα κοστούμια, απρόσεκτη εκτέλεση, ακατάλληλες νότες, υπό τη διεύθυνση του K Lyadov, που δεν του άρεσε ο Dargomyzhsky, δεν ήταν επιτυχημένος. Η όπερα διήρκεσε μόνο 26 παραστάσεις, αλλά ανανεώθηκε το 1865 με τους Πλατόνοβα και Κομισσαρζέφσκι, γνώρισε τεράστια επιτυχία και έκτοτε έγινε ρεπερτόριο και μια από τις πιο αγαπημένες ρωσικές όπερες.

1. "Προξενιτής"

Η αρχική αποτυχία του "Rusalka" είχε μια καταθλιπτική επίδραση στον Dargomyzhsky. σύμφωνα με την ιστορία του φίλου του, V.P. Ένγκελχαρντ, σκόπευε να κάψει τις παρτιτούρες των «Εσμεράλντα» και «Ρουσάλκα», και μόνο η επίσημη άρνηση της διοίκησης να παραδώσει αυτές τις παρτιτούρες στον συγγραφέα, υποτίθεται για διόρθωση, τις έσωσε από την καταστροφή.

Ενώ εργαζόταν στην όπερα "Rusalka", ο Dargomyzhsky συνέχισε να γράφει ειδύλλια και αυτοί οι δύο κύριοι τύποι του έργου του ήταν σε συνεχή σχέση. Το Romance έγινε ένα πραγματικό δημιουργικό εργαστήριο για τον συνθέτη. Εδώ προέκυψαν νέα θέματα, νέες εικόνες, ακονίστηκαν οι δεξιότητες, ενεργή αναζήτηση μουσικά μέσα. Εμφανίζεται μια σειρά από πρωτότυπα φωνητικά κομμάτια: “Titular Councilor”, “Old Corporal”, “Paladin”, “Worm”, αξιόλογα για τη δύναμη και την αλήθεια της φωνητικής εκφραστικότητας. Ο Dargomyzhsky διατύπωσε τον σκοπό της δουλειάς του ως εξής:Δεν σκοπεύω να περιορίσω τη... μουσική σε διασκέδαση.. Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια».

Λεζάντες διαφάνειας:

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Τόπος γέννησης. Ο εξαιρετικός Ρώσος συνθέτης A.S. Ο Dargomyzhsky γεννήθηκε στις 2 (14) Φεβρουαρίου 1813 στο χωριό Troitsky, στην περιοχή Belevsky, στην επαρχία Tula, σε μια παλιά ευγενή οικογένεια.

Μαρία Μπορίσοφνα Κοζλόφσκαγια. Η μητέρα του Dargomyzhsky, η γυναικεία πριγκίπισσα Maria Borisovna Kozlovskaya, παντρεύτηκε παρά τη θέληση των γονιών της. Ήταν καλά μορφωμένη. ποιήματά της δημοσιεύτηκαν σε αλμανάκ και περιοδικά. Μερικά από τα ποιήματα που έγραψε για τα παιδιά της, κυρίως εποικοδομητικής φύσης, συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή: «Ένα δώρο στην κόρη μου».

Σεργκέι Νικολάεβιτς. Ο πατέρας του, Σεργκέι Νικολάεβιτς, ήταν ένας φτωχός ευγενής, υπηρετούσε στο Υπουργείο Οικονομικών, σε μια εμπορική τράπεζα.

Παιδική ηλικία. Το 1817, η οικογένεια Dargomyzhsky μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο μελλοντικός συνθέτης πέρασε τα παιδικά του χρόνια.

Εκπαίδευση. Ο Alexander Sergeevich έλαβε μια ενδελεχή εκπαίδευση στο σπίτι, στην οποία η μουσική κατέλαβε την κύρια θέση. Υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Danilevsky και στη συνέχεια του Schoberlechner, ο Dargomyzhsky σημείωσε αξιοσημείωτη επιτυχία στο παίξιμο πιάνου. Επιπλέον, η Σάσα πήρε μαθήματα βιολιού.

Πρώτα έργα. Ωστόσο, μέχρι την ηλικία των δεκαεπτά ή δεκαοκτώ ετών, ο Dargomyzhsky ήταν ο συγγραφέας πολλών έργων σε διάφορα είδη. Τα πρώτα του έργα - ρόντο, παραλλαγές για πιάνο, ρομάντζα σε λέξεις από τον Ζουκόφσκι και τον Πούσκιν - δεν βρέθηκαν στα χαρτιά του, αλλά δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του το 1824-1828.

Α. Dargomyzhsky sl. M. Lermontov "Είμαι λυπημένος"

Υπηρεσία. Το 1831, ο Dargomyzhsky εισήλθε στη δημόσια υπηρεσία στο Υπουργείο Αυτοκρατορικών Οικιακών, αλλά δεν άφησε τις μουσικές του σπουδές.

Συνάντηση Μ. Ι. Γκλίνκα. Τον καθοριστικό ρόλο στην επιλογή ενός μονοπατιού ζωής για τον Dargomyzhsky έπαιξε η γνωριμία του με τον M.I. Γκλίνκα. Γνωρίστηκαν το 1834, όταν ο Γκλίνκα εργαζόταν για τον Ιβάν Σουσάνιν· η περαιτέρω προσέγγιση τους έγινε στα τέλη της δεκαετίας του 1830.

Α. Βαλς Dargomyzhsky

Όπερα "Esmeralda" Έχοντας εκτιμήσει το ταλέντο του Glinka, ο Dargomyzhsky για την πρώτη του όπερα "Esmeralda", ωστόσο, επέλεξε ένα γαλλικό λιμπρέτο που συνέταξε ο Victor Hugo από το μυθιστόρημά του "Notre Dame de Paris" και μόνο μετά το τέλος της όπερας (το 1839) το μετέφρασε στα ρωσικά.

Όπερα «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Στη δεκαετία του 1840 έγραψε μια μεγάλη καντάτα με χορωδίες βασισμένη στο κείμενο του Πούσκιν «Ο θρίαμβος του Βάκχου». Παρουσιάστηκε στη συναυλία της διεύθυνσης στο Θέατρο Μπολσόιστην Αγία Πετρούπολη, το 1846, αλλά ο συγγραφέας αρνήθηκε να το ανεβάσει ως όπερα, ολοκληρώθηκε και ενορχηστρώθηκε το 1848 (βλ. «Αυτοβιογραφία»), και μόνο πολύ αργότερα (το 1867) ανέβηκε στη Μόσχα.

Ειδύλλια Στη δεκαετία του 1830-40, έγραψε πολλά τραγούδια και ειδύλλια, μεταξύ των οποίων μια σειρά από ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του A.S. Πούσκιν: «Σε αγάπησα», «Γάμος», «Νυχτερινό μαρσμέλοου», «Νεαρός και κορίτσι», «Δάκρυ», «Η φωτιά της επιθυμίας καίει στο αίμα», που είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό, έτσι ώστε στο 1843 αφέθηκαν ελεύθεροι χωριστά συνάντηση.

Α. Dargomyzhsky sl. Α. Πούσκιν «Νεαρός και Κορίτσι»

Α. Dargomyzhsky sl. A. Koltsova «Δεν θα το πω σε κανέναν».

Περιοδεία. Το 1844 ο Dargomyzhsky επισκέφτηκε τη Γερμανία, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες και τη Βιέννη. Η προσωπική γνωριμία με τους Ober, Meyerbeer και άλλους Ευρωπαίους μουσικούς επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξή του.

Όπερα "Rusalka" Ήδη το 1843, ο Dargomyzhsky συνέλαβε μια τρίτη όπερα, τη "Rusalka", βασισμένη στο κείμενο του Πούσκιν. Οι εργασίες για τη λυρική-δραματική όπερα "Rusalka" ξεκίνησαν μόλις το 1848 και διήρκεσαν 8 χρόνια. Αυτό το έργο άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής.

Χορωδία Όπερας "Rusalka" "Svatushka"

A. Dargomyzhsky S.Yu. Ζαντόφσκαγια "Τον αγαπώ ακόμα"

Μελαγχολικό Βαλς

όπερα «The Stone Guest». Η όπερα δεν γράφτηκε σε ειδικό λιμπρέτο, αλλά στο πρωτότυπο κείμενο του Πούσκιν.

Ο Dargomyzhsky πέθανε στις 5 (17) Ιανουαρίου 1869 στην Αγία Πετρούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky (Νεκρόπολη των Δασκάλων της Τέχνης).